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      1. 淺論音樂與繪畫的關(guān)系

        時(shí)間:2023-03-18 14:09:49 藝術(shù)學(xué)畢業(yè)論文 我要投稿
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        淺論音樂與繪畫的關(guān)系

        摘要:音樂與繪畫作為藝術(shù)門類的“連理”學(xué)科,它們能夠視聽相通,音畫互感,但又有不同,本文通過闡述它們的共性和個(gè)性來體現(xiàn)二者之間的關(guān)系。

        關(guān)鍵詞:音樂 繪畫 感通 共性 個(gè)性
          
          音樂史學(xué)家安勃羅斯說過,音樂是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫?梢姡魳放c繪畫有著不可分割,相互交融的共性,它們都是表現(xiàn)藝術(shù)家心靈深處微妙復(fù)雜的情緒變化和對(duì)客觀事物的審美感受。但同時(shí)從理論上講,這兩種藝術(shù)屬于兩種不同的藝術(shù)形態(tài),各自具有獨(dú)立的個(gè)性。音樂是時(shí)間的藝術(shù),通過音響訴諸于人們的聽覺感官,以“描情” 擅長,表達(dá)人的心靈;繪畫則是空間的藝術(shù),通過線條和色彩訴諸于人們的視覺感官,以“狀物”取勝,表現(xiàn)事物的造型。本文通過闡述二者的共性和個(gè)性來體現(xiàn)它們之間的關(guān)系。
          
          一、音樂與繪畫的相互感通
          
          音樂直接訴諸人的心靈世界,有著巨大的滲透力和親和力。它能夠和繪畫、文學(xué)等多種藝術(shù)形式相互滲透、感通,激起“詩情”和“畫意”的審美通感效應(yīng)。而在音樂的審美通感中,聽覺與視覺的相互感通是最為活躍的。
         。ㄒ唬┮魳分械漠嬕
          音樂與繪畫作為藝術(shù)門類的“連理”學(xué)科,能夠視聽相通,音畫互感,我們可以在音樂審美中充分感受“畫意”的通感之美。
          穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會(huì)上的圖畫》,這首作品直接取材于俄羅斯藝術(shù)家格爾曼的繪畫,是他對(duì)亡友畫家格爾曼個(gè)人畫展的一篇側(cè)寫,共分十個(gè)段落,并且每一個(gè)段落的小標(biāo)題都是原畫的標(biāo)題。渥爾頓的管弦樂《普茨茅斯的一角》取材于羅蘭遜的一副風(fēng)景畫,這類作品聽眾可以根據(jù)標(biāo)題的提示,通過想象去捕捉具體的視覺形象。柴可夫斯基在談及他的交響曲《弗蘭切斯卡達(dá)李米尼》時(shí)說:“法國畫家古斯塔夫多勃為但丁《神曲》所做的插圖中《地獄的旋風(fēng)》一畫,大大激發(fā)了我的想象!逼鋵(shí),早在17世紀(jì)后半葉,庫普蘭《莫尼卡姐姐》、《勝利的繆斯》等樂曲色彩艷麗、纖巧多飾的風(fēng)格已經(jīng)會(huì)使我們想起與他同時(shí)代的畫家喬托的作品。
         。ǘ├L畫中的“音響”和“伴奏”
          抽象派繪畫大師康定斯基是第一個(gè)真正從內(nèi)在情感關(guān)聯(lián)的角度嘗試將音樂展現(xiàn)在畫布上的人。他在1910年創(chuàng)作出有如色彩的音樂般的第一批作品,如《哥薩克人》等。他認(rèn)為:每一個(gè)形體都有一個(gè)自己的內(nèi)容,世界上幾乎每一種形體(物體),都在向人們傾訴著,他把這個(gè)內(nèi)容稱之為內(nèi)在的“音響”;而它們?cè)谛问街g建立起的和諧,他稱之為“伴奏”。他指出,抽象藝術(shù)家就是要去揭示并學(xué)會(huì)利用這些內(nèi)在的“音響”,去不斷地研究形式之中的那些獨(dú)特的“音響”和“伴奏”所具有的豐富表現(xiàn)力,也就是點(diǎn)、線、面以及色彩本身所傳達(dá)出來的某種心理感受,還有它們之間的內(nèi)在聯(lián)系,從而像音樂一樣,給人們帶來情感上的和諧與震動(dòng)?刀ㄋ够鶠槔L畫與音樂構(gòu)建了一座奇特的橋梁,用一幅幅畫作描繪出一首首樂曲,讓人們能夠“聆聽”繪畫,“描繪”音樂。
          
          二、音樂與繪畫的共性因素
          
          蘇珊朗格說過“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”。[1]因此,音樂與繪畫也有相通之處,二者相互滲透,相互補(bǔ)充共同使藝術(shù)表現(xiàn)更臻完美。
          (一)色彩
          曾經(jīng)有音樂家這樣說過:“聲音是聽得見的色彩,色彩是看得見的聲音!鄙试抢L畫的基本屬性,卻常移植到音樂領(lǐng)域中。如音樂術(shù)語“和聲色彩”、“調(diào)性色彩”等等。印象派作曲家對(duì)十九世紀(jì)后半葉浪漫主義音樂的風(fēng)格和形式提出挑戰(zhàn),認(rèn)為色彩效果應(yīng)該在音樂作品中突出起作用,在和聲方面利用音的各種新的結(jié)合(九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦,以及各種增和弦等)和這些非常復(fù)雜的和弦的連接(一個(gè)個(gè)不協(xié)和和弦的并列),創(chuàng)造出不斷閃爍的強(qiáng)烈色彩,就像印象派繪畫的純色并列一樣。物理學(xué)家牛頓對(duì)樂音的振動(dòng)頻率及顏色的波長關(guān)系作過研究,認(rèn)為音樂中的“C、D、E、F、G、A、B”這7個(gè)音的音高,分別相當(dāng)于“赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫”7種顏色;19世紀(jì)著名音樂家波薩科特認(rèn)為單簧管與玫瑰色、長笛與藍(lán)色、銅管與紅色關(guān)系有某種對(duì)應(yīng)性。
          (二)調(diào)子
          也有畫家這樣說:“像和弦一樣和諧的顏色”。 野獸派畫家馬蒂斯也認(rèn)為:“所有色彩像音樂和弦般共鳴合唱”。像音樂借用繪畫的名詞“色彩”一樣,繪畫也借用音樂的名詞“調(diào)子”來形容色彩的性質(zhì),主要的色調(diào)稱為“基調(diào)”。各種不同色彩給人不同的感受。紅、橙、黃是暖色調(diào),相當(dāng)于音樂中的大調(diào)式,給人溫暖、熱烈的感覺;而綠、青、紫是冷色調(diào),相當(dāng)于音樂中的小調(diào)式,給人寒冷、寧靜的感覺。著名作曲家里姆斯基科薩科夫、斯克里亞賓都認(rèn)為調(diào)性中充滿了色彩而且是明顯的,并把各種調(diào)性與具體的色彩相對(duì)應(yīng)。如:C大調(diào)--白色、紅色;G大調(diào)--棕色、金色、橙色、玫瑰色;D大調(diào)--黃色;A大調(diào)--玫瑰色;E大調(diào)--藍(lán)寶石;B大調(diào)--鐵青色;#F大調(diào)--灰綠色;bD大調(diào)--暗淡的紫色;bF大調(diào)--沉悶的黑色;F大調(diào)--綠色。
         。ㄈ┚條
          音樂中的旋律體現(xiàn)在縱向的音程關(guān)系和橫向的時(shí)間關(guān)系上,二者缺一不可。所以音樂中的旋律是“以時(shí)間為畫筆”在不同音高位置上勾畫出來的線條。線條可以說是音樂中最主要的繪畫性因素。繪畫中的線條是構(gòu)圖的基礎(chǔ),它的線條方向最終將構(gòu)成一個(gè)具體的形象。音樂中的線條表現(xiàn)的是一種抽象的線條,人們不可能從音樂的線條中感受到某種具體的形象,因此,抽象派的繪畫比其他流派的繪畫更接近于音樂,現(xiàn)代派的古典音樂更能體現(xiàn)音樂藝術(shù)抽象性的特征。
          
          三、音樂與繪畫獨(dú)立的個(gè)性
          
          盡管音樂與繪畫有這么多的相通之處,但音樂畢竟是一種聽覺藝術(shù),與作為視覺藝術(shù)的繪畫是不同的,有著自己的個(gè)性。
          音樂作為一種聽覺藝術(shù),是心靈與聽感官制作的藝術(shù),而繪畫則是心靈與視感官制作的藝術(shù)。在所利用的媒介上,音樂以聲音為表現(xiàn)手段,其意象的塑造是以有組織的音為材料來完成的。它憑借樂音來創(chuàng)制聽覺意象,通過樂音流動(dòng)把細(xì)微復(fù)雜的情感直接表現(xiàn)出來,而繪畫則是與手合作,運(yùn)用線條、色彩、構(gòu)圖等媒介使心中構(gòu)思的意象物態(tài)化;從產(chǎn)物上看,音樂在時(shí)間中展開,是由連續(xù)運(yùn)動(dòng)著的樂音組合成的動(dòng)態(tài)的時(shí)間意象,呈現(xiàn)為一種流動(dòng)的線的形式,而繪畫則是一種視覺意象,通過視感官,呈現(xiàn)為一種靜態(tài)的和空間的形式,是一種靜態(tài)藝術(shù)、空間藝術(shù);音樂還是表演的藝術(shù),音樂必須通過表演才能把作品傳達(dá)給聽眾,實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值,因此,它是需要由表演進(jìn)一步再創(chuàng)造的藝術(shù),如果一部音樂作品產(chǎn)生以后,沒有經(jīng)過二度創(chuàng)造--表演,那么它就是一部僵死的符號(hào),沒有任何社會(huì)價(jià)值。只有進(jìn)入表演階段才能把它激活,也才能使它產(chǎn)生一定的審美價(jià)值。著名指揮家亨利伍德說“音樂是寫下來沒有生命的音符,需要通過表演來給予它生命。”[2] 而繪畫則是在畫家創(chuàng)作完成后就可以直接供給人們欣賞。因此,音樂藝術(shù)的特性為:“以聲音作為基本表現(xiàn)手段,以情感為主要表現(xiàn)內(nèi)容通過表演在時(shí)間中展開,最終訴諸于人的聽覺的一種藝術(shù)形式。”[3]而“繪畫藝術(shù)是心靈通過視感官與操作感官(手)的合作,掌握相應(yīng)物質(zhì)性材料和媒介(如色彩、線條等),從而創(chuàng)造二維空

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