國畫的表現(xiàn)形式與審美特點(diǎn)
國畫，即中國畫，是屬于東方獨(dú)具風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式。它以線為主要造型手段，將空間與時(shí)間合二為一；運(yùn)用生動(dòng)的筆墨情韻，在畫幅上展現(xiàn)出一種天人合一，氣勢流暢，靈動(dòng)多情的美。中國畫強(qiáng)調(diào)對(duì)萬事萬物的關(guān)注和物我合一，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術(shù)精神。無論是草長鶯飛，蜻蜓點(diǎn)水；還是萬馬奔騰，傾流直下。無一不體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)在生命力，是我國乃至東方藝術(shù)的瑰寶。
一、國畫的表現(xiàn)形式
（1）工具材料的運(yùn)用。國畫采用的工具材料，可以大致歸納為筆、墨、紙、硯。中國畫工具材料的性能決定了國畫的形式特點(diǎn)。尖而軟的毛筆，筆鋒變化無窮，在絹紙上將筆墨的情趣更是發(fā)揮的淋漓盡致。不同的筆帶來不同的效果，軟毫筆打墨汁渲染著色，均勻不著痕跡；硬毫筆白描人物勾線；兼毫筆剛?cè)嵯酀?jì)。墨的不同使用也會(huì)呈現(xiàn)不同濃淡變化、深淺層次。在紙上或者在絹上作畫，表現(xiàn)的筆墨和色彩的變化亦是有不同的意境。倘若用端硯作畫，墨液發(fā)揮慢，色澤深沉。這些都給國畫帶來了相當(dāng)獨(dú)特的表現(xiàn)力。
�。�2）內(nèi)容題材的選擇。隨著國畫的發(fā)展，題材和內(nèi)容也在經(jīng)歷不斷的改變和不同程度的側(cè)重。大致分為人物畫、山水畫和花鳥畫。國畫中的人物畫力求人物個(gè)性鮮明，刻畫的逼真?zhèn)魃�。其傳神手法，常把�?duì)人物性格的表現(xiàn)寓于所處的氣氛環(huán)境之中。如著名的東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》，形神兼?zhèn)�，氣韻生�?dòng)。山水畫是以描寫山川景色為主的繪畫，表現(xiàn)人與自然的關(guān)系，將自然和人融為一體。山水畫講求意境深遠(yuǎn)，山水之中有美詩，一幅山水既是一首詩，一幅山水既是一種心境，一種感情�；B畫表現(xiàn)的是大自然的生命力。這三種畫相得益彰，升華著我國國畫的真諦。
�。�3）與古典藝術(shù)相結(jié)合。國畫深刻體現(xiàn)著我國傳統(tǒng)文化，同時(shí)國畫與其他傳統(tǒng)文化形式緊密結(jié)合，交相呼應(yīng)。國畫不僅與詩文的能完美結(jié)合達(dá)到深遠(yuǎn)的境遇，更與書法、篆刻、剪紙等不同類型的古典藝術(shù)相得益彰。
國畫與詩的結(jié)合，擴(kuò)大了繪畫的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，是中國畫與眾不同的奧秘所在�！霸娭杏挟�，畫中有詩”講的就是畫家的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)體現(xiàn)出的詩的意境。如果說筆墨為畫之體貌，詩意則為畫之靈魂。而畫得最后往往有落款，許多畫家也是書法家，一副畫不僅能看到秀麗的山水、逼真的任務(wù)、栩栩如生的花鳥，更能看到或?yàn)t灑、或不羈、或秀麗的書法。
二、國畫的審美特點(diǎn)
�。�1）意念的傳達(dá)——意境美。無論是寫詩還是作畫，都講求一個(gè)意境。意境的表現(xiàn)，是由中國人的傳統(tǒng)思維方式?jīng)Q定的。物我一體，天人合一，國畫試圖追求一種包容萬象的境界。畫家通過筆墨將自己的情感與自然相結(jié)合，創(chuàng)造出畫面上的氛圍，而畫面中的神韻能引起觀者的共鳴。
國畫中體現(xiàn)的意境，往往都是含蓄空靈的詩意之美和迷遠(yuǎn)飄渺的氛圍之美。正如蘇軾贊美王維的詩一般“味摩潔之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩�！闭缒咸贫吹摹稙t湘圖》，長山復(fù)嶺，茂林遠(yuǎn)樹，層層疊疊；樹林中的房舍若隱若現(xiàn)；煙霧繚繞，秀美多姿。整幅畫面呈現(xiàn)出一種悠遠(yuǎn)蔥郁之感，使觀者如同進(jìn)入其中，流連忘返。國畫中呈現(xiàn)的意境，會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼力，使人觀后久久留于心中，難以忘懷。
�。�2）直覺的聯(lián)想——空間美。西方繪畫受“物我兩立”的觀念影響，故以控制、探索的態(tài)度對(duì)待無窮的空間，西方繪畫中的空間是一種靜止與秩序的和諧。而中國畫深受傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，其意識(shí)是“心靈之眼”感知空間萬物，注重通過作者本身直覺的'聯(lián)想，把握自然物象整體節(jié)奏的流動(dòng)性。
空間也有節(jié)奏，空間美體現(xiàn)出一種時(shí)空的節(jié)奏。正因?yàn)楫嫾沂且詣?dòng)態(tài)的，不斷變換的視點(diǎn)感知空間，所以上下前后的感知過程中，空間已經(jīng)節(jié)奏化。靜止不動(dòng)是不會(huì)產(chǎn)生節(jié)奏的。如同我們欣賞一幅山水畫，舉目先看高遠(yuǎn)的峰巒，隨著視線的下移，繼而看到幽深的谷壑，再往下看到石邊小溪。這就是作者空間意識(shí)表達(dá)出的一種空間美。
中國的畫家明白目有所極，幅有所限的道理。如何在有限的畫面中體現(xiàn)無限，只能通過人無盡的思維聯(lián)想，構(gòu)造出一幅畫外有畫的篇幅，讓觀者一眼望去，不僅看到畫中物，更有無盡的畫卷隨之展開。這是表達(dá)空間美的最高境界。
�。�3）聽聲而類形——音韻美。國畫是東方繪畫的典型代表，融合了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念、審美意識(shí)和思維方式。它具有豐富的想象力和高度的概括力，以書法的筆觸，用抽象的點(diǎn)、線、筆墨色彩打破時(shí)空的限制，呈現(xiàn)出一種音樂的節(jié)奏美和舞蹈的姿態(tài)美。
音樂描情，繪畫狀物。繪畫并非單純的畫面表達(dá)，它雖是訴諸視覺的藝術(shù)，但涌動(dòng)的畫面中能讓人聽到流淌的音樂。自然的節(jié)律，經(jīng)過國畫的表達(dá)，確實(shí)能給人一種韻律美，傳達(dá)出生命的內(nèi)在信息。畫面中線條的粗細(xì)長短，曲直剛?cè)�，都好似樂律中的�?jié)拍，有強(qiáng)有弱、高低不同。線條與色彩的組合就像旋律和聲的交織。優(yōu)美的國畫宛如一只動(dòng)聽的旋律。比如南宋趙孟堅(jiān)的《墨蘭圖》，行云流水般的線條展示著墨蘭旺盛的生命力。畫家將自己的感情融入進(jìn)去，粗狂的線條展示陽剛之美，細(xì)膩的曲線意會(huì)陰柔之美。眼見耳聞的具體性通過“通感”的升華，令觀者的感受更加豐富、強(qiáng)烈。
源于審美上的這種通感，中國畫的創(chuàng)作打破了與音樂間的障礙。畫中抽象的結(jié)構(gòu)形式幻化成優(yōu)美的旋律，以有形的筆觸畫出無聲的音樂。正是這種奇特的抒情效果，使國畫更富有順應(yīng)生命的節(jié)律。
國畫基礎(chǔ)常識(shí)
沒骨（法）畫 中國畫傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。據(jù)宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣畫法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。其實(shí)始于黃筌，徐崇嗣僅是“郊諸黃之格”而已，《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說黃筌“真似粉堆，而不作圈線”，（注：在中國古代粉即是色），這即“沒骨畫法�！� 工筆畫 中國畫傳統(tǒng)畫法之一。畫法比較工整嚴(yán)謹(jǐn)，以描繪被畫對(duì)象的準(zhǔn)確形象為準(zhǔn)則。相對(duì)于“寫意畫”。（以描繪被畫對(duì)象的大意為原則）而言。總的來講，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)剛徹入微要用極細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。
寫意畫 中國畫傳統(tǒng)的畫法之一，相“工筆畫”而言，用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對(duì)象上是運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡但意境繁邃，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆隨。
徐悲鴻國畫鑒賞
繼守佳法 采融西畫
徐悲鴻先生是近現(xiàn)代中國藝術(shù)史上一位泰斗級(jí)的人物，他開創(chuàng)了一種新的繪畫語言，確定了其在中國畫壇里程碑式的頂級(jí)位置，并為后世留下了大量寶貴的文化遺產(chǎn)。
至今，徐悲鴻先生的繪畫不僅收藏于專門的徐悲鴻紀(jì)念館，在全國各地大小博物館以及私人藏家手中也有不少收藏。因此，對(duì)其作品進(jìn)行深入研究，可以加深對(duì)徐悲鴻藝術(shù)風(fēng)貌的認(rèn)識(shí)，也對(duì)鑒賞和收藏徐悲鴻畫作有所裨益。
本文以沈陽故宮博物院、遼寧省博物館兩家文博機(jī)構(gòu)所藏徐悲鴻畫作為研究對(duì)象，以展現(xiàn)徐悲鴻藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)側(cè)面。
奔馬：肩負(fù)使命的象征符號(hào)
徐悲鴻(1895～1953年)，江蘇宜興人，出身于貧苦的農(nóng)村家庭，父親是當(dāng)?shù)匦∮忻麣獾臅嫾�。自幼跟隨父親學(xué)習(xí)詩、書、畫、印藝術(shù)，具有深厚扎實(shí)的中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)，17歲時(shí)已成為宜興遠(yuǎn)近聞名的小畫家。
1918年，徐悲鴻在北京大學(xué)講演《中國畫改良之方法》時(shí)，曾經(jīng)提出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采入者融之�！贝撕�，他即一直以此為原則，在中國畫創(chuàng)作中堅(jiān)持不懈地進(jìn)行實(shí)踐和探索。因此，“繼守佳法，采融西畫”就成為徐悲鴻一生藝術(shù)實(shí)踐的方向與動(dòng)力。
徐悲鴻所創(chuàng)作的作品中，以水墨奔馬形象最為著名。他在青年時(shí)代即癡情于畫馬，20歲時(shí)所畫駿馬就得到當(dāng)時(shí)著名畫家高劍父的稱贊，謂之“雖古之韓干無以過也”。他所畫的駿馬在用筆和結(jié)構(gòu)上突破舊有框架，不再以傳統(tǒng)的細(xì)致線條去勾勒，而是以大塊的水墨酣暢淋漓地直接輔陳，速疾完成整個(gè)馬匹的體態(tài)。
徐悲鴻所畫的馬大多昂首傲立，四肢修長，或立于獵獵疾風(fēng)中，或馳騁于茫茫荒野上，鬣鬃飄逸，長尾翻卷，看擬信手拈來，卻充滿力量與動(dòng)感，使馬的形象蘊(yùn)含著積極向上、催人振奮的感召力度，形成了較為獨(dú)特的典型符號(hào)，甚至成為現(xiàn)代中國畫的一種象征性標(biāo)志。
徐悲鴻的奔馬作品在沈陽故宮博物院、遼寧省博物館均有收藏，而且數(shù)量較多、品相較好，可以反映其高超的筆墨技法與精神風(fēng)貌。
雄雞、雄鷹：黎明前的報(bào)曉斗士
徐悲鴻自1919年留學(xué)歐洲，歷經(jīng)8年刻苦學(xué)習(xí)并游歷西歐諸國，于1927年歸國，擔(dān)負(fù)起藝術(shù)創(chuàng)作和培育后輩的重要使命。他先后擔(dān)任上海南國藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任，中央大學(xué)美術(shù)系主任、教授，北平藝專校長，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長等職。1933年起，他陸續(xù)在法國、比利時(shí)、意大利、英國、德國、蘇聯(lián)等國舉辦中國美術(shù)展覽和個(gè)人畫展。
1931年“九一八”事變后，日本侵華加劇，中華民族處于危亡關(guān)頭。1937年，抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)，徐悲鴻積極投身抗戰(zhàn)活動(dòng)中，在香港、新加坡、印度等地區(qū)和國家舉辦義賣，努力宣傳和支援抗日救國。
抗戰(zhàn)期間，他創(chuàng)作了一系列著名的大型國畫和油畫，以激勵(lì)廣大民眾堅(jiān)韌不拔的毅力與抗戰(zhàn)決心，如《九方皋》《徯我后》《田橫五百士》《愚公移山》等畫作，均成為謳歌和激發(fā)人民斗志的文化號(hào)角，成為那一時(shí)代最具典型意義的藝術(shù)作品。
徐悲鴻在抗戰(zhàn)期間除了創(chuàng)作一些著名的人物群像作品外，還參用中西兩種畫法，創(chuàng)作了許多動(dòng)物類繪畫，如雄雞、雄鷹以及雄獅等，借此喚醒廣大民眾的抗戰(zhàn)熱情和勇氣。這類作品在沈陽故宮博物院、遼寧省博物館亦有一定收藏，體現(xiàn)了那一時(shí)代的特殊歷史背景。
喜鵲、春燕：迎接春天的使者
經(jīng)過8年艱苦卓絕的抗日戰(zhàn)爭，中華民族迎來抗戰(zhàn)的勝利。在這一過程中，徐悲鴻創(chuàng)作了一大批富有春天氣息的作品，特別是以喜鵲、春燕、柳樹、桃花等為主題的繪畫，寓意象征勝利的春天即將到來。以此增強(qiáng)廣大民眾抗戰(zhàn)的信心和意志。
傳統(tǒng)繪畫語言的運(yùn)用
新中國成立后，徐悲鴻先生擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院院長、全國美術(shù)工作者協(xié)會(huì)主席等職，將自己的全部精力投入到美術(shù)教育和全國美術(shù)事業(yè)發(fā)展工作中。他團(tuán)結(jié)美術(shù)界廣大著名人士，培養(yǎng)出許多后輩美術(shù)工作者，這些人后來大多成為現(xiàn)代中國美術(shù)界的中堅(jiān)力量，有的成為著名畫家，對(duì)中國當(dāng)代美術(shù)事業(yè)的傳承發(fā)展作出了不可估量的貢獻(xiàn)。
從流傳至今的徐悲鴻傳世作品看，其歸國早期尚保持著較多的西式風(fēng)格和用筆特征，至抗戰(zhàn)時(shí)期以至新中國成立之后，他創(chuàng)作的許多繪畫都具有更濃厚的中國傳統(tǒng)特色，保持著更多的古代常見主題，連一些繪畫的取景和構(gòu)圖也與古代繪畫基本一致。只是，他在作品中所采用的筆墨技法和創(chuàng)作手段，已經(jīng)或多或少地融入了西方的藝術(shù)元素，使作品具有鮮明的時(shí)代感和創(chuàng)新性。
由沈陽故宮博物院、遼寧省博物館所藏徐悲鴻作品來分析，其中有不少作品為典型的傳統(tǒng)繪畫題材，如松、竹、梅以及蘭花、桃子等等；另有一些繪畫為傳統(tǒng)寓意的內(nèi)容，如“貓蝶圖”“松鷹圖”“松鶴圖”“春鴨圖”等等，說明徐悲鴻有著扎實(shí)的傳統(tǒng)繪畫功底。
當(dāng)然，徐悲鴻創(chuàng)作的傳統(tǒng)題材作品雖然主題、構(gòu)圖都是舊式的，但其用筆用色以及展示的精神風(fēng)貌卻是全新的，包含著許多西畫用筆技法和對(duì)光、色、透視、構(gòu)圖方面的理解，這就使得其作品更加吸引觀者的目光，同時(shí)也更具時(shí)代感。
注重寫生素描
中國古代畫家歷來重視藝術(shù)的傳承，對(duì)前人的優(yōu)秀作品多加臨摹和仿習(xí)。同時(shí)，許多畫家在創(chuàng)作中認(rèn)識(shí)到以自然為師的重要性，紛紛投身山水之間，以天地為師，妙化自然。但即使這樣，在某種程度上還是無法解決藝術(shù)創(chuàng)作中造型準(zhǔn)確的問題，這也是長久以來國畫作品中刻畫人物、動(dòng)植物缺少精準(zhǔn)造型的根源。
徐悲鴻旅歐留學(xué)期間，接受了嚴(yán)格的西式繪畫訓(xùn)練。他對(duì)西方繪畫的造型能力感悟尤深，認(rèn)識(shí)到寫生素描是研究造型藝術(shù)規(guī)律與表現(xiàn)形式的本質(zhì)語言。因此在歸國之后，無論是在自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，還是在學(xué)院里的教學(xué)中，他都視素描技法為繪畫的基礎(chǔ)，積極提倡和大力推廣，以提高繪畫表現(xiàn)能力和審美能力。
正因?yàn)樾毂櫨哂懈叱乃孛韫Φ缀蛯憣?shí)能力，他所創(chuàng)作的人物肖像以及動(dòng)物都十分逼真。如他早期創(chuàng)作的人物肖像《老婦》《撫貓人像》《遠(yuǎn)聞》《簫聲》等，后來創(chuàng)作的《珍妮小姐畫像》，以及諸如馬、牛、雄雞、喜鵲、獅、鷹、野豬等動(dòng)物形象都極為傳神，具有準(zhǔn)確的造型和鮮活的個(gè)性。
從沈陽故宮博物院、遼寧省博物館兩館所藏徐悲鴻的國畫作品看，其中一些作品即體現(xiàn)出他深厚的西式素描功底，如動(dòng)物造型十分準(zhǔn)確，符合生物解剖學(xué)原理，連物體表面的光色差異，也通過筆觸的變化而表現(xiàn)出來，反映了他精準(zhǔn)扎實(shí)的藝術(shù)功力。
徐悲鴻一生創(chuàng)作的繪畫作品，其數(shù)量可謂浩繁，其品質(zhì)可謂精美，從而使他享譽(yù)近現(xiàn)代中國畫壇。今天，我們探究其繪畫的奧秘，自然離不開他留下的繪畫作品，也離不開他繼守傳統(tǒng)佳法、采融西方藝術(shù)的創(chuàng)作之路。融中西文化、藝術(shù)為一體進(jìn)行自己新的創(chuàng)造，這便是徐悲鴻先生的藝術(shù)風(fēng)貌。
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