淺談聲樂藝術的審美表現的論文
摘 要：聲樂藝術分為作品創作藝術和作品表演藝術，前者體現的是精神層面，后者是將該精神層面通過表演的形式展現給觀眾，使得觀眾能夠體驗到這種美。審美價值對于聲樂藝術來說非常重要，一般來說，審美價值主要體現在聲樂的表演藝術上。
關鍵詞：聲樂藝術鑒賞論文
聲樂藝術分為作品創作藝術和作品表演藝術，前者體現的是精神層面，后者是將該精神層面通過表演的形式展現給觀眾，使得觀眾能夠體驗到這種美。審美價值對于聲樂藝術來說非常重要，一般來說，審美價值主要體現在聲樂的表演藝術上。
一、聲樂表演藝術概述
聲樂表演是聯系作品和觀眾的重要紐帶，在聲樂的審美體系里，聲樂表演發揮出重要的作用，無論作品多么優秀，都需要表演者進行認真的排練和演出，才能使審美價值達到最大化。聲樂表演影響到整個聲樂藝術的審美過程，只有十分突出的表演才能體現聲樂作品的精髓與美妙，這就需要表演者掌握高超的演唱技巧。
聲樂表演藝術是展現作品必不可少的環節，既要表達詞曲作者的創作意圖和作品中的情感，又要帶進個人特色，使作品得到升華。優秀的表演者通常能夠讓作品的表演抓住人心，讓人難以忘懷，沉浸在作品里，賦予作品新的生命。
二、聲樂藝術審美原則
（1）主客觀結合
評價一部聲樂作品的藝術美，需要結合主客觀立場。從客觀立場來看，聲樂表演要客觀重現原作品的涵義，客觀反映作品多處的時代和歷史背景。從主觀立場來看，表演者要在尊重客觀性的基礎上，站在主觀立場盡最大努力展現作品，仔細分析將要表演的作品，并加入自己的想法，留給自己充足的表演空間，使作品的表演更加真實，形成具有自身特色的表演風格，讓觀眾的心靈得到滿足。
（2）傳承時代和歷史
聲樂表演需要傳承時代信息和歷史氣息。通常來說，一部聲樂作品是某個歷史時期的特殊產物，有著一定的歷史痕跡，同時會體現不同的音樂風格，例如莫扎特作品與巴赫作品就完全不同，這是因為兩者所處的歷史時期不同。優秀的表演者會根據時代審美特征，有效把握作品的歷史氣息，使兩者得到完美結合，并充分將這種美展現給觀眾，讓觀眾體驗作品創作者的歷史環境與文化。
（3）融合技巧與表現
聲樂藝術需要高超的技巧，通常來說，一名優秀的表演者具備相當高的技巧，通過技巧來展現聲樂作品的美，聲樂技巧在表演中有著重要作用。表演者需要利用技巧來表現作品的靈魂，真正用表演打動觀眾。技巧促進了表現，臨場表現也能創新出更多的技巧，這需要長期的磨練和積累，既要融入藝術修養，又要融入生活體驗。在聲樂技巧的推動下，表演者的表現力才能更上一層樓。
三、審美在聲樂藝術表現中的運用
（1）前期準備
聲樂藝術離不開生活實踐，體現出的信息與生活息息相關，此外，表演者不同的表演風格，也會使藝術審美發生微妙的變化。表演者要做好充足的前期準備，有信心對作品進行明確而生動的.表現，全面掌握原創者的創作意愿、現場的表演環境等，以能做到最好的發揮。演唱者還要掌握作品的歷史氣息，例如在表演美聲作品時，要了解美聲學派的歷史淵源，分析作品的表現力，根據時期和階段的不同，明確作品的表現方式和審美要求，從而能夠更深地對作品進行了解，包括該作品與其它作品相比的不同之處。
此外，因為一些作品的原創者生活在不同的歷史年代，其生活環境也各不相同，文化層度存在差異，生活閱歷也不同，賦予了作品特有的風格，這一點也是表演者需要了解的，只有如此，才能真正達到審美在聲樂藝術表演中的運用。
（2）聲樂藝術審美觀的體現
在聲樂藝術的表演過程中，表演者要充分發揮自身的技巧，按照作品特色進行相應的表演，強化作品的表現力，突出作品的美，并形成自身的表演風格，以真正體現聲樂藝術的審美觀。聲樂技巧最重要的是訓練聲樂，所以首先要練就好嗓音，使作品的旋律更加優美動聽，以此來吸引更多的觀眾。
表演者在演唱的過程中，要到位地表達出自己的情緒，保持作品的原生態美，激發起觀眾的共鳴，使自身的情緒能夠充分融合進作品之中，用情去表演，用心去歌唱，起到聲情并茂的成效。此外，表演者要注意把握演唱的歌詞，表達出歌詞中的藝術美，形成更優美的旋律。一首優美的聲樂作品之所以能夠讓觀眾如癡如醉，除了表演的氛圍以及演唱的旋律之外，歌詞的表現力也是非常重要的，美妙的歌詞可以讓觀眾產生更多的共鳴，通過歌詞去理解作品深處的美，這是培養觀眾審美觀的重要因素。表演者還要注重自己的舞臺形象，因為在聲樂表演的過程中，除了歌聲要好聽、表演要好看，表演者的形象也應具有一定的美感，并使該美感融入到整個演唱中去，從而形成自己獨特的舞臺風格，推動聲樂藝術審美觀的發展。
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