中國藝術學的當代建構
藝術學的研究對象是藝術，美學研究的對象是美感與審美，這是藝術學學科得以獨立的根本原因，下面是小編搜集整理的一篇探究中國藝術學當代建構的論文范文，供大家閱讀借鑒。
摘要：中國藝術在宋代就已經成為圖書門類，歷代藝術典籍圖書文獻和出土文物史料汗牛充棟。西方提出藝術學學科百余年來傳入中國，需要有一個與中國藝術創作實踐、理論文獻相結合的中國化過程。中國藝術學當是中華國學的有機組成部分，東西方文化的異同有待于藝術學理論研究的比較，中國藝術體系有待于藝術學理論研究的整理。明確中國藝術學理論學科的屬性，建設具有中國風格、中國氣派和中國特色的中國藝術學理論體系與話語體系，徹底整理中國藝術文獻已經成為中國藝術學界的共識。
關鍵詞：藝術學理論;藝術學;中華國學;藝術文獻;學科建設
一、藝術學與美學
藝術學的研究對象是藝術，美學研究的對象是美感與審美，這是藝術學學科得以獨立的根本原因。西方藝術學源于西方美學，從美學之中分離出來，但是又不同于傳統的西方美學。中國美學的學科概念來自于西方美學的傳人，而中國藝術圖書門類目錄的建立遠遠地早于西方美學概念的傳入。
西方美學研究具有千年以上的歷史，而西方現代藝術學是20世紀之初誕生的一個新學科名稱。現代藝術學概念是德國心理學家、美學家馬克斯·德索(Max Dessoir)在1906年出版的《美學與一般藝術學》第一卷首次提出，至今僅有百年歷史。1920年，歐洲留學歸來的宗白華先生在《時事新報·學燈》發表了《美學與藝術略談》，介紹美學研究六門，其中第五門是談：
藝術天才底特性及創造藝術底過程。研究古來大藝術家底生平，從他生活史或自傳中考察他創造藝術時的心理作用及技藝的運用手段。
宗白華先生從藝術創作、藝術家生平、藝術心理、藝術創作技法四個方面討論藝術的問題。對藝術的定義是：“人類底一種創造的技能，創造出一種具體的客觀的感覺的對象，這個對象能夠引起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值�！�1922年，商務印書館出版了兩江師范學堂畢業、留學日本回國的俞寄凡翻譯日本藝術理論家黑田鵬信《藝術學概論》，對美學與藝術學的界定問題明確指出：
所謂藝術學，是把藝術做主要的對象的，所以比較把美做對象的范圍來的狹小。但是把藝術徹底研究起來，還是離開美學。叫做藝術學的為是。
黑田鵬信如此簡潔的一句話，從研究對象的角度厘清了藝術學與美學之間糾纏不清的關系。當然，對于藝術學的具體研究對象與研究方法還有許多需要探討的問題，需要拿出具體的研究方法。1925年至1949年宗白華先生在國立東南大學、中央大學講授《美學》、《藝術學》課程，將藝術學研究的主要方向與課題歸納為：1，什么是藝術學;2，藝術的范圍與其他aesthetic活動;3，藝術的起源與進化;4，藝術形式與內涵問題;5，藝術的風格論;6，藝術鑒賞論;7，藝術的范疇;8，藝術的分類問題;9，藝術系統(各種藝術);10，藝術的相互闡明;11，藝術的功用(Function)。a，人類精神生活的，b，人類社會上的;c，人類倫理上的。宗白華先生從藝術的范疇論、起源論、形式論、風格論、鑒賞論、審美論、分類論、系統論、關系論、功用論十個方面論述藝術學的基本問題，構建了藝術學研究的基本框架。提出的十個論題具有普遍性，至今對中國藝術學研究仍然具有指導意義。
根據宗白華先生提出的藝術學研究方向，藝術學的研究是具體的關于藝術問題的研究，而不是關于美感與什么是美的定義的問題研究�；蛘哒f美學是基于哲學思辨的形而上的研究，而藝術學是關于藝術、藝術創作、藝術作品與藝術家具體的形而下的問題研究。
二、我國宋代即有藝術其學
說起來不免有數典忘祖之嫌，中華民族是具有藝術氣質的民族，在歷史上中國藝術是久有其書，久有其學。中國歷史上的禮樂制度，形成了中國藝術的特殊位置，樂舞詩歌從屬于儒家的經學。南朝皇帝雅好丹青藝術，至隋唐中原藝術與胡人樂舞的藝術交融，兩宋藝術走向文人化、市俗化，由于宋代皇帝對藝術的欣賞，設立皇家畫院，編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》，藝術圖書得到重視，宋代藝術在圖書分類的目錄中得到獨立。依據有三：
其一，宋代李淑，邯鄲人，在館閣中為官，曾經參加《崇文總目》的編目工作，編《邯鄲圖書十志》，將家藏圖書分為五十七類，厘為十志。有經、史、子、集、藝術、道書、書、畫八類。藝術與經、史、子、集并列。
其二，南宋史學家、目錄學家鄭樵《通志·藝文略》，將古今書籍分為十二大類：經類第一，禮類第二，樂類第三，小學類第四，史類第五，諸子類第六，天文類第七，五行類第八，藝術類第九，醫方類第十，類書類第十一，文類第十二。
其三，南宋鄭樵的族孫鄭寅@撰《鄭氏書目》七卷，分圖書曰經、曰史、曰子、曰藝、曰方技、曰文、曰類共七類。將藝術、方技、文學、類書與經、史、子并列。
以上宋代三家依據具體圖書目錄情況創新，不守四部分類，將藝術獨立為門類。根據中國學術思想“有其書即有其學”，所以說藝術在中國宋代就已經成為學科門類。
兩宋時期完善了皇家畫院體制，形成了中國特色的書畫制度，各種藝術形式普及到市井民間。至元代藝術的地位一落千丈，江南文人沒有出路與歌妓同等，將其才華用于了元曲與書畫創作。至清代，清統治者崇尚漢學的同時，又例行嚴酷的文字獄，文人唯以考據學為營生。清代《四庫全書》依例將樂屬于經學，建筑、園林、工藝見于考工。古琴、書畫、篆刻、雜技作為藝術納入子部，子部藝術有古琴曲譜、書畫、篆刻、雜技。南北曲歸于集部。
盡管藝術學學科的概念在20世紀上半葉就已經傳人我國，但是藝術學科在中國獨立成為門類的道路還很漫長。其中主要的原因是中國歷史上禮樂一體的傳統與重道輕技的認識誤區，導致了將禮用于節制人的欲望，以“樂”達到和的效果，藝術成為從屬于政治的工具。新中國建立以后，藝術長期屬于文學，以文學藝術并稱，藝術隸屬于文學。改革開放以后，經專家呼吁，哪于2012年藝術學成為獨立學科，與文史哲等學科并列。這是一次合乎中國特色的學科門類目錄修訂，尊重了藝術的本質特征與事物發展的基本規律。
三、中國藝術學與中華國學
“國學”是中國學的簡稱，以研究中國傳統學術。國學不僅僅是經學。經學主要是儒家經典著作，以六藝為主。史部是史學，子部包括諸子、兵家、農家、醫家、天文、算法、藝術、以及道釋典籍，集部是文學。四部分類法之中，子部文獻最雜，突出了經、史、集的地位，形成了現代文史哲正統學術地位，忽視了自然科學、藝術、技術的獨立學科地位，這是四部分類法的重大缺陷，文史哲文獻編著以四部分類為主，藝術學文獻如果按照四部分類，則藝術不能獨立成學科門類。章炳麟先生說：
夫國學者，家所以成立之源泉也。吾聞處競爭之世，徒持國學固不足立國矣;而吾未聞國學不興而國能自立者也。
中華國學有尚書學、史記學、春秋學、通鑒學、譜牒學、堪輿學、方志學、甲骨學、簡牘學、金石學、考據學、辨偽學、文獻學、敦煌學、酈學、徐學、徽州學等，這些學科都與藝術有直接或間接的聯系。中國藝術學的任務是“做中國學術上一小部分徹底研究功夫”的學問。中國藝術學要徹底了解中國藝術文獻的源流與傳統典籍，了解中國藝術體系與理論體系，了解中外藝術交流的歷史，建立中國藝術風格與氣派的信心。早在20世紀上半葉，胡樸安《研究國學之方法》就已經將國學研究分為六類：
一、哲理類;二、禮教類;三、史地類;四、語言文字類;五、文章類;六、藝術類。
國學中甲骨學、簡牘學、經學、文字學、漢畫學、金石學、敦煌學等學科都包含有藝術學研究的內容。敦煌藏經洞出土文獻約四五萬件，時間上起三國兩晉下至北宋歷經千余年，內容包括政治、經濟、軍事、歷史、宗教、哲學、天文、地理、民族、文學、藝術等，英國人稱其為“中國文獻遺存的大寶庫”。敦煌以莫高窟為主體的石窟多達550多個，壁畫約5萬多平方米，壁畫、彩塑與經卷、佛畫、樂譜等豐富的文獻資料構成了世界著名的敦煌學，法國人稱敦煌壁畫是“墻壁上的圖書館”，段文杰先生說，“敦煌學實際上就是中國學”。中國學包括敦煌學，包括中國藝術學，中國藝術學是系統地整理研究中國藝術的發生、發展、流派、體系、特征的科學。
四、東西方藝術是不同的藝術體系
中國藝術學理論有自己獨特的藝術門類與藝術理論體系，東西方藝術的具體內容與涵義有很大的不同，這是建立中國藝術學即具有中國特色的藝術學的基本原因。西方藝術主要是指建筑、雕塑、繪畫，以視覺藝術為主。西方藝術一詞含義是美的事物的創造或表現，源于拉丁文Art，原意是指相對于自然造化的人工技藝，泛指各種手工制作的藝術品以及文學、戲劇、音樂等，廣義的藝術還包括拳術、魔術、醫學。現代西方藝術尤其是指視覺藝術如繪畫、雕刻等。西方藝術史是建筑、雕塑、繪畫的造型藝術史，不包涵音樂、舞蹈、戲劇，更沒有東方的書法篆刻藝術，內涵不同體系相異。
西方文藝復興后的西方藝術接近于自然科學，涉及到透視學、解剖學、數學、色彩學、地形學、建筑學、植物學等自然科學學科。西方研究中國的學問為Sinology，一般譯為漢學。中國古代藝術以禮樂一體為特征，強調藝術的社會屬性，重視藝術家內心的表現，藝術門類包含建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、篆刻、工藝、戲劇、曲藝、雜技等，中國文人士大夫藝術有琴、棋、書、畫的傳統，有詩、書、畫、印合一的傾向。中國古代建筑與雕塑藝術的成就非常高，屬于匠作與百工的范疇。現代中國教育體系將建筑隸屬于工學院，工科建筑的理念削弱了現代中國建筑的藝術品質。由于宮廷藝術與文人藝術的特殊性，中國古代音樂、書畫、古琴、戲劇方面的文獻著錄非常豐富，自立于世界藝術之林。
中國藝術學學科是建立在中國藝術實踐與史料基礎上的'學科，中國藝術文獻是中國藝術學理論研究的基礎。中國藝術學研究的對象是中國歷代藝術作品、藝術家、藝術流派與藝術風格，研究藝術發展的一般規律以及各門類藝術相互之間的關系，研究藝術的起源、藝術的作用與功能、藝術的歷史、藝術的批評和藝術的理論，研究藝術創作的規律與藝術作品的欣賞、藝術作品的評論與歷代藝術管理制度。
中國藝術學以研究中國各民族的藝術為己任，比較中國藝術與外國藝術的異同，是肩負創建“代之以新鮮活潑的、為中國老百姓所喜聞樂見的中國作風和中國氣派”的藝術學科。藝術是社會生活的反映。不同的時代、不同的國家、不同的民族創造不同風格的藝術。中國藝術與西方藝術創作風格與理論有不同的流派與體系，形成了具有中國特色的藝術理論文獻。西方造型藝術注重形體光影色彩的塑造，中國造型藝術注重線條、氣韻和神采的表現。西方的繪畫講求立體的表現，中國的繪畫較多是平面的表現。從藝術的門類說，西方沒有書法、篆刻、古琴藝術門類，中國雜技、中國音樂、中國書法、中國篆刻、中國繪畫、中國武術、中國舞蹈、中國建筑、中國園林、中國工藝形成了中國氣派、中國氣韻、中國藝術風格的藝術形式。中國特色藝術與各民族豐富多彩的民族、民間藝術，共同構成了獨立于世界民族藝術之林的中國藝術體系，形成了汗牛充棟的藝術文獻。整理研究中國藝術文獻，建立中國藝術學是20世紀中國藝術理論界的學科共識。
五、中國藝術學文獻的特征與研究方法
近現代以來西學東漸，法國藝術、前蘇聯藝術、西方現代藝術廣為傳播，中國傳統的建筑、繪畫、雕塑、音樂、民間藝術逐漸被肢解為“中國符號”與“中國元素”，中國傳統藝術體系面臨著碎片化和被解構的危險。建立中國藝術學理論學科研究中國藝術史，研究中國藝術批評體系與管理體系，整理中國藝術文獻史料，尋找中華民族藝術之根，塑造中國藝術之魂，保護民族藝術的獨特性與多樣性的工作迫在眉睫。
《禮記·中庸》說：“天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教�！彼囆g學文獻整理工作即是中國藝術學的修道工作。修道工作要在藝術學、以及藝術學文獻的教學中展開。中國的玉器藝術、青銅器藝術、漆器藝術、建筑藝術、繪畫雕塑藝術、陶瓷藝術、書法篆刻藝術、宗教藝術、民族音樂藝術、舞蹈雜技藝術、武術、戲曲藝術、評話相聲藝術、民族服飾藝術、民俗藝術、古琴、書法、篆刻、京劇以及豐富多彩的地方戲劇是中國藝術特有的藝術門類。以氣韻論、一畫論、寫意論、傳神論、筆墨論、一體論、品評論等藝術理論形成了中國藝術的獨特體系。中國古代藝術本來是一個整體，相互之間有密切的聯系。石濤說： 書畫圖章本一體，老丑精雄貴傳神，秦漢相形新出古，今人作意古從新。靈幻只教逼造化，急就草創留天真。非云事跡代不精，收藏鑒賞誰其人。只有黃金不變色。磊盤珠玉生埃塵。
由于現代社會分工的細化，在藝術方面產生了舞臺表演的“舞者不歌”，書法藝術的“書者不畫”，藝術理論工作者不從事藝術創作實踐的現象。中國藝術學關注藝術創作現象整體的研究，中國古代文人往往能夠兼詩詞、書法、繪畫、篆刻、古琴、棋藝諸藝于一身，在文學、書法、繪畫、戲劇、音樂諸領域均有涉足。音樂、舞蹈、武術，詩詞、書法、印章、國畫構成中國藝術的有機整體。顧愷之有“三絕”之譽，王羲之長于書畫，王維詩中有畫，蘇東坡長于詩詞、書法、繪畫，徐渭在戲劇、繪畫、書法、詩詞諸方面均有建樹，‘鄭板橋以詩書畫稱絕，兼諸藝于一身的文化傳統一直延續到近現代，李叔同長于繪畫、音樂、戲劇，聞一多長于繪畫、書法、篆刻、詩詞創作與研究，齊白石長于雕刻、詩詞、書法、繪畫、印章，豐子愷以漫畫、美術史、散文、書法、翻譯見長，許幸之涉足詩歌、電影、繪畫、藝術理論諸多領域，王朝聞由雕塑創作到藝術理論研究。由于學習前蘇聯培養單一學科的工具型人才培養模式，藝術的通才大師人物無法出現，藝術理論與藝術實踐的分離，使中國藝術進入了缺少藝術通才、缺少藝術大師的特殊時期。
梁啟超《中國近三百年學術史》說：“明清之交各大師，大率都重視史學——或廣義的史學，即文獻學�！敝袊糯摹拔摹辈粌H指文字。司馬遷《史記-孔子世家》說孔子：“觀殷夏所損益，曰：‘后雖百世可知也，以一文一質。周監二代，郁郁乎文哉。吾從周�！边@里的文是指周代的制度文化。劉勰《文心雕龍》所說的“文”具有圖案、形象、文飾等諸多涵義。玉器的圖紋造型、彩陶的圖紋、青銅器族徽的含義需要多學科的解讀與破譯。明清的木雕、石雕寓意紋飾都具有廣義的藝術文獻意義。西南少數民族苗族的服飾圖案有“穿在身上的歷史”的稱譽，其紋飾是圖騰崇拜的歷史遺存。中國藝術學理論的文獻研究，不僅僅是古籍文獻的研究，還要關注藝術史料、文物、紋飾、藝術品、藝術家、藝術流派的研究，這些都是藝術學研究的對象，也是藝術學研究與文學、歷史學、哲學研究對象的不同之處。
中國藝術學理論研究的對象是藝術作品、藝術創作、藝術流派、藝術家，研究藝術的一般規律。恩格斯說：
舊的研究和思維方法，黑格爾稱之為“形而上學的”方法，主要是把事物當做一成不變的東西去研究，它的殘余還牢牢地盤踞在人們的頭腦中，……事實上，直到上一世紀末，自然科學主要是收集材料的科學，關于既成事物的科學，但是在本世紀，自然科學本質上是整理材料的科學。
同樣收集材料與整理材料是中國藝術學研究的基本方法。脫離中國藝術創作實踐的藝術學研究，脫離中國藝術文獻的藝術學研究，模仿西方美學的藝術學研究，還不是真正意義上的中國藝術學研究。文獻是指一切歷史性的資料，是樸實學風，收集、整理學科文獻與運用文獻的方法與途徑。中國“文獻”一詞的出典之處，最早見于儒家經典《論語》。據《論語·八佾》記載，孔子說：
夏禮，吾能言之，杞不足征也;殷禮，吾能言之，宋不足征也。文獻不足故也，足，則吾能征之矣。
古籍文獻是進行史學研究的先決條件，是學術研究能否進行的首要因素。研究學術要“征文考獻”，一方面取證于書本記載，另一方面要拜訪賢才，了解當事人的見聞言論，將文字書面知識與社會調查相映證。古代文獻的含義，一是指歷史資料、典籍檔案等文字文獻;二是指熟悉歷史、掌故的人。前者是已經固化了的“死資料”。后者是存儲在人腦中的“活資料”。“文獻”一詞的含義有典籍與耆舊兩個方面。典籍是古代的文本書籍，耆舊是知道歷史典故的才俊人物。
三國魏人何晏《論語集解》引東漢經學大師鄭玄注曰：“獻，猶賢也。我不以禮成之者，以此二國之君，文章賢才不足故也。”鄭玄以文章賢才的不足來解釋文獻不足，“文獻”一詞具有文章、賢才兩層含義。南宋經學家朱熹《四書章句集注》說得更加明確：“文，典籍也。獻，賢也。言二代之禮，我能言之，而二國不足取以為證，以其文獻不足故也。”東漢鄭玄與南宋朱熹都認為“獻”字具有賢才和耆舊的含意。賢才和耆舊是指有道德有才干的賢人和富有歷史知識的老人。文獻作為專有名詞，在金元時期曾將“文獻”一詞作為謚號和書名。元代尚書右丞耶律履的謚號是“文獻”，其文集為《文獻公集》。元代黃晉的謚號“文獻”。藝術史與藝術作品是藝術家創作的，藝術文獻應該包括藝術家與了解藝術史的人，文獻與人的關系密切，藝術創作、藝術史、藝術評論都是有人書寫的，典籍也是由人書寫傳授的。
“文獻”一詞的出典之處與古代祭祀禮儀的舞蹈，藝術有關。八佾是夏代天子祭祀禮儀所用的舞蹈，佾的含義是舞蹈的行列，天子的祭祀禮儀舞蹈是縱橫隊形舞蹈者八隊，每隊八個人，共六十四個人�！豆攘簜鳌る[公五年》：“夏舞，天子八佾，諸公六佾，諸侯四佾�！薄蹲髠鳌る[公五年》：“天子用八，諸侯用六，大夫用四，士二�！奔刺熳蛹腊葑嫦鹊奈璧甘前速�，由六十四人列隊表演舞蹈;諸公祭祀祖先觀舞是六佾，由三十六人列隊表演舞蹈;諸侯祭祀祖先觀舞是四佾，由十六人演出舞蹈;士大夫祭祀祖先觀舞是二佾，由四人演出舞蹈。季氏是大夫，按禮儀應該用四個人舞蹈祭神，卻用了天子八佾之禮，即六十四人跳舞祭祀祖先神靈，僭越了古代禮制規定。《論語·八佾》說：“孔子謂季氏八佾舞于庭，是可忍，孰不可忍也?”季氏作為大夫，竟然用周天子的祭祀禮儀等級，如果這樣的事情都可以忍受，那么天下還有什么事情不能夠容忍呢?作為祭祀禮儀的舞蹈要符合君臣等級的倫理次序，祭祀舞蹈的規定人數體現了社會的等級，這是古代藝術等級管理制度。
典籍是文獻的載體，人是典籍的創造者�！妒酚洝だ献禹n非列傳》記載孔子見老子時老子對孔子說：“子所言者，其人與骨皆已朽矣，獨其言在耳�！比松陦塾邢�，文獻典籍記錄了古人的語言可以跨越時空，生也有涯，藝也無涯，典籍文獻可以將前人的思想代代相傳。秦始皇焚書以后，孔府墻壁藏書保存了先秦典籍，由伏生授經，口傳相授，使文化傳承不滅。中國知識分子有“史書喪，猶有舌”的文化傳承精神。在日寇侵華戰爭中，日軍轟炸商務印書館，在南京大量掠奪中國圖書文獻和藝術珍品。西南聯大的師生在戰火紛飛的年代不畏艱難，弦歌不止，傳承和弘揚了民族文化。 古代“文獻”一詞的含義，有經史為文，論事為獻的解釋。宋末元初著名學者馬端臨用“文獻”二字命名書名。寫了一部貫通歷代典章制度的著作取名《文獻通考》，在《文獻通考》序言中對文獻的含義作了闡述，將文獻分為“敘事”與“論事”兩類，《文獻通考·序》曰：
凡敘事，則本之經史，而參之以歷代會要以及百家傳記之書，信而有證者從之，乖異傳疑者不錄，所謂文也。凡論事，則先取當時臣僚在奏疏，次及近代諸儒之評論，以至名流之燕談、稗官之記錄，凡一話一言可以訂典故之得失，證史傳之是非者，則采而錄之，所謂獻也。
前者是經典著作的文字資料，后者是議論風生，是對經典著作的微言大義作闡發，是對經典文獻的貢獻。文獻有敘事、會要、傳記、評論、記、錄等文體。古代經典著作謂之“文”。唐宋以來諸臣奏疏，諸儒議論謂之“獻”，故名《文獻通考》。在文體書寫格式方面，經史為文，要頂格書寫，名流論事為獻，則降一格書寫。
至明代時“獻為賢才”的含義逐漸淡化，“文獻”一詞的含義幾乎是圖書典籍的別稱。明成祖朱棣組織編篡《永樂大典》，初名為《文獻大成》。至清代，“文獻”一詞成為通用語匯�，F代詞語中“文獻”的含義成了圖書典籍的代名詞。
現代中國藝術學力求對中國藝術進行整體的研究，藝術學學科的中國化歷程要回顧中國藝術發展的歷史，了解中國古代藝術文獻的發展的規律、文獻的出處和門類藝術之間的關系。藝術學理論由藝術原理、藝術史、藝術批評、藝術管理構成基本框架。中國各少數民族文字的藝術文獻內容異常豐富，是中國藝術理論研究的寶庫，中國藝術學文獻的文獻研究范圍包括中國各民族藝術文獻。藝術文獻的資料整理工作可謂是上窮碧落下黃泉，時空跨度非常之大，未開辟的領域非常之多，各民族的藝術文獻非常之豐富，中國藝術文獻工作將為藝術學研究工作打下了堅實的基礎。
六、文物的藝術文獻價值
文獻一詞的含義包括文物在內的廣義文獻概念和狹義的書面文字。廣義文獻概念的定義是專指“具有歷史價值的圖書文物資料”。這是一個非常寬泛的概念，圖書與出土文物、傳世文物均具有重要的文獻價值。
中國漢字的“獻”字具有“祭獻”的含義。祭祀禮儀的祭詞樂舞、祭祀禮器、隨葬冥器均為獻祭儀式的必需物品。北京大學中國中古史研究中心吳小如考證說“獻”是會意兼形聲字，其繁體是“獻”，獻字是由“鬲”和“犬”組成，鬲是古代裝盛祭品用于祭祀的禮器。獻的含義是將犬作為犧牲盛放于鬲中以祭祀祖先神靈。所以說中國古代陶器的刻畫符號、陶塑人像、裝飾圖形具有祭祀文獻的含義;青銅器的銘文是古代祭祀、征伐等重大歷史事件的文獻記錄。吳小如對古代文獻中“獻”為賢人的注釋提出質疑。認為杞、宋去夏、殷已久，即使有高年耆宿，也不可能夠活到幾百歲以上。文字記載和前代器物可以用“足”與“不足”去形容。而賢人則不能像軍隊一樣，有規定的人數名額，似乎不宜以“足”與“不足”去形容，而今天考古學界所用的“文物”，正與“文獻”的初義相近。藝術文獻可以依據時間分為史前史料、古代藝術文獻和現代藝術文獻三大部分。中國古代藝術文獻研究僅僅依靠文字資料文獻是不夠的，還要關注藝術作品和文物�！逗m之文存》第二集《國學季刊發刊詞》中說：
清朝學者好古的風氣不限于古書一項，風氣所被，遂使古物的發現、記載、收藏、都成了時髦的奢好。鼎彝、帛幣、碑版、壁畫、雕塑、古陶器之類，雖缺乏系統的整理，材料卻是不少了。最近三十年來，甲骨文字的發現，竟使殷商一代的歷史，有了地下的證明。并且給文字學添了無數的最古資料。最近遼陽、河南等處石器時代的文化發現，也是一件極重要的事情。
作為藝術品的出土文物、傳世文物均可以納入藝術學研究的范疇之中。隨著考古發現和大規模的建設出土文物非常豐富。出土了大量的文物，有陶器刻畫文字符號、彩陶文字符號、商周殷墟甲骨文文獻，金石文獻等等。從人類文明的發展時空來說，中國藝術學文獻研究僅僅依靠有史以來的文字記載文獻是遠遠不夠的，因為有文字記載的歷史只有三到五千年，而藝術發生、發展的歷史動輒數五千年至一萬年以上。發現的人類史前遺址有數百萬年之久，如果藝術學僅僅研究文字記載的三到五千年的文字史部分，大量的史前藝術遺址就會丟失，藝術學關于藝術起源的研究就無從談起。
中國考古界廣泛使用的“文物”二字，可以理解為文化的遺存物，或者是“文獻的證物”，具有文獻證物的特性。傳世文物與出土文物是中國藝術學文獻研究的重要對象�！掇o�！肺墨I條對文獻定義為：“今專指具有歷史價值的圖書文物資料�！边@條定義可以理解為：一是有歷史價值的圖書，二是有歷史價值的文物，三是有歷史價值的資料。值得補充的是，僅僅具有歷史價值還是不夠的，文物具有歷史價值、藝術價值和科學價值。《中華人民共和國文物保護法》第一節文物保護法概述文物的概念和文物的范圍是：
文物，指人類歷史遺留下來的具有歷史、藝術、科學價值的物質文化遺物。例如建筑、碑刻、工具、武器、生活器皿和各種藝術品等。文物的表現形式多種多樣，有埋藏于地下的，也有袒露于天地之間的，有國家精心收藏的，也有私藏于民間百姓之中的。古遺址、古建筑、古墓葬歸于不動文物，精美的古代瓷器、字畫、陶俑、錢幣等歸于可移動文物。
具有歷史價值、藝術價值和科學價值的文物，應該具有了文獻價值。如果僅僅是以文字記載的古籍文獻為藝術文獻，那么中國藝術學研究將失去99%的史料，中國藝術學文獻將失去藝術所具有的形象性、直觀性、可視性、欣賞性和藝術性的特征。文物屬于藝術文獻的重要研究對象在我國有悠久的歷史，早在宋代即有研究古代金石器物的金石學，宋代趙明成著有《金石錄》。梁啟超《清代學術概論》說：
治經之外，則金石一學，幾以附庸蔚為大國�？谏酱ǖ枚σ�，雖真贗間雜，然搜討之勤，亦足多也。西人治史者，皆以此為一重要之補助學科。前輩致力于此，為將來傳國史者儲材，致可感謝矣。如最近發見龜甲文字�？蔀槲颐褡迮c巴比倫同祖之一證，孰謂其玩物喪志也耶?成、同間好之者遍天下。 從金石學、古器物學發展到現代的考古學，文物研究與歷史學、藝術學的結合，豐富了學術研究的資料物證。中國自古就有收藏藝術品、收藏文物的傳統，藝術史研究注意文物實物的發現，中國藝術學理論研究要注重文物和藝術品實物的研究，否則藝術學理論研究將失去研究的對象，走到哲學的形而上的思辨道路上去。20世紀初中國開始有以發掘為基礎的近現代的考古學。比較《文物法》界定的文物內容與藝術之間的關系，可以看出藝術品與文物的歷史性、物質性、形象性特征。我國境內受法律保護的文物范圍，主要包括以下幾項：
1 具有歷史、藝術、科學價值的古文化遺址、古墓葬、古建筑、石窟寺和石刻;
2 與重大歷史事件、改名運動和著名人物有關的，具有重要紀念意義、教育意義和史料價值的建筑、遺址、紀念物;
3 歷史上各時代珍貴的藝術品、工藝美術品;
4 重要的革命文獻資料以及具有歷史、藝術、科學價值的手稿、古舊圖書資料等;
5 反映歷史上各時代、各民族社會制度、社會生產、社會生活的代表性實物。
古代建筑、墓葬、石窟、遺址可以視為藝術遺存，與手稿、古籍圖書資料同樣重要。以上五條可以看出文物與藝術有密切的關系，文獻與文物的概念有相近之處，只是研究的對象、研究的角度、表述的方式方法不同�，F代文獻的概念是專指書籍文字文獻。藝術作品具有原生文獻的意義。上海辭書出版社《辭�！贰拔墨I”條目界定文獻的定義是：
原指典籍與宿賢。……朱熹注曰：“文，典籍也，獻，賢也。”今專指具有歷史價值的圖書文物資料。如歷史文獻，亦指與某一學科有關的重要圖書資料，如醫學文獻，
據此，可以說古代文獻的含義是典籍與賢人;現代文獻的含義是：1，圖書典籍;2，文物;3，資料。藝術文獻屬于專門學科文獻，藝術文獻與其他學科的專門文獻不同，具有藝術文獻自身的特點。前蘇聯科學家伊林說，我們有了很多用文字寫成的書擱在圖書館，還有一本用石頭和其他東西寫成的大書埋在地下，等待我們去閱讀。金克木《古籍整理小議》提出文獻與文物對應，他說：
現代世界上，尤其是中國，文獻已經不是古代知識的獨一無二來源;但中國古文獻獨多，而古文物又極其豐富，正如車之兩輪。近些年來我國考古發掘成果極大，今后還會大大增長，研究發表的不過若干分之一。國際學術界對此艷羨之至，而我們似乎都委之于人數不多的考古學者。
考古工作者的田野發掘工作特點，難以擔當大量文物的后期案頭書齋實驗室研究工作。魯迅、鄭振鐸、向達、陳夢家、沈從文等學者早已注意到文物的文獻作用。金克木先生編制《文物與文獻的對應目錄》將典籍文字與傳統文物相對應，沖破文字的屏障。藝術學研究不能夠僅僅限于已有的文字文獻的閱讀與研究，沈從文先生早年就認識到傳統的“以書注書”研究方法的局限性，發表《文史研究必須結合文物》的長文，提出文史研究“從實物出發，倒比較省事”的觀點。沈從文先生建議當時的高教部和文化部考慮全國每一所大學或師范學院，要有成立一個文物館或資料室的準備，用它和圖書館相輔助，才能解決明天研究和教學上的種種問題。遺憾的是沈從文1954年10月3日在《光明日報》發表的建議，已經半個多世紀過去，建立文物館、博物館的大學據筆者所知僅僅有北京大學、南京大學、河南大學、山東工藝美術學院等為數不多的大學，許多重點大學都沒有文物館與博物館，這是中國大學與歐美大學的顯著差距。
七、結語
國學包括敦煌學也包括中國藝術學，中國藝術學是系統地整理研究中國藝術的發生、發展、流派、體系、特征的科學。中國藝術學理論要研究中國藝術門類、中國藝術創作、中國藝術作品，研究中國藝術文獻。廣義的文獻是指含有歷史價值、科技價值、藝術價值的史料，文字文獻與文物的相互印證是藝術學文獻的研究方法之一。文獻不僅僅是文字文獻，地下出土的文物史料、傳世口碑史料均有文獻史料的價值。藝術文獻應該屬于廣義文獻學的范疇，藝術文獻包括：一、文物史料;二、古籍圖書;三、藝術作品;四、藝術家。藝術特有的文獻包括樂譜、樂器、劇本、劇照、藝術家人物與藝術家相關的家譜、族譜、地方志等文獻資料。藝術學研究可以將出土文物、古籍圖書與藝術家、藝術流派相互印證研究，這是中國藝術學研究的特色，出土文物、藝術作品、文字典籍、藝術家構成了中國藝術學理論研究的基礎。
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