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      1. 胸懷伴奏在實際演奏中的作用體現

        時間:2020-08-30 10:17:06 本科畢業(yè)論文 我要投稿

        胸懷伴奏在實際演奏中的作用體現

          “胸懷伴奏”是指演奏中把主奏和伴奏作為一個整體來考量,即演奏過程中演奏者除對主奏聲部作全面掌控外還要對伴奏聲部的全過程有全面的把握,并且對二者的關系作深切的理解。為了可以對“胸懷伴奏”有更好的理解和把握,必須對伴奏音樂的各方面進行了解以及作系統的訓練。

          一、把握伴奏聲部的全過程

          1.學會如何背記伴奏譜

          學習曲子的同時有必要多找些相關的資料對作品從多方面的理解及認識,其中伴奏就是非常重要的一個內容(某種意義上說,伴奏是對作品的一種詮釋),因為一個作品伴奏部分(無伴奏除外)的過板音樂、填充句子、和聲、復調等都是音樂的重要組成部分,而這些都是需要伴奏來完成的,故熟悉伴奏對把握作品的完整性有著很重要的作用。除此之外,熟悉伴奏對于抓住作品的風格特征:比如北方民歌粗獷高亢;江南小調婉轉細膩;內蒙民歌舒展寬廣;新疆樂曲熱情奔放等也具有重要意義。

          作為伴奏,常因旋律感不強,而不容易背記,所以要想背記,還得講究方法。從大體上抓住伴奏的特征,比如每個樂段的開頭、結尾及段落間過渡的幾個大特征;然后熟悉一些富有旋律性的過板音樂、填充句子、復調音樂等;最后具體從每個樂段音區(qū)的大致走向、織體結構及左右手旋法特點逐一擊破。

          2.分析伴奏譜在襯托上的變化及意義

          伴奏的變化對樂思的轉變有較大的輔助、推進作用。

          如《牧民新歌》的樂曲中段,以四個小段落展開樂思,各小段均為方整的十六小節(jié),這四個小段落在樂思的展開上是起、承、轉、合的關系,伴奏中起句的右手是半分解和弦,左手是半分解和弦的點綴性跳音,顯得歡快、明朗;承句左右手均用分解和弦,顯得深情、柔美;轉句右手柱式和弦,突出左手低音區(qū)分解和弦與主旋律高音區(qū)形成對比,拉寬音域,顯得更加豪情奔放;合句雙手都是柱式和弦,顯得更加肯定、自豪。這樣樂曲就顯得既有明亮、靈活、爽朗的風格,又有含蓄、抒情、柔美的特點。

          二、深入分析主奏與伴奏聲部的關系

          1.伴奏與主奏橫向聯接的關系

          引子、間奏、尾奏均視為伴奏部分,但這些部分蘊涵著內在的特定意義,或者是意境的描繪或者是形象的刻畫。沒了它,樂曲是不夠完整的,要適當處理好它與主旋律之間的關系,否則就破壞了其本身的意境和音樂形象,所以旋律與伴奏的橫向聯接點非常重要。要處理好這一橫向關系,首先要做到的是對旋律或伴奏的切入點心中有數。

          在作品《花泣》中的引子伴奏由慢漸快再漸慢,沒有明確的拍點讓笛子切入,這時只能根據伴奏漸慢的那道“氣”很舒服地聯接,主奏出來快了顯得突然,慢了就顯得音樂斷節(jié)。

          2.伴奏與主奏在節(jié)奏、力度上的關系

          節(jié)奏如同心臟跳動的'脈搏,伴奏與主奏在節(jié)奏上要求統一。如能在節(jié)奏音型上獲得默契,給人一種向前的推動力,伴奏在增強律動感的同時,音樂也就得以充分體現。

          節(jié)奏音型及力度是反映樂曲風格和情緒的直接的表現,明朗歡快的節(jié)奏型常結合柱式和弦的跳音,更能突出其靈巧性、跳躍性。

          例如《牧民新歌》

          處理好伴奏與主奏力度的關系更能體現樂曲的完整性。

          3.伴奏對主奏托墊渲染的關系

          抒情、優(yōu)美及歌唱性的旋律常用分解和弦伴奏,更能體現旋律的流暢性及情感線條的流動感,音樂反映熱烈、奔放、豪爽、積極向上的性格的時候多用柱式和弦,并用快速密集的節(jié)奏型體現旋律的緊湊感,更能表達其肯定的積極向上的音樂形象。悲傷、憤怒等情緒則多用低音區(qū)大震音輔以力度的推動,更能反映內心的憤滿不平以及堅定的信念,反對某些社會現象的決心。

          根據江南絲竹的“花音八法”技巧的你簡我繁的原則,旋律長音常用伴奏旋律填充以達到豐滿的效果,當主旋律比較豐富,技巧比較突出時伴奏則比較簡單,只用一個柱式和弦或琶音。其他還有緊打慢唱、你進我出等原則,使得主奏與伴奏相互映襯、相得益彰而達到最佳效果。

          三、“胸懷伴奏”在實際演奏中的作用體現

          對于“胸懷伴奏”在實際得作品演奏中所體現的作用,以下試舉幾首笛子作品通過對演奏中妥善處理主奏與伴奏關系的分析來對“胸懷伴奏”的具體體現作進一步說明。

          例1:協奏曲《走西口》

          《走西口》是一首笛子協奏曲,樂曲取材于內蒙西部二人臺《走西口》,并以戲中唱腔曲調為主題音調,描寫清末一對農村新婚夫妻的苦難遭遇和對幸福生活的向往。

          全曲由四個樂章組成,具有敘事性:

          新婚→哭別→相送→盼望

          樂曲引子的伴奏首先是豐滿的柱式和弦的重音,暗淡的小三和弦,反映出內心的痛苦和不平,結合五聲音階的反向進行,具有很強的力度感和氣勢,渲染出一種悲痛、憤怒的氣氛。

          第一樂章第一樂章多采用的是節(jié)奏和弦,帶有跳躍性,烘托了新婚喜慶的熱鬧歡快場面,結束處的尾奏呈下行狀態(tài),音樂開始顯得低沉。讓演奏者提前調整情緒,因為這里是戲劇化的矛盾沖突比較明顯的轉折點。

          第二樂章從明朗的升號調轉為暗淡的降號調,情緒突變,戲劇化的矛盾沖突比較明顯。緊張的、極不協和的震音使情緒急劇下降,震音上行趨勢突出悲憤的情緒更加激越,撕心裂肺的痛苦離別之情。

          第三樂章中一些過板音樂在這里起了托墊的作用。第一部分前奏采用分解和弦進行,讓人馬上平復情緒,進而轉變?yōu)橐环N相送綿長、哀怨的情緒,如泣如訴。后段右手使用六連音的密集和弦,左手八度的三連音體現了離別時躊躇,徘徊不寧的心緒,營造了緊張的氣氛。

          第四樂章的間奏都用三連音和柱式和弦,突出盼望的焦急的心理。曲終最后一個長音要漸強演奏,具有較大的難度,這時只有借助伴奏的推動才能達到磅礴的氣勢,刻畫出悲壯的場面。

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