敦煌壁畫的藝術價值

敦煌壁畫的藝術價值

　　敦煌壁畫特指中國敦煌石窟內壁的繪畫藝術作品。以下是小編精心整理的敦煌壁畫的藝術價值，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　敦煌壁畫的藝術價值1

　　敦煌壁畫主要以佛畫為主，于敦煌石窟內墻壁上繪制，由于敦煌石窟崖體不易雕像，崖體屬酒泉系礫石巖層，所以古人留下的大量壁畫都是抹泥繪畫，這些繪畫最大幅達40余平方米，氣勢磅礴，所有現存石窟壁畫占地面積也約有五萬余平方米。鑿窟彩繪，代代相因，時間跨度上從北魏、西魏直至北宋、西夏等貫穿十六個朝代，歷千年而不衰。敦煌壁畫的內容主要有佛像畫、器物畫、建筑畫人像畫、動物畫、花鳥畫等，所表達的題材主要是佛教史跡故事、民族傳統神話故事、因緣故事、寓言故事等。

　　千年敦煌壁畫，幾個世紀的風霜雪雨，多少卓越藝術家的創造融合，跨越了多少藝術流派以及藝術風格，創新了多少藝術手法，逐步形成了匯聚各家之所長，表現手法獨特，藝術造詣較深的敦煌壁畫藝術，千年敦煌壁畫，其藝術價值對后人產生著深遠的影響，其構圖方式、傳神寫照以及線描造型等方面對現代繪畫藝術影響非常深遠

　　敦煌壁畫的“傳神”藝術

　　古代敦煌壁畫的工匠們運用無限的創造力和想象力創造出許許多多人物形象以及感人的故事，精工細琢的彩繪，高超的表現手法，卓越的藝術境界，將我國繪畫藝術的表現手法充分發揮運用到了極致，形成了繪畫藝術的最高審美境界“傳神”。這里所講的傳神，也就是藝術的靈魂，具體地說，就是運用生動靈活的人物形象，運用人物的神情、風姿、神態等表現人物的內心活動，人物的內心世界、精神情感等通過栩栩如生的外部形象得以展現，這就是傳神藝術，這就是將繪畫藝術的表現手法充分發揮運用到了極致。在長期的摸索與實踐中，我國古代繪畫藝術積累和總結了許多寶貴的經驗以及許多先進的思想。荀子在戰國時代就提出了“形具而神生”，運用樸素的唯物主義思想來啟迪后人，這種樸素的唯物主義思想第一個運用在繪畫藝術上的是東晉畫家顧愷之，“以形寫神”的觀點就是顧愷之提出來的。傳神藝術到了南北朝時期各類繪畫開始廣泛地運用，并且范圍突破了人物畫的范疇“，氣韻生動”，南齊謝赫將其列為繪畫的六法之首。敦煌壁畫上下千余年，千百年來，各朝各代的繪畫工匠們創造出許許多多的人物形象以及許許多多的感人故事，形象動人，內容豐富多彩，傳神佳作不勝枚舉，每個朝代都有每個朝代的傳世之作。在早期的壁畫作品中，表現人物形象的作品比較多，工匠們主要通過形象的刻畫來體現人物不同的性格，或溫和、或威猛、或慈祥、或虔誠，天王力士、佛、菩薩、供養人等人物形象應有盡有，不同類型的人物，蘊含著不同的神韻，同時，同一類型的人物，其表現手法也不盡相同，如菩薩形象各有英姿，或清秀歡快、或豐盈莊靜，比丘形象或高鼻多髭、或濃眉大眼，但這不是主流。在探索人物形與神的多樣性方面，隋代之后開始不斷發展，更加注重外形的塑造以及內在精神世界的刻畫，菩薩的形象也越來越具體，越來越個性化，同一迦葉，有憂愁、也有喜悅，同一菩薩有綽約溫婉，也有莊嚴靜穆;形象不同表達的內心情感也不一樣。隨著時代的發展以及社會的進步，唐代以后文化藝術進入了一個鼎盛時期，唐代壁畫突破了類型性格的規范，同時，在表現技法上將外來藝術和西域民族藝術有機融合，在形與神的刻畫上有了更高的水準與要求，更加追求形神兼備的藝術風格，將傳神藝術引領到了一個嶄新的階段。

　　敦煌壁畫的傳神藝術，有著強烈的時代特色，它反映了各個時代不同階段的審美理想。每個時代都有每個時代的自身特點，每個時代都集中反映了這一時期意識形態的發展，它不但繼承了先輩們的藝術成就以及傳神藝術的基礎，而且還不斷創新，不斷發展，不斷探索，不斷追求，使得傳神藝術在不斷發展的過程中不斷提高，不斷深化，更加細致地刻畫人物內心世界，創作方法更加新穎、靈活，既表現出寫實風格，也增添了許多的浪漫手法，感人肺腑，扣人心弦，使得敦煌壁畫的“傳神” 在魏唐兩代煥發出巨大的生命力，藝術上獲得了輝煌成就，凸顯出很強的藝術魅力。

　　敦煌壁畫的色彩藝術

　　敦煌壁畫色彩獨具特色，在視覺效果上賦予了壁畫更多的活力以及更多的真情實感。在壁畫整體造型中色彩的渲染也發揮了很重要的作用。物體固色是敦煌壁畫賦彩的著重表現，這是對傳統賦彩規律的繼承，繪畫中許許多多的人物以及建筑其色彩效果都遵循這種傳統的色彩規律，主色紅、黃、藍、綠、褐、紫等運用嫻熟，使用渲染和疊暈的技法，調制出絢麗的組合色，你看那雪白的菩薩、石綠色的馬，還有那兩面明王半紅半綠，色彩結構鮮明形象逼真，作品的色彩效果運用到了極致，給人以美的感覺。敦煌壁畫色彩藝術舍棄了逼真描摹以自然對象為依據的藝術風格，弘揚了一種自由的精神境界，豐富的色彩結構，震撼的藝術效果，多種主題的表達，立體的色彩空間，自然地表達內心的情感世界，敦煌壁畫的色彩發揮了色彩的獨特魅力，空間整體藝術具有強烈構成意味，創造了氣勢磅礴的藝術世界。例如: 敦煌壁畫的創造者為了刻畫宗教極樂世界，依據主觀直覺運用最有力的色彩對比紅與綠、黃與藍等表現士氣盎然、熱烈、歡樂，渲染氣氛激發人的視覺。

　　在世界繪畫史中，色彩占有著很關鍵的地位，研究色彩已經是繪畫的高層次階段，色彩推動了繪畫藝術向著更高的目標發展。但是，我國繪畫技法傳統理論卻對色彩表示“淡化”與“輕視”，傳統繪畫排斥色彩，有些人認為，色彩是西方“油畫”以及“西畫”才可以運用的，這種觀點對傳統繪畫健康發展有著很大的制約和影響。敦煌壁畫高度的色彩感染力，豐富的色彩與色調，體現出強大的藝術審美價值，反映了在色彩領域，我國傳統繪畫由低向高的發展進程。隋、唐時期就已經進入了比較成熟的高級階段，創造了世界美術史的奇跡，敦煌藝術將繪畫藝術推向了一個嶄新的發展階段。它的歷史價值和審美價值是不可取代的。

　　敦煌壁畫裝飾性的立體藝術

　　敦煌壁畫滿壁是畫很少有空白之處，結構繁復，構圖卻秩序井然，具有很強的裝飾性，畫上內容豐富多彩，并且自成一體，每個洞窟在整體結構上都比較嚴謹，觀賞比較容易的重要壁面為主畫，其他的內容和題材互相配合，在視覺效果上均衡、整齊，看似統一卻又富于變化，藝術結構富有裝飾性，給人一種既具有立體感又比較嚴謹的審美效果。

　　敦煌壁畫的表現空間運用了鳥瞰式散點透視表現手法，這種表現手法是繼承和發揚了秦漢時代的傳統，神和人的活動都是在富有特色的境界之中，在特定的空間中，人物和景色并置排列，整個畫面自然協調，而在空間關系上，景與人物之間卻又主觀排列，獨具匠心非常奇妙。敦煌壁畫中藻井圖案屬于圖案藝術中的佳品，多層正方形的重疊，藻井外環繞樂伎十二身，華麗清晰，疏密有致，其間又充織豐富的文飾，畫面靜動相宜。在敦煌壁畫中，我們可以清晰地感覺到民族藝術與宗教藝術的交融，敦煌壁畫的各種結構方式以及表現風格，都離不開古代各個時期的文化藝術土壤，離不開古代各個時期社會生活的熏陶，它記錄了各個時期文化藝術的發展演變，同時，對于當代藝術的發展，也有很高的藝術價值。

　　千年敦煌壁畫傳承了千年的文化藝術傳統，繼承和發揚了多種民間藝術，融合了中西繪畫藝術的許多精華，以其精湛的表現手法，卓越的藝術境界，將我國繪畫藝術運用到了極致，運用無限的創造力和想象力，形成了繪畫藝術的最高審美境界“傳神”。敦煌壁畫超越了壁畫的形式，吸收融合外來藝術，結合民族藝術創造出一種特有的布局法則，敦煌壁畫色彩獨具特色，色彩結構鮮明形象逼真，作品的色彩效果運用到了極致，給人以美的感覺。在敦煌壁畫中，我們可以清晰地感覺到民族藝術與宗教藝術的交融，畫上內容豐富多彩，具有很強的裝飾性，千年敦煌壁畫創造了世界美術史的奇跡，敦煌藝術將繪畫藝術推向了一個嶄新的發展階段。它的歷史價值和審美價值是不可取代的。

　　敦煌壁畫的藝術價值2

　　敦煌壁畫獨特藝術美感的追求

　　1.敦化壁畫的美是飽滿繁復與簡約含蓄等藝術手法匯融貫通的藝術杰作，代表著中華傳統壁畫藝術的最高成就。

　　壁畫是一種生活內容藝術手法上的創作表達，而敦煌壁畫卻遠不同于一般的壁畫藝術。

　　它的內容既復雜充實、畫面飽滿又光怪陸離、物景繁多，卻多以神仙佛像等宗教圖案作為藝術表現形式。而這也就決定了敦煌壁畫從一開始就有了比較高的藝術美學歷史定位。數量龐大的敦煌壁畫不僅表達了古代勞動人民的辛勞智慧，更說明了敦煌壁畫的創作具有著美感延續、藝術手法不斷更新的文化印記。歷經十幾個朝代的敦煌壁畫，它的藝術美感不僅透露出不同朝代的生活狀態的文化氛圍，還體現了多朝代壁畫藝術水準堆疊統一和諧的奇妙畫面。

　　敦煌壁畫注重通過對畫面內容人物造型的雕飾來體現人物內心豐富的精神世界和所要表達蘊含的意味。

　　不論是夸張還是浪漫、怪異還是奇特，都無不形象地表明了畫面人物的主題特征，從而映襯出敦煌壁畫的造型設計對藝術美感的影響體現。

　　而從敦煌壁畫的內容來看，敦煌壁畫呈現出體態各異、層次分明、圖貌生動華麗等奇特美感。

　　不僅沒有被畫面人物體態的差異摧毀了人物體態與圖畫內容的搭配，反而以一種更為玄妙的視角達成了壁畫美感的統一。

　　敦煌壁畫層次結構上的差異為大幅敦煌壁畫描繪一種神秘朦朧的宗教視角。

　　以另辟蹊徑的藝術手法巧妙地完成了對宗教文化與藝術描摹的有機組合，并最終形成了敦煌壁畫艷麗生活、畫面和諧質樸等多種境界的文化藝術美感。

　　2.敦煌壁畫的美隨著是千百年人民生活和藝術文化的不斷結合發展而不斷而達成得更獨特、更富有歷史文化考究意味的藝術巔峰。

　　任何事物的發展成形都不是一蹴而就的。文化藝術美感的積淀提升尤其如此。敦煌壁畫作為享譽世界的中華傳統文化藝術成就，其美感的質地蘊含著歷史的滄桑變遷。

　　可以說從敦煌壁畫中就可以考究出當時時代的文化氛圍的生活狀態等情況。

　　南北朝時期佛教盛行、佛教文化開始慢慢滲透入傳統的儒家文化當中。從而影響人們對事物的判斷和對文藝創造的突發奇想。大量帶有宗教意味的文藝作品題材開始闖入人們的日常生活中去。從而使敦煌壁畫的造型設計上出現大量的宗教人物畫面、情節和故事。并將這種題材的構建一直從北魏、北周延伸至唐宋。大唐國力強勢、其文化氛圍不再是推崇佛教為主、而是采取兼容并蓄的開放政策，并且有著獨特的審美情趣和觀點。

　　所以在這種文化氛圍的審美情趣觀點的影響下，敦煌壁畫的人物造型美感得到了補充和強化、并且在手法和顏料顏色的選擇上也更為開明灑脫。而宋朝的經貿繁盛的盛況雖然沒有給敦煌壁畫帶來更多的文化美感改造，但濃重的人文環境還是為敦化壁畫的藝術美感和設計形式增添了獨特的光彩。

　　3.敦煌壁畫不僅體現了傳統中華的文化內涵的工藝手法、更體現了中華民族善于融合外來文化并化為己用的匠心智慧。

　　敦煌壁畫是非物質文化遺產項目、其文化歷史價值的重要性不言而喻。但如此高的文化藝術成就之下，是傳統中華文化對外來優秀文化的包容吸收的改造。

　　從佛教傳入到絲綢之路，敦煌從來不缺少異族文化和西方文化的造訪和眷戀。而往來繁復的文化交流和碰撞，也帶動了敦煌壁畫對外來文化進行容納吸收。

　　敦煌壁畫的精髓不僅在于人物造型的考究和畫面內容結構的設計，而是敦煌壁畫色彩上的濃墨重彩。

　　有別于傳統的中華文化、敦煌壁畫的色彩恰恰體現了受到了西方等外來文化的影響。

　　不僅更能對人物造型情緒需要進行契合的描繪，還賦予了敦煌壁畫獨特的情景美和文化意義。

　　敦煌壁畫多層次的文化藝術成就

　　1.敦煌壁畫不僅是藝術文化精煉到極致的體現，更是藝術美感與社會審美價值觀念的有機結合。

　　敦煌壁畫是整個敦煌藝術的核心和重要組成部分、其規模之大、影響之深遠、技藝水平之精湛、內容之豐富多彩是讓人嘆為觀止的。而它之所以能夠成為中華文化的瑰寶和代表，與它的底蘊深厚的層次復雜是分不開的。敦煌壁畫是一個藝術成就不斷拔高。不斷積累、不斷沉淀、不斷整合的時間產物。并非一朝一夕的輕描淡抹而能形成。

　　作為文化藝術的曠世之作，敦煌壁畫的魅力是透著歲月余韻的，是在不斷吸納新思路、新工藝、新畫法、新技術之等過程之下而逐步發展完善成的。

　　它最鮮明的特點是在藝術形成上達成形態美、藝術美、選角美的巔峰，而在內結構上卻是藝術美感與社會大眾審美情趣價值觀念的互相影響，民風、經濟、文化、社會百態等無一不是敦煌壁畫的文化支柱和素材來源。各方因素結合之下、形成了現有敦煌壁畫文化的精美極致。

　　2.敦煌壁畫的手法技藝上的注重對圖幅內容的表達，以完美表述壁畫內容含義為首要目的。

　　敦煌壁畫的技藝手法獨樹一幟，不同于水墨丹青的黑白結合。而是注重用顏色和意境來表現壁畫的內容全貌。

　　比如唐朝以前的的敦煌壁畫大多內容粗獷、畫質質樸、給人透出一種蒼涼蕭瑟的悲寂感。

　　而盛唐文化流行之下的敦煌壁畫則是內容雍容華貴、畫質艷麗多彩、呈現出時代恢弘、國富民殷的不凡氣勢。

　　而褪去了強盛光環又積弱難扶的宋朝時期、文人風盛行、又陷入了理學的禁錮，所以在敦煌壁畫的手法上便相對線條簡單了許多，圖幅也呈現出工整含蓄、平和等技藝特點。

　　除了技法、選角等壁畫手法受到了文化內涵的影響，壁畫圖幅的結構、紋飾和創作方法也是深受影響。敦煌壁畫之所以別成為文化的寶庫，其原因不僅是規模龐大、歷史文化價值高。更是因為其壁畫的創作結構紋飾手法的高超的難以復制。敦煌壁畫在結構沒有遵從單一固定的手法、而是充斥著隨意性、對稱和非對稱、規則和不規則、統一與對立等特點。

　　但在表達效果上卻呈現出精妙不凡的結果，以至于敦煌壁畫在視覺上可以與連環畫的視覺體驗相媲美。

　　3.敦煌壁畫在呈現出一個波詭云譎、冷艷生活的壁畫世界的同時還賦予了獨特的抽象理性態度。

　　敦煌壁畫的色彩是其壁畫文化的重要特點、濃重清淡的搭配是其表達內容含義的重要手法。所以，強烈的色彩視覺沖擊除了震撼的效果以外還會給人呈現出一種主觀的臆斷。讓觀賞者感覺敦煌壁畫只是單純的文化成就高、藝術價值高、美學觀感強烈，失去了對客觀歷史的批判性和對文化審美的傳承等。精美而又寓意非凡的的敦煌壁畫在創作之初就特意為后來者留下了醒目的暗示，各種神奇甚至古怪的造型無不在提醒欣賞者在要心懷敬畏和期許。敬畏歷史、敬畏天地、敬畏人生、期許后世、期許成就、期許圓滿。

　　這些賦予暗示的圖畫、造型和故事無不說明了敦煌壁畫也包含著理性的敘述美感。

　　正是因為敦煌壁畫美感內涵的面面俱到和源遠流長、才成就了敦煌壁畫無可撼動的文化地位。

　　敦煌壁畫對于后世美學價值的文化思考和啟發

　　敦煌壁畫不僅是過往歷史藝術文化成就最高的結晶化呈現，更包含著承上啟下的文化傳承使命。它以極其完美的造型、色彩、構造和選角來給后來的觀察者們提供思考。如何才能保留這種文化和美學成就以及如何延續并發展這種文化美學成就。而這一點正是敦煌壁畫千年不衰的余韻絕唱。敦煌壁畫的文化歷史價值和美學成就是舉世所罕見的，能擁有這樣的文化遺產無疑是非常榮幸和責任重大的。

　　而光彩耀眼的敦化壁畫必定會繼續將它的故事講頌延續下去，因為它是中華傳統文化最珍貴的精髓和內核。

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