戲曲音樂研究性論文
在豐富多彩的文化種類中，戲曲藝術獨樹一幟。戲曲藝術以其特有的舞臺表演形式，色彩豐富的服飾以及極具韻味的唱腔，深受老百姓喜愛，成為我國藝術的瑰寶。然而，隨著時代的變化發展，人們獲取信息的渠道和內容日趨豐富，各種文化資訊涌入老百姓的生活，現代文化的沖擊使戲曲的受眾越來越少。這種傳統的程式化的表演方式在當前這種快節奏的時代中逐漸失去吸引力。但是戲曲中流淌著的華夏民族的情感和審美情趣是不會被磨滅的!當代音樂人以開闊的眼光和創新的手段，將戲曲唱腔和通俗歌曲結合起來，創造出了“戲歌”.這種藝術形式在當前文化環境中被人們廣泛接受和喜愛。
一、戲歌的概念及其形成原因
就字意而言，戲歌是戲曲元素與歌曲相結合的產物，它是一種新的音樂形式，屬于歌曲范疇中的一種。這種歌曲形式的特殊之處在于它既繼承了傳統戲曲的精華，又具有時代感，既有中國戲曲味道，又有當代生活氣息。它的產生使當前聲樂藝術作品的形式更加豐富。由于我國戲曲文化源遠流長，其中不乏感人的歷史故事和扣人心弦的愛恨情仇，經過長期的積累與沉淀，與當代歌曲相結合，同時具備一定的藝術性與通俗性，不僅能夠喚起當下人們在情感上的共鳴，同時也能將傳統戲曲藝術的精髓傳承下去。
隨著社會的發展進步，人民群眾的審美也會隨之改變，戲曲自身存在的藝術性就極有可能不會得到新時代人們的認可與理解，這就需要戲曲跟著時代的發展而進步創新。和戲曲藝術相比，通俗且朗朗上口的流行歌曲更加能夠吸引當代的人們尤其是年輕人，無論是在歌唱、表演方式以及詞曲等方面流行歌曲都更容易被現代人們所接受。隨著高科技手段日新月異，手機、電腦、MP3等等傳媒手段都成為流行歌曲傳播的載體，如此一來，流行歌曲大行其道，而戲曲在傳唱度上就和流行歌曲相距甚遠�！皯蚋琛痹诒Ａ艉蛡鞒袘蚯氐那疤嵯�，結合現代歌曲的時代感，使其能夠更加適應當前的文化環境，不僅豐富了歌曲創作的內容，拓展了歌曲的表現形式，同時還能夠讓優秀的戲曲在歌曲中得以延續和發展。
二、戲歌和戲曲之間的關系
戲歌的旋律是根據唱詞的意境、情緒以及特定人物所處的時代為依據，遵守歌曲演唱規律而形成的。戲歌是古老戲曲和當前流行音樂相結合的產物，其不僅有中國戲曲元素，同時也包含了現代歌曲元素。隨著20世紀80年代末的一首《故鄉是北京》的問世，確立了戲歌的藝術地位。這種既像戲曲又像歌曲的聲樂作品，三十年多來不斷發展。戲歌和戲曲之間有區別也有很大的聯系。首先戲歌在進行創作的時候離不開戲曲元素，并且要遵循歌曲創作規律，否則就不是戲歌而成為了戲曲唱腔。而在戲歌中究竟是戲曲元素多還是歌曲元素多，這是戲歌在發展中較為突顯的問題。實踐表明，戲與歌交織融合、若即若離，這是存在于戲歌中的辯證關系。其中分量的把控與作曲家的.審美取向有很大關系，平時擅長歌曲創作的作曲家所作的戲歌一般是在歌曲中包含戲曲元素，而偏好戲曲的作曲家則會以戲曲唱腔為基調進行歌曲的創作。
例如《故鄉是北京》這首戲歌就是以京劇唱腔為主要元素，其中以西皮和二黃為主要腔調，還包含了極具中國風格的洞簫和京胡等伴奏，讓歌曲情緒更加飽滿，同時也表達了對故鄉北京的贊美之情。這首戲歌就是以戲曲唱腔為基調，在戲曲中結合了歌曲元素。而在《北京一夜》這首戲歌中，一部分歌詞用戲曲唱腔進行演唱，在歌曲中夾雜了戲曲元素。戲歌雖是帶戲味兒的歌，但戲味兒的濃淡多少則并無量與質的明確規定，可以戲味兒更濃，也可以歌味兒更重，或者二者參半。戲歌的出現為流行音樂和戲曲音樂之間架起一座“橋梁”.從戲曲角度上看戲歌，其是新的藝體，是另外一種藝術形式，二者可以相互并存;而從歌曲的角度上看戲歌，其則是一種新的藝術創新，需要在發展中進行呵護與扶持，這樣才能夠讓新藝術成為品位更高且民族韻味更濃的聲樂藝術。總而言之，戲歌是當前文化環境中的新藝術形式，在發展和創作中體現出了戲曲和歌曲之間的契合點。戲曲在歌曲的基礎上得以傳唱與發揚，而歌曲在戲曲的形式上得到了創新和發展。通過歌曲與戲曲的相互滲透與融合，二者在彼此的基礎上都得到了有效的發展與重塑。
三、“戲歌”的發展階段
我國戲歌的發展時間相對較短，其主要可以分成以下兩個時期。
(一)二十世紀八十年代后的早期階段：以《說唱臉譜》《故鄉是北京》等為代表的本土作曲家創作的戲歌，以戲曲音樂為基調，包含歌曲元素
1988年中央電視臺春節聯歡晚會上，李谷一老師演唱的一首京味兒十足的歌曲獲得了滿堂彩，這就是由閻肅老師作詞，姚明老師作曲的《故鄉是北京》，這首歌曲以京劇唱腔為基調，唱的都是老百姓的家常話，歌詞通俗易懂，貼近生活，深受老百姓喜愛，可以說是戲歌的開山之作。除此之外，最為人們所熟知的大概就是閻肅老師和姚明老師合作的另一首節奏鮮明、詞曲獨特的戲歌《說唱臉譜》了，中間的“四色的天王托寶塔……灰色的精靈笑哈哈”這段唱詞和戲曲音樂完全重合，朗朗上口，歌詞介紹京劇中的臉譜形象與角色，京劇的唱腔配合現代感十足的伴奏音樂煽動起人們內心的熱情，觀眾在其中獲得了聽覺和視覺上的藝術享受。兩位老師創作這首歌的初衷也是為了讓新一代的年輕人了解和喜愛戲曲這種傳統的藝術，并且也希望戲曲藝術與時俱進，歌詞這樣寫道：“藝術與時代不能離太遠，要創新要發展……”這也許就是戲歌在發展初期作者的初衷吧。
可以看到，在戲歌的產生初期戲曲色彩非常濃厚，但是在歌詞創作、伴奏和演唱形式上都有很大的突破，在伴奏方面甚至結合了交響樂伴奏。早期戲歌有一個共同特點，那就是以戲曲音樂為基調譜曲，比如《故鄉是北京》就是依據京劇唱腔進行譜曲，所以戲歌初期形成的時候被人稱為京歌，這就和歌曲中濃厚的的京腔京韻關系緊密。
(二)二十一世紀戲歌進入新階段：戲歌的形式不拘一格，向多元化發展
二十一世紀，信息科技高速發展，音樂傳播范圍和發展更加廣泛。港臺音樂、歐美音樂、傳統的、現代的、古典的、搖滾的……更多新型音樂的出現影響著人們的聽覺審美，也造就出更多新穎的音樂作品，很多獨具個性的歌手也對音樂的發展形成一定影響，在這樣的音樂環境下，歌曲創作百花齊放。中國戲曲以其獨特的藝術魅力成為許多極具個性和才華的音樂創作者的創作源泉，他們吸取戲曲中的唱、念、做、打或服飾、化妝等各種元素，選擇性地融入到自己的音樂創作中，同時結合各種時尚因素，創作出大量極具中國風格的現代歌曲。以深受年輕人喜愛的歌手周杰倫為例，其創作的很多歌曲都或多或少吸取了戲曲的元素。例如《霍元甲》《龍拳》等相關歌曲，這些歌曲吸收戲曲的唱腔、舞臺道具、服飾以及中國武術等傳統元素，結合充滿時代感的rap、現代舞和電聲樂隊，給聽眾耳目一新的感覺，堪稱新時代戲歌的典范。此后，戲歌的發展千姿百態，從李玉剛以反串形象推出的結合了昆曲及京劇唱腔的戲歌《貴妃醉酒》《盛世霓裳》，到2008年奧運會開幕式上將昆曲音樂與民族器樂曲結合的美輪美奐的《春江花月夜》，再到近年電視節目“中國好歌曲”涌現的戲歌《悟空》等等，這些多元化的戲歌更注重運用古老戲曲的音樂元素來謳歌新時代的美景、表達現代人的生活狀態和精神訴求，在這些歌曲中我們能強烈感受到思想感情跨越時代的穿越，能深刻體會到中國傳統音樂文化早已流淌在中國人的血液里。
四、戲曲音樂在當代文化環境中的發展與重塑
傳統京劇在特殊歷史時期曾被改編成現代京劇樣板戲，雖然樣板戲有時代的局限性，但傳統戲曲現代化卻不可否認地成為古老戲曲得以傳承的一種有效方式，為今天戲歌的創作與發展提供了有價值的借鑒作用。新時代戲歌融入戲曲中的各種元素，又結合現代的音樂表現手段帶給人們全新的聽覺感受。無論是歌曲唱腔還是演唱方法，或者是在思想情感的表達和審美上，都與時俱進地發生著改變與重塑，傳統戲曲文化正以“戲歌”這種嶄新的藝術形式得以傳承和發展。
(一)音樂唱腔的創新與重塑
傳統戲曲的音樂唱腔或委婉、細膩、綿長，或粗獷、豪放，但唱腔必須嚴格遵守一定的格律化的程式。譬如京劇的唱腔主要分“西皮”“二黃”兩類，各有特定的調性特點和演唱規律，大至說來，“西皮”的色彩比較明亮，唱腔華麗抒情，而“二黃”的色彩則較為暗淡，適合表現憂郁傷感的情緒。這種程式化的音樂表現手段雖然使人容易記憶和理解，但在思想感情的表達上還是有很大的局限性。而新時代的戲歌卻完全打破了這種束縛，它既吸取傳統戲曲中的唱腔元素，又結合現代的音樂潮流，帶給人們全新的聽覺感受。通俗性的歌詞加上戲曲味兒的唱腔，在音樂旋律的創作上不拘一格，更加生動豐富，從而被現代的聽眾所喜愛。
比如在上文中提到的李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，音樂里除了包含婉轉細膩的京劇唱腔，還結合了竹笛等民族器樂、電聲樂隊、現代說唱音樂等眾多音樂元素，這種動靜結合、中西薈萃、古今交融的音樂形式使戲歌具備了更寬泛的藝術表達空間，從而受到年輕一代的喜愛和追捧。
(二)演唱方法的創新與重塑
戲曲的演唱方法根據不同的“行當”有著不同的演唱要求。譬如京劇分為“生、旦、凈、末、丑”五個大的行當，其中又可細分，比如“生”分小生、老生、須生等，“旦”分花旦、老旦、青衣等等，小生要求男聲用假聲演唱，表現書生、公子等形象;老旦一般表現老年婦女的形象，用真聲演唱，聲音厚重飽滿……而具體的發聲方法更是需要師傅言傳身教，不可率性而為。而當代戲歌的演唱就完全不受“行當”的制約，用什么聲線唱、如何演唱完全取決于創作者表達歌曲情緒的需要。在一首戲歌中，往往可以同時聽到青衣柔美、黑頭高亢的唱腔，甚至還有搖滾樂、流行說唱等多種演唱方式的融入。這種不拘一格的演唱方式使戲歌有了更加豐富的色彩變化，同時對演唱者的技巧也是一種挑戰!
比如新生代歌手譚維維在《華陰老腔一聲喊》中既延續了高亢的秦腔唱法，又結合了搖滾重金屬的色彩，高音部分還聽得出她的美聲技巧與功底。這種唱法與唱腔上的創新扎根于傳統戲曲音樂，卻已遠遠超越了戲曲唱腔原本的“套路”,老的戲曲演唱方法在戲歌的發展進程中發生了蛻變和重塑。
(三)審美取向的創新與重塑
戲曲藝術在在當今社會中之所以受到的關注度與接受度較低，除了大眾娛樂方式的多元化和其他藝術門類的沖擊之外，最主要的原因還在于戲曲的表現內容和傳統的表演方式與現代人們的生活方式及審美情趣發展不同步有關。結合了音樂、舞蹈、文學的綜合性舞臺戲曲表演藝術在相當長的歷史時期里是中國老百姓最主要的精神食糧之一，它所演繹的悲歡離合、愛恨情仇牽動著老百姓的歡笑與淚水，它所宣揚的懲惡揚善的樸素價值觀深深影響著普通民眾的一言一行。傳統戲曲除了是大眾消遣娛樂的方式，更成為統治者對老百姓進行教化的一種手段。戲劇中宣揚的忠孝、君臣的觀念從精神源頭灌輸給老百姓效忠于權力與統治的觀念。
隨著時代的變遷，戲曲賴以生存的環境發生了翻天覆地的變化。人們的精神生活和娛樂方式豐富多彩，生活節奏越來越快，思想越來越自由，緩慢拖沓的戲曲已不能滿足人們的審美需求，再加上戲曲方言與地域性的局限，使其愈加脫離人們的生活，戲曲藝術不得不處于一個尷尬的境地。而“戲歌”在此時卻脫穎而出，它以充滿時代感的明快節奏、豐富飽滿的樂隊配器和不拘一格的演唱方式讓戲曲音樂的基因得以發展與重塑。它表達當代人們的情感訴求，彰顯個性，以新穎的舞臺表現手法而被人們所喜愛。最近，有一個亮相于電視節目《夢想的聲音》中的叫做“節奏部落人聲樂團” 的團隊，打破了人們固有的審美觀念，將流行于西方的“阿卡貝拉(無伴奏合唱)”與我國傳統的京劇唱法相結合，以一首京劇樣板戲經典曲目《打虎上山》驚艷了全場，東西方音樂語匯在此結合起來，生動而充滿激情，毫無違和感�？梢妭鹘y的戲曲音樂不僅能穿越時代進行創新，也能打破東西方的審美界限，與世界音樂交匯，這正是符合新時代審美需求的戲曲藝術的創新與重塑。
五、結語
通過對戲歌的形成和發展進行分析，了解了戲歌和戲曲之間一脈相承的聯系，在此基礎上得出結論：傳統的戲曲藝術要傳承、要發展，就必須與時俱進!在表現內容、表現形式上大膽地進行創新，在音樂、唱腔、表演上突破原有的條條框框，根據時代的審美取向而進行重塑�！皯蚋琛本褪莻鞒袘蚯虻囊环N很好的藝術形式。期待著中國優秀的戲曲藝術以更多樣的創新形式得到長久的傳承，并為全世界人民所喜愛!
戲曲音樂論文參考文獻
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