淺談提高聲樂語言藝術(shù)教學的實效論文
摘要：歌唱和語言雖屬于兩個不同的概念，但語言是歌唱的基礎(chǔ)，歌唱的美妙之處在于語言的表現(xiàn)。歌者在演唱時融入自己對作品的理解與思想感情，才能最有力的打動聽眾的心。因此，歌唱與語言之間有著密切的聯(lián)系，在聲樂教學中占有重要的地位。本文首先闡述了聲樂語言教學的特殊性，然后探討開展聲樂語言藝術(shù)教學的方法，以期讓學生正確把握聲樂語言。
關(guān)鍵詞：聲樂語言;教學;藝術(shù)
嗓音功能本是每個人生來固有的，但要想唱得動聽則需通過后天的訓練。歌唱是通過運用多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。由于人們在歌唱時無法看到各發(fā)聲器官的運動狀態(tài)以及它們互相的協(xié)調(diào)作用，一般需要聲樂教師將自己歌唱發(fā)聲的感受以及經(jīng)驗傳授給學生。然后，教師再根據(jù)學生歌唱狀態(tài)進行評價與判斷，并運用教學語言加以適當引導，幫助學生調(diào)節(jié)、校正發(fā)聲機體，最終掌握歌唱的正確方法。可見，教師在聲樂教學中的語言運用對提高教學效果有著非常重要的意義。下面，筆者結(jié)合多年的聲樂從教經(jīng)驗，簡要探討聲樂教學的幾點經(jīng)驗。
一、聲樂語言的基本特征與教學原則
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聲樂語言的準確性是指發(fā)音要準確，也就是通常所說的“字正腔圓”。這也是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中一項基本要求。歌詞中的每個字均是經(jīng)過仔細推敲的，也凝結(jié)著歌詞作者所要表達的思想情感。在演唱過程中只有做到咬字準確，讓聽眾聽清楚每個字、詞，才能讓聽眾更好地理解這首作品的情感內(nèi)涵，并在心中產(chǎn)生共鳴。與此同時，聲音的情感色彩也是依靠音節(jié)表達出來的，若發(fā)音不準將直接降低聽覺效果。在傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作中歷來都強調(diào)“字正腔圓”，甚至有“一字不正如鈍刀殺人”之說。因此，聲樂教師要高度重視聲樂語言教學，注意聲樂語言的準確性，讓學生逐步達到”字正腔圓“的水平，從而取得更理想的演唱效果。
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在聲樂藝術(shù)中的一個主要特征是形象性，而聲樂語言屬于聲樂藝術(shù)的重要組成部分，因此，也有形象性的特征。聽眾一般通過想象來體會聲樂作品中所包含的情感內(nèi)涵，聲樂語言則為聽眾提供了想象的基本依據(jù)。在教學過程中教師要指導學生合理把握聲樂語言的形象性，并結(jié)合歌詞來領(lǐng)悟其中的內(nèi)涵，并在腦海中形成對應的畫面。這樣才能將歌詞轉(zhuǎn)化為生動、形象的語言，并將其呈現(xiàn)給聽眾。
（三）音樂性
聲樂語言屬于藝術(shù)語言之一，其本身就帶有音樂性。盡管從表面來看語言與音樂并不相同，但二者的表現(xiàn)均依附于聲音，因此，其本質(zhì)上存在一定的共性。俄國著名的戲劇家斯坦尼夫斯基曾說過：“語言就等于音樂，角色和劇本的臺詞就等于曲調(diào)、歌劇或交響樂�！闭Z言和音樂之間存在相互影響的辯證關(guān)系。所謂說話要像唱歌一樣，是指語言的藝術(shù)表現(xiàn)要具備音樂性。雖然聲樂語言帶有豐富的音樂性，但并不意味著在歌唱中要裝腔作勢，即我們常說的歌唱像說話一樣。因此，教師要注意指導學生理解語言和音樂間的關(guān)系，并合理把握二者的關(guān)系。
二、聲樂語言藝術(shù)教學的方法
（一）掌握正確的發(fā)聲方法
演唱是語言音樂化的表現(xiàn)形式，也是對語言的一種藝術(shù)闡述。在聲樂表演中，作詞、演唱等均與語言的表達、情感有著緊密的聯(lián)系。因此，必須掌握語言的發(fā)聲方法，防止由于發(fā)聲不準而影響聲樂表演的效果。不同地區(qū)的學生可根據(jù)本國或本民族的語言特征與規(guī)律來進行吐字行腔訓練，待掌握好相關(guān)發(fā)聲技巧后，還需注意如何發(fā)揮出語言傳情達意的作用。為了讓學生充分發(fā)揮語言表達情感的作用，在聲樂語言藝術(shù)教學時應先指導學生學習咬字的技巧以及與呼吸互相配合的方法，從而確定語言的流暢性與連貫性。同時，要練習靈活運用口腔的發(fā)音部分，通過正確運用唇、舌等部位，把字的頭、腹、尾等清楚地送出，把字的讀音完整地發(fā)出，確保能夠正確清楚地讀出字的聲母與韻母。這樣才能讓音樂化語言帶有鮮明的形象性與高度的準確性。要想掌握好發(fā)聲方法必須重視呼吸訓練。我國著名聲樂專家郭祥義先生曾講過：“歌唱中的問題一般都出在呼吸上，氣息上的問題都集中在吸氣上……因此，唱歌的人都必須明白一個道理：歌唱時，上一句落在何處，就在何處吸。落得高，吸得高；落得低，吸得低”。因此，在學習聲樂初級階段時，應注意講解發(fā)聲的結(jié)構(gòu)與呼吸技巧。教師在教學過程中要挑選學生喜歡、熟悉的并具有一定代表性的音樂，激發(fā)學生的學習興趣，從而提高呼吸訓練的效果。同時，教師要采用通俗易懂的語言來講解抽象、晦澀的聲樂知識，便于學生更好的'理解。比如，在講解吸氣的方法時，如果教師照本宣科地介紹，學生聽得是糊里糊涂，橫膈膜是什么，在哪兒？腹腔應如何擴大？這樣的教學效果可想而知。此時，教師可采用聞花香的教學方法，吸氣時要像聞花香一樣吸得深。通過這樣簡單而形象的教學方法學生就能明白吸氣時要吸得自然、柔和、深入。此外，聲樂表演中的呼吸控制帶有極強的目的性與技巧性。在教學過程中要控制好音樂播放時間，確保學生在充分感受音樂的同時能有足夠的訓練機會。在練習時要做到聲音洪亮，并把握好呼吸的力度以及氣息的變化，以達到最佳的狀態(tài)。同時，還要加強胸腹呼吸訓練，這是通過合理運用胸腔內(nèi)的各部分來控制呼吸的訓練方式，也是目前聲樂界公認的一種科學、合理的呼吸法。此訓練法要求學生具備較好的基礎(chǔ)知識，包括音樂知識、歷史知識、社會人性方面的知識等。在日常訓練中可讓學生挑選自己喜歡的曲目進行練習，教師可給予相應的指導。要讓學生多唱多練，針對難度大的部分可由教師帶著唱。
�。ǘ┳⒁饴暸c情的融合
歌聲的美妙之處在于“聲情并茂”。歌唱者通過有聲的音樂化語言將作品中蘊含的思想感情傳達出來，從而打動聽眾的心靈。情從何來？聲樂的情感表現(xiàn)主要來自歌唱者對歌詞的深刻領(lǐng)會。歌唱者要先對作品語言進行深入細致地分析，才能保證“示成曲詞先有情”。因此，學生在聲樂學習中要注意對歌詞的感情體驗，只有自己先體會到作品語言中情感，才能通過以聲傳情，用情來感染聽眾。由于每個國家都有自身的語言，其聲樂表達方式也存在明顯的差異，導致情感表達方面也有所區(qū)別。我國的語言單字一般為一音一義的形式，而西方語言單字通常是多音節(jié)組合形式。因此，在唱歌時要根據(jù)語言特點及趨勢，并結(jié)合情感需求，適當加重語氣，同時，要強調(diào)帶有特殊意義的單字，從而使語言和歌唱達到完美的結(jié)合，準確傳達出相應的思想情感。教師在開展聲樂語言教學時必須重視聲與情的有機融合，使其相互促進、相互影響，獲得聲情并茂的效果。
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“聲、臺、形、表”屬于音樂教學中的四門必修基礎(chǔ)課。臺詞教學的目的是正字，讓學生有一口流利標準的普通話，從而為聲樂學習打好基礎(chǔ)。臺詞和語言均屬語言藝術(shù)的范疇，二者是相通的，互相補充。因此，臺詞教學也是聲樂語言藝術(shù)教學的重要內(nèi)容�？赏ㄟ^人物刻畫、人物內(nèi)心旁白、敘事等方法來塑造出生動、鮮活的人物形象。同時，通過科學的臺詞訓練方法打好學生的臺詞功底，增強他們的表達能力與聲樂表演的感染力。
三、結(jié)語
總之，聲樂屬于一種創(chuàng)造性的勞動，能讓歌唱更具生命力。因此，聲樂教師在日常教學中要不斷探索總結(jié)，尋找出一種有效的聲樂語言訓練方法，以進一步提高聲樂語言教學實效。
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