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      1. 此處無聲勝有聲—談休止符所具有的美

        時間:2024-09-22 04:11:24 音樂學畢業論文 我要投稿
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        此處無聲勝有聲—談休止符所具有的美

          【摘要】音樂演奏或演唱的依據就是曲譜。曲譜主要由有聲音符和無聲音符組成,但人們在讀譜時往往重視有聲音符,容易忽略休止符的存在或忽視它在樂譜中的重要性。本論文從音樂作品中休止符的重要性、休止符的理論與具體應用、休止符的時值與音樂作品的關系等方面來認識休止符,從而較為全面的了解休止符的重要性,真正感受到休止符的所具有美。 
          【關鍵詞】休止符;理論;應用;音樂美學 
           
          音樂是用有組織的樂音來塑造形象、反映現實生活、表達思想感情的一種藝術。通過對人的思想感情的抒發和內心世界的刻畫,情景交融,借景抒情,著力于抒發人們對景物的感受,它的基本表現手段是旋律和節奏。 
          有聲的音符對于一首音樂作品來說很重要, 但“沒有聲音”的休止符在音樂形象中也同樣扮演著很重要的角色。“無靜則無動,無止則無行。”休止符是樂章中音樂的組成部分,可以說是最能體現樂曲靈魂內涵的存在。 
          一、音樂作品中休止符的應用 
          休止符在樂理中休止符的定義是:用以記錄不同長短的音的間斷的符號。休止符主要包括全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符號、三十二分休止符號等等。每個較大的休止符與它最近的較小的休止符時值的比例是2 :1。 
          在音樂作品中,休止符(無聲音符)雖然無聲,但它給人們更大的想象空間,它所表現出的藝術效果和藝術感染力,是任何有聲音符無法替代的——它是無聲的音樂。【1】旋律、和聲、節奏是音樂的三要素,這三要素均離不開休止符而單獨存在。不僅如此,休止符還在旋律的句法、結構的明確和劃分方面起著重要的作用,“于無聲處聽驚雷”。因此許多音樂家在創作旋律時總是恰如其分地運用了休止符,以此作為為一種重要的手法來增加旋律的表現力。 
          音樂是在時間中展開的,而音樂的聲音則沒有任何空間的造型質,它是聲音在空間中的延續與組織,時間是音樂的存在方式。 
          (1)、樂譜中的休止符。樂譜中的休止符可分為可視休止符和不可視休止符?梢曅葜狗芍苯訉懺谖寰譜上,演奏者和演唱者根據休止符的時值長短休止,休止符不用連線來連結。不可視休止符是由于樂曲的某種需要而出現在樂曲中不太直觀的休止形式。 
          (2)、休止符與速度。樂曲中的休止符,服從樂曲某一段落的速度,休止符的休止時間,不可任意變化時值,或長或短。只有小節休止符上有延長記號,或小節線上有延音記號,演奏者可根據音樂作品的需要,對休止符進行時值長短藝術處理。 
          (3)、聲樂作品中的休止符。聲樂作品中的休止符運用非常廣泛,藝術效果豐富。休止符在聲樂作品中是為了更好地表現歌曲的感情和內容,更好的塑造音樂形象,不同時值的休止音表現不同的氣氛和意境。演唱者要研究休止符,唱好“休止符”。對休止符的處理,可分為聲斷氣不斷、聲斷意不斷、聲斷情不斷三種方式。另外,聲樂作品中的休止,有助于伴奏者再創作,伴奏者恰到好處的休止(聲樂作品中未出現的休止),讓演唱者的情感、聲音和技巧充分發揮,將對聲樂作品起到升華作用!2】 
          如聲樂歌曲《楓橋夜泊》,其中的每一小節第一拍都是休止符,留給伴奏一個空洞的五度和弦,仿佛寒山寺的鐘聲,同時也體現了主人公內心的凄涼。

          (4)、器樂作品中的休止符。器樂作品中的休止符除了在旋律結構、句法方面起作用外,在表現音樂的不同形象、情緒等方面常常用來增強音樂的氣氛,總結器樂中的休止符有:休止符表現歡樂的情緒,如莫扎特的《四重奏》;休止符表示輕松快樂的形象,如布格繆勒的《騎士》和柴可夫斯基的《四小天鵝》;休止符表示熱烈奔騰的形象,賀綠汀的《晚會》和朱踐耳的《翻身的日子》;休止表示幽默的形象,如徳澳夏克的《幽默曲》等等。不同的音樂作品中休止符的運用塑造出不同的音樂形象,有喜有悲、有哭有笑,各具特色。 
          二、休止符的時值與音樂作品的關系 
          休止符是音樂在運動狀態中的重要環節,不同長短的休止符出現不同的風格(抒情、幽默、輕快、崇高、激越、悲憤等)的樂曲中,它向聽者傳遞出不同的音樂形象和趣味來。 
          一般來說,較長時值的休止符在讀譜時較明顯,而較短的時值的休止符就不易掌握了,所以我們更要認真的研究較短時值的休止符。如徳澳夏克的鋼琴小品《幽默曲》的開始部分就是三十二分休止符,它既加強了旋律音樂的動力性,又表現了那種輕盈、詼諧的情趣。再如肖邦《練習曲》,又名《離別》的中段,經過一連串減七和弦不和諧的激烈運動,將與友人生死離別時的激烈情緒推向頂點后,音樂戛然而止,仿佛從一種很主觀的、很痛苦的幻想中清醒過來,隨后,音樂又重新回到開始那種無奈的現實中。 
          三、通過音樂美學認識休止符之美 
          從音樂美學的角度去感受休止符所具有的、獨特的美感,仿佛站在高處鳥瞰大地,能夠更全面的了解休止符。 
          在音樂中,音符的長短決定于音波振動的延續時間,樂音音長可以比擬客觀事物和人的感情運動的某些特征,使聽者產生想象與聯想,領會音樂表現的客觀事物或主觀情感。休止符與其它音符交替出現,形成長短音符,在音樂中常比擬人或動物的動作特征。如跳躍,這動作往往用在較短促的時間完成,而且具有爆發力,于是音樂中也往往用比較短的、具有爆發力的斷音奏法來比擬跳躍的動作,這就是休止產生的美感效果。法國作曲家圣桑在管弦樂組曲《動物狂歡》中,就用了交替進行的,帶裝飾音的跳音,來比擬袋鼠的跳躍動作。 
          平衡性是人類最基本的審美需要,音樂藝術中的平衡是很重要的一種形式結構。音樂高潮中休止符的運用,將使聽者的心理在瞬間釋放心理能量,以達到心理平衡。以柴可夫斯基的《降B大調第一鋼琴協奏曲》為例,在第三樂章中,作曲家以大量的不和諧和弦構成了急速奔流的音樂運動,此時聽者的心里就會產生一種很強的感覺,在這長時間鋪墊的最高頂點,作曲家使用了一個延長休止符,使音樂的不和諧和緊張傾向在一瞬間完全得到解決,這就是休止符給音樂帶來的平衡性,使音樂產生了無限的美意。 
          通過對休止符的研究,能提高音樂欣賞水平,更深層次的理解音樂中休止符的概念、運用、以及所產生的美感等。 
          參考文獻 
          [1] 左玲玲.音樂素質訓練[M].北京:人民音樂出版社,2004.6 
          [2] 羅伯托·波拉奇尼.音樂術語對照字典[M].上海:上海音樂出版社,2007.4 
          [3] 秦大平.透視音樂[M].北京:人民音樂出版社,2007.6 
          [4] 羅小平.音樂美的尋覓[M].上海:上海音樂學院出版社,2005.10

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