音樂表演畢業(yè)論文
在學(xué)習(xí)和工作中，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，借助論文可以達(dá)到探討問題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的目的。相信寫論文是一個(gè)讓許多人都頭痛的問題，以下是小編為大家整理的音樂表演畢業(yè)論文，希望對大家有所幫助。
音樂表演畢業(yè)論文1
目錄
中文摘要
關(guān)鍵詞
英文摘要
英文關(guān)鍵詞
緒論
一、本課題研究的動機(jī)及思路
二、本課題研究的相關(guān)現(xiàn)狀
三、擬解決的主要問題
第一章 意境及其存在方式
第一節(jié) 意境概念界說
一、什么是意境
二、中國意境意象理論
三、意境的存在因素
第二節(jié) 音樂意境界說
一、音樂意境概念
二、音樂意境主要觀點(diǎn)
第三節(jié) 音樂意境的存在因素
一、客體存在
二、主體意向作用
三、意象催生與外化
四、音樂意境的開放性
第二章 意境在音樂表演中的生成條件
第一節(jié) 表演主體外部條件
一、環(huán)境對表演者的影響
二、語境對表演者的影響
三、修養(yǎng)對表演者的影響
第二節(jié) 表演者與技巧
一、技法的基礎(chǔ)地位
二、音樂表演能力
三、藝術(shù)和技術(shù)之關(guān)系
第三節(jié) 表演者與理解
一、“視界融合”到“自我理解”
二、構(gòu)成表象到立意
三、意境的生成
第三章 音樂意境生成的多樣性和豐富性
第一節(jié) 不同作品的意境差異
一、體裁的不同
二、題材的不同
三、表演立意的不同
第二節(jié) 相同作品的意境差異
一、作品的原作與文本
二、共性與個(gè)性
三、案例分析
第三節(jié) 表演者的文化認(rèn)同差異
一、作為表演者的文化身份
二、作為音樂作品的文化特征
三、不同音樂文化的理解和體驗(yàn)
第四章 音樂表演意境生成的基本方式
第一節(jié) 練習(xí)階段的意境培養(yǎng)
一、音樂語言到喚起表象
二、意象形成的創(chuàng)造性
三、意象組合與意境營造
第二節(jié) 表演階段的意境營造
一、規(guī)定情景
二、物我兩忘
三、真我與假我
第三節(jié) 反思狀態(tài)下的意境再造
一、自我反思
二、外界評價(jià)
結(jié)語
參考文獻(xiàn)
致謝
音樂表演畢業(yè)論文2
摘要：音樂是不分國界和種族的，是人們表達(dá)感情反映生活的藝術(shù)形式，在音樂表演中演員盡情釋放展現(xiàn)個(gè)性和內(nèi)在美，打動觀眾實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值是所有表演者的追求。文中介紹了提升音樂表演能力的具體措施。
關(guān)鍵詞：音樂表演;舞臺表演;能力提升
前言：音樂表演者的認(rèn)識水平、志趣感情、性格動機(jī)、談吐舉止都影響著音樂表演的效果。為了提高音樂表演能力表演者應(yīng)該深入體驗(yàn)生活，不斷的進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，積累舞臺表演經(jīng)驗(yàn);其次應(yīng)在表演中融入音樂盡情表達(dá)自己的感悟和內(nèi)心情緒;另外還要不斷提升自身文化修養(yǎng)并訓(xùn)練穩(wěn)定的心理素質(zhì)。
一、加強(qiáng)表演者藝術(shù)實(shí)踐
要做好任何事情都必須經(jīng)過不斷的實(shí)踐和練習(xí)，當(dāng)然要提升音樂表演能力也不例外。藝術(shù)實(shí)踐就是表演者在觀眾面前進(jìn)行的表演和展示，在不斷的藝術(shù)實(shí)踐過程中逐漸提升表演者的表演素質(zhì)和技能。要提高舞臺表演能力只依靠理論學(xué)習(xí)是不夠的，需要以理論為基礎(chǔ)，用音樂理論作為音樂表演的指導(dǎo)思想，通過藝術(shù)實(shí)踐檢驗(yàn)藝術(shù)理論的正確性。藝術(shù)實(shí)踐時(shí)面臨的觀眾越多表演者獲得的表演經(jīng)驗(yàn)越多，在藝術(shù)實(shí)踐中增強(qiáng)了演繹能力并且積累了舞臺經(jīng)驗(yàn)，逐漸做到臨危不亂，同時(shí)在實(shí)踐中享受到表演帶來的自豪和振奮，這些感受能夠使表演者開闊視野，提高隨機(jī)應(yīng)變的能力。
有些音樂表演者只注重學(xué)習(xí)音樂技能，但是忽略了音樂表演實(shí)踐，雖然對平時(shí)的獨(dú)立表演還可以應(yīng)付，但是上了大舞臺就會手足無措，心慌意亂。這些演出失敗是由于表演者不注重表演實(shí)踐造成的，不懂得理論和實(shí)踐的相互促進(jìn)作用。
二、融入音樂表達(dá)內(nèi)心情緒
每個(gè)音樂表演過程都是演員表達(dá)自身情感的過程，單純的依靠演唱技巧是無法打動聽眾的。表演者應(yīng)該將自己融入音樂，在表演時(shí)抒發(fā)自己的感情和審美，讓演唱不僅具有聲樂之美，同時(shí)也成為抒發(fā)感情的渠道，成為演員和聽眾之間心靈溝通的橋梁。所以音樂表演的時(shí)候表演者應(yīng)該首先感動自己，融入作品中體會作品的思想感情，再將自己對作品的理解和感悟注入到表演中，讓觀眾體會到表演者的情緒和感情，從而引起觀眾的共鳴。
比如，莫扎特大部分音樂給人輕松美好的感覺，雖然他生活不順內(nèi)心抑郁。國際比賽多選莫扎特的曲子，他的作品保留了古典鋼琴精致富于歌唱性的特色，一定程度上掩蓋了曲子的甜美純潔。由小孩子演奏他的作品更容易展現(xiàn)其中舒緩輕松的感覺，而成年人因?yàn)樾乃紡?fù)雜多半不如孩子彈奏出的莫扎特更加的輕松純潔。所以，演唱莫扎特作品要凈化心靈、摒除雜念，通過單純旋律和技術(shù)控制，表現(xiàn)出樂曲中的甜美和美好氣氛。
三、不斷提升自身文化修養(yǎng)
修養(yǎng)是一個(gè)人文化水平、處世態(tài)度和修身養(yǎng)性的綜合體現(xiàn)，積極進(jìn)取，為事業(yè)拼搏，熱愛生活，擁有豐富的知識和經(jīng)驗(yàn)才能算得上有修養(yǎng)的人。有修養(yǎng)的人必定博學(xué)多識擁有愛心，有修養(yǎng)的人都熱愛學(xué)習(xí)，不斷提升自身素質(zhì)。良好的修養(yǎng)不啻為人的道德本錢，擁有了這個(gè)道德本錢人們就可以終生享受道德財(cái)富。人類內(nèi)心和行為的美比外表更加重要，豐富的'修養(yǎng)學(xué)識才可以濡養(yǎng)出內(nèi)在的氣質(zhì)之美。現(xiàn)實(shí)中很多人不注重自身修養(yǎng)，談吐乏味、舉止粗俗，讓人敬而遠(yuǎn)之。
我們常說書香門第，有沒有文化修養(yǎng)是從門面中就可以看出來的，豪闊的土老板家里裝潢再華麗一開口就露餡了。
隨著時(shí)代的進(jìn)步人們的審美情趣也不斷提高，舞臺上陳舊重復(fù)的表演無法提起觀眾的熱情，表演者只有不斷的提高文化修養(yǎng)，才能提升表演能力和藝術(shù)感染力，為廣大群眾帶來印象深刻的表演。樂曲里體現(xiàn)的理性內(nèi)涵是作曲家藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn);畫家的繪畫作品展現(xiàn)了其深厚的美術(shù)藝術(shù)修養(yǎng);舞蹈家的舞蹈修養(yǎng)體現(xiàn)了其個(gè)人學(xué)識和修養(yǎng)的水平。有位教授甚至在演講中表示，藝術(shù)水平的高低并不取決于表演的技術(shù)水平，而是取決于表演者的內(nèi)在修養(yǎng)和個(gè)人文化水平。所以，提高個(gè)人修養(yǎng)和內(nèi)涵是提升一演員藝術(shù)修養(yǎng)的關(guān)鍵。
四、穩(wěn)定的心理素質(zhì)
有些學(xué)生心理素質(zhì)較差，平時(shí)功課做得很出色很熟練，平時(shí)測驗(yàn)也都能順利通過，但是到了中考高考就會發(fā)揮失常。有的表演者信心不足，雖然積累了豐富的文化修養(yǎng)和藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，但是在舞臺表演時(shí)卻破綻百出。涅高茲說經(jīng)驗(yàn)不足的演奏家都容易膽怯，就像有恐懼癥似得，經(jīng)常錯(cuò)音或者是動作僵硬，明顯缺乏信心并導(dǎo)致一系列不良后果。所以缺少良好穩(wěn)定的心理素質(zhì)，對于音樂表演者來說十分不利。
可以說，一臺音樂演出是否成功取決于表演者的心理素質(zhì)，表演者只有心理素質(zhì)穩(wěn)定才可能正常發(fā)揮或者是超常發(fā)揮。在炫目的聚光燈和觀眾的注目下進(jìn)行表演，需要表演者協(xié)調(diào)注意力、記憶力、感覺、演唱技術(shù)等各方面的問題。人們太關(guān)注太想做成一件事情的時(shí)候往往容易出現(xiàn)失誤，這就是心理素質(zhì)較差的表現(xiàn)。雖然這些錯(cuò)誤是由身體行為造成的，但是說到底還是心理上的問題。如果表演者心理素質(zhì)方面存在問題，單純靠訓(xùn)練演唱技巧是無法克服的，需要有針對性的進(jìn)行心理素質(zhì)的訓(xùn)練。比如在生活中增強(qiáng)鍛煉，多在人群面前表演，演出前先熟悉場地并做好技能訓(xùn)練。此外，在一場演出前表演者應(yīng)該注意休息、調(diào)整心態(tài)。
結(jié)束語：在音樂演出中表演者將演唱技巧和音樂作品結(jié)合起來，融入自己的感情和體會，從心中流淌出的歌聲才能更好的引起人們的共鳴。表演者只有深刻認(rèn)識并掌握音樂作品的內(nèi)涵，并通過自己的理解利用所學(xué)音樂知識將其展現(xiàn)出來傳達(dá)給聽眾，才能創(chuàng)作出最動人的音樂。
音樂表演畢業(yè)論文3
一、音樂表演中的情感
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達(dá)到這種境界就要求表演者做到投情，以達(dá)到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務(wù)必準(zhǔn)確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細(xì)的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅(jiān)定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細(xì)膩、堅(jiān)定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng)，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達(dá)還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個(gè)音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個(gè)靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
二、音樂表演中的想象
想象是音樂表演中的另一個(gè)心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認(rèn)識上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個(gè)過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨(dú)特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運(yùn)用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控
（一）全神貫注的投入
音樂表演的時(shí)候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術(shù)難關(guān)，此時(shí)要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時(shí)練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時(shí)我們平時(shí)對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個(gè)方法就是，音樂表演者把平時(shí)的每一次訓(xùn)練中都當(dāng)成演出對待，這樣在正式演出的時(shí)候，做到全神貫注也就不是那么難了。
�。ǘ┣楦械�'自然流露
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達(dá)到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達(dá)到一個(gè)更高的境界。
�。ㄈ┱{(diào)節(jié)和克服怯場心理
音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時(shí)刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點(diǎn)：
1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實(shí)際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達(dá)情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應(yīng)做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當(dāng)然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的，對于表演者來說需要對作品進(jìn)行充分的練習(xí)和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚(yáng)長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧，表演時(shí)便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實(shí)力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復(fù)的練習(xí)作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經(jīng)常的演出實(shí)踐。經(jīng)常的演出實(shí)踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系，經(jīng)常演出可以學(xué)會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負(fù)面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實(shí)踐還可以幫助我們學(xué)會及時(shí)應(yīng)對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點(diǎn)，那么在表演時(shí)的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。
四、結(jié)語
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構(gòu)成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關(guān)鍵的作用。表演者只有將表演實(shí)踐與“心理”完美的結(jié)合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應(yīng)手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術(shù)達(dá)到爐火純青的境界。
音樂表演畢業(yè)論文4
摘要：本文主要針對音樂表演中的美學(xué)原則展開深入研究,先對音樂表演中的美學(xué)規(guī)律進(jìn)行了分析,主要包括音樂結(jié)構(gòu)美的'規(guī)律、音樂結(jié)構(gòu)美的具體體現(xiàn)等,然后通過真實(shí)性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一原則、歷史性和當(dāng)代性的統(tǒng)一原則、技巧性和表演性的統(tǒng)一原則等,對音樂表演中的美學(xué)原則進(jìn)行了詳細(xì)闡述,最后總結(jié)了幾點(diǎn)美學(xué)功能,主要包括信息傳輸功能、教育功能、價(jià)值導(dǎo)向功能等,以此將音樂表演中的美學(xué)作用充分發(fā)揮出來,不斷提高音樂表演的藝術(shù)性。
關(guān)鍵詞：音樂表演,美學(xué)原則,應(yīng)用
在音樂藝術(shù)不斷發(fā)展過程中，音樂表演占據(jù)著舉足輕重的地位，而對于美學(xué)原則來說，其歷史比較悠久，對音樂表演也產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，這已經(jīng)成為了絕大多數(shù)音樂表演者共同關(guān)注的話題之一。在音樂表演中，美學(xué)原則的應(yīng)用可以不斷美化音樂作品，不斷增強(qiáng)音樂表演的影響力和感染力，將音樂作品的內(nèi)涵充分彰顯出來，使觀眾產(chǎn)生心理共鳴，拉近音樂表演與觀眾之間的距離，從而獲取觀眾較高的滿意度。
一、音樂表演中的美學(xué)規(guī)律
�。ㄒ唬┮魳方Y(jié)構(gòu)美的規(guī)律
音樂的曲式結(jié)構(gòu)，可以概括和總結(jié)客觀事物運(yùn)動過程與人的情感運(yùn)動過程。曲式結(jié)構(gòu)，主要是指音樂在時(shí)間發(fā)展過程中，各個(gè)部分的形態(tài)特征和相互之間的關(guān)系。在不同的音樂文化中，人們對結(jié)構(gòu)形態(tài)的審美需求具有一定的差異性。在歐洲專業(yè)音樂發(fā)展歷史上，一部曲式、二部曲式、變奏曲式等是重要的曲式結(jié)構(gòu)，與表現(xiàn)意義之間的聯(lián)系比較強(qiáng)，對不同的審美特性進(jìn)行了體現(xiàn)。
�。ǘ┮魳方Y(jié)構(gòu)美的具體體現(xiàn)
追求音樂的結(jié)構(gòu)美，在文化心理原因的基礎(chǔ)上，還包括人類普遍的審美心理需求，是音樂向藝術(shù)事件的質(zhì)變。藝術(shù)性質(zhì)的音樂，是在“結(jié)構(gòu)”的幫助下誕生出來的。某一作家對音樂欣賞進(jìn)行了明確的分類：首先，感官層面，可以發(fā)揮出音樂刺激作用，進(jìn)而作用于自己的各種感覺；其次，表達(dá)層面，要對樂曲表達(dá)的內(nèi)容和情感進(jìn)行揣測；最后，音樂層面，在感覺音樂的聲音和情感的基礎(chǔ)上[1]，要對音符組合的方式給予高度重視，對樂曲的發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行仔細(xì)聆聽�；诖耍仨殬淞⑷碌乃枷胝J(rèn)知，以此來充分認(rèn)識音樂的第三個(gè)層面。由于西方古典音樂的結(jié)構(gòu)傳統(tǒng)是比較牢固的，如果不對樂曲的結(jié)構(gòu)予以高度重視，將很難將古典音樂中的精髓抓住。比如一部曲式是音樂的存在形式之一，其情緒具有高度的單一性，與二部曲式的兩個(gè)越短意義具有高度的一致性。問答和應(yīng)和的語言邏輯，其顯著特點(diǎn)就是平衡和對稱的形式原則。三部曲式與等奏鳴曲式等，與矛盾沖突的對峙、變化發(fā)展的哲理思維邏輯具有顯著的聯(lián)系，也密切聯(lián)系著不同事物或現(xiàn)象的交替和重復(fù)原則。
二、音樂表演中的美學(xué)原則
（一）真實(shí)性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一原則
對于真實(shí)性來說，主要是指表演者可以再現(xiàn)出音樂作品的原樣，一首作品的順利完成，主要借助于作曲家的特定歷史背景，然后將自身的經(jīng)歷創(chuàng)作融入進(jìn)去，不可以隨意進(jìn)行復(fù)制粘貼，為二度創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。所以，表演者要對作曲家的歷史時(shí)代背景進(jìn)行深入分析，然后將自身的認(rèn)知融入進(jìn)去，進(jìn)而確保良好的演繹效果。
如果二度創(chuàng)作僅僅再現(xiàn)原作，基于音樂表演視角很難確保高度的合理性，在馬克思主義哲學(xué)領(lǐng)域中，可以了解到事物在不斷發(fā)展過程中具有極大的變動性，這在音樂表演中也得到了充分的體現(xiàn)。如果音樂表演僅僅再現(xiàn)出音樂的原樣，與觀眾審美需求出現(xiàn)了一定的脫節(jié)現(xiàn)象，就很難獲取觀眾較高的支持和認(rèn)可，也就很難將音樂表演的作用充分發(fā)揮出來。
（二）歷史性和當(dāng)代性的統(tǒng)一原則
在音樂表演中，歷史性和當(dāng)代性統(tǒng)一的原則，主要是指要結(jié)合特定歷史風(fēng)格，并對表演者所處的時(shí)代精神和美學(xué)觀念進(jìn)行分析，然后將其結(jié)合在一起。
對于音樂表演者來說，要對音樂作品的特定歷史環(huán)境進(jìn)行深入分析，如果借助自己的意念來對作品進(jìn)行改造，很難集中整合與表演者所處時(shí)代之間的聯(lián)系，將當(dāng)代大眾審美認(rèn)知摒棄掉，完全“照搬照抄”。這一做法明顯是極不正確的，音樂表演者不能與自身環(huán)境進(jìn)行脫離，在原作中必須要將新時(shí)代人民大眾的審美認(rèn)知融入進(jìn)去，表演者必須要充分了解原作的創(chuàng)作背景和歷史環(huán)境，并注重當(dāng)代主流審美的滲透，進(jìn)一步傳承原作的魅力。
�。ㄈ┘记尚院捅硌菪缘慕y(tǒng)一原則
技巧性和表演性，是音樂表演的重要原則之一，更好地落實(shí)音樂表演，為其他兩項(xiàng)原則的實(shí)施創(chuàng)造有利條件。對于音樂表演的技巧性來說，主要是指表演者自身的音樂技能和素養(yǎng)，而表演性要求要進(jìn)一步挖掘和分析作品，借助表演技巧為媒介，將作品精神傳達(dá)出來，在體現(xiàn)過程中，主要借助表演者的肢體行為和聲音等。
在音樂表演中，技巧或技能是重要的構(gòu)成內(nèi)容，這對表演者的要求越來越高，也成為提高表演者音樂審美的重要推動力量。但是即便如此，表演者成功演繹的原因也不是完全借助于音樂演奏技巧，在傳達(dá)音樂思想中，技巧可以給人帶來美好的享受，僅僅在媒介的角色方面發(fā)揮了作用，必須要結(jié)合作品自身特定和藝術(shù)表現(xiàn)要求，將其存在價(jià)值充分發(fā)揮出來�，F(xiàn)階段，音樂作為一種文化，具有高度的大眾性，演奏技能優(yōu)秀的人才非常多，但是文化傳播者并不多。造成這種現(xiàn)象的原因，主要是因?yàn)楸硌莸某霭l(fā)點(diǎn)并不是任意地對一部音樂作品進(jìn)行品讀，而是通過“復(fù)制”方式再現(xiàn)出原作。基于此，必須要貫徹落實(shí)好音樂表演技巧和表演性的統(tǒng)一原則，所以在任何時(shí)代環(huán)境下，這都是音樂表演中不可或缺的原則。
三、音樂表演中的美學(xué)功能
（一）信息傳輸功能
采風(fēng)、情感以及審美觀等，是音樂的信息傳輸功能，可以有效傳承文化，并提高為文化的服務(wù)能力和水平。音樂的傳輸功能對歷史和未來做出了烙印和憧憬，一旦音樂的信息傳輸功能難以發(fā)揮出來，就很難有效傳承文化[2]，也無法將各個(gè)民族音樂文化的豐富性和多樣性展現(xiàn)出來。
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音樂的教育功能，其過程主要包括感性思維訓(xùn)練、情感的熏陶、對社會的認(rèn)知，進(jìn)而促進(jìn)教育功能的發(fā)揮。借助音樂藝術(shù)，可以給予聆聽者的心理健康強(qiáng)有力的保障。音樂，可以不斷提高人的感知、直覺以及想象，進(jìn)一步發(fā)展思維，不斷提高人的情感體驗(yàn)和傳遞能力。在人的社會群居性的影響下，以音樂的方式進(jìn)行溝通和交流，可以將人際關(guān)系進(jìn)行協(xié)調(diào)。
（三）價(jià)值導(dǎo)向功能
音樂，可以不斷提高人們的思想情操�，F(xiàn)階段，急功近利的思想在音樂中得到了充分的體現(xiàn)，對人們傳統(tǒng)的價(jià)值觀念產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。比如對于網(wǎng)絡(luò)上的《垃圾場》等“原創(chuàng)音樂”，屬于低俗歌曲形式，與價(jià)值導(dǎo)向功能出現(xiàn)了嚴(yán)重的背離，也不利于充分發(fā)揮出音樂的文化價(jià)值功能。所以，必須要加強(qiáng)音樂認(rèn)知系統(tǒng)的構(gòu)建，將音樂鑒賞能力提升上來，提高對美的發(fā)現(xiàn)、感知以及創(chuàng)作等能力，進(jìn)而充分發(fā)揮出音樂價(jià)值導(dǎo)向功能。
結(jié)束語
總之，在音樂表演中，加強(qiáng)美學(xué)原則的滲透和應(yīng)用是至關(guān)重要的，可以實(shí)現(xiàn)音樂表演和美學(xué)原則的高效統(tǒng)一和整合，使之成為協(xié)調(diào)統(tǒng)一的有機(jī)整體，確保良好的表演效果，從而將音樂表演提升到全新的領(lǐng)域。
參考文獻(xiàn)
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