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淺談藝術設計中的藝術美論文
一、藝術設計
1、藝術設計的含義
藝術設計因自身特性決定了其作為一門獨立綜合性學科，這是因為其服務的對象并非一般的藝術學科，因此，藝術設計帶有獨立性的特點，并且設計過程中所包含的內容十分全面。藝術設計的目的在于將藝術形式、美感表現出來，并且表現過程中要尤其注意美感，還有注重其實用性。
2、藝術設計的特點
藝術設計的特點共有兩點，廣泛性與主觀性。廣泛性所指的是其研究與服務的對象十分廣泛，包含政治、經濟、社會等方方面面，此外，藝術設計的知識運用也具有廣泛性;主觀性指的是人的思維與實踐活動是帶有較強的主觀性的，特別是審美，而人是藝術設計的主題，因此藝術設計帶有較強的主觀性。設計師通過感知力、表現力、想象力、創造力進行的藝術設計，是設計是綜合素質的體現。因此，在表現藝術設計的主題與審美的過程中會帶入設計師的主觀性。
二、藝術美
1、藝術美的含義
藝術家的精神世界中的產物，表現的是藝術作品的美的形態就是藝術美。融入自然美在藝術作品中，將先試試橫禍中的自然美進行整合、修飾下的效果。
2、藝術美的特性
藝術內容與藝術形式統一下的藝術美，是主觀與客觀的結合。首先藝術美具備客觀性，簡言之，藝術美的創作靈感源自生活實際。其次，藝術美具有主觀性，這里的主觀性是具備兩層含義的，第一，設計師主觀色彩創作出的藝術美，反映的是設計師的審美理念與對藝術的認知;第二，觀賞者對藝術美的主觀性，觀賞者從自身角度去欣賞藝術作品，并不會完全與設計師相同，此外，再加上地域等因素的不同，對藝術設計作品美的體會也存在差異性。最后，藝術美的特性還包含形象性、典型性、永久性。第一，設計師根據自身對生活的體驗以及對美的認知創造出的藝術形象指的就是藝術美的形象性，這是帶有極強的個人情感因素的藝術美;第二，藝術美反映的是事物的本職，因此，藝術美具有典型性的特征;第三，藝術美不存在時間與空間的限制，可以通過再現等方式表達藝術的美感，因此，藝術美還具有擁有性特征。
三、藝術設計中的藝術美
藝術設計最主要的目的是為了體現美，那么如何通過藝術設計展現藝術美呢?探討該問題之前，需要先了解一下藝術美的形式及內容。內容與形式是所有藝術設計作品必備的兩個因素。藝術設計的外在是形式，而內在是藝術設計的內容。首先接觸藝術作品的是其外在的形式，然后通過形式去體會藝術作品所富含的意義，也就是領會藝術作品的內容。內容與形式統一時藝術作品的完美體現。
美是需要將藝術形象利用不同的表現形式才能完美的表現出來，這是眾所周知的。藝術設計過程中，我們需要對表現美的方式充分掌握，才能對藝術形式的美進行設計。藝術形式美的表現手法總結有以下幾點：
1、對稱
分布于一條軸線兩側的藝術形象，可以是上下、左右、左上右下、左下右上等，并且軸線兩側是均等的。這種形式的美感是大家最容易理解的，特別是在視覺效果上的藝術。比如，人的眼睛、耳朵、手都是對稱的，建筑設計大多采用的也是對稱的手法，例如中國的故宮等著名建筑。從心理學的角度去理解，對稱所傳遞的是一種穩重、祥和的感覺，而對稱美也是從古至今一直推崇的，今天，社會不同領域都融入了對稱的概念。
反演是對稱當中的一種特殊的形態。世界上絕對對稱的東西是沒有的，不對稱的因素是必然存在的。這就好像世界上是不存在兩篇相同的葉子是一個道理的，藝術形象的對稱是相對的，而不對稱則是絕對的，這種對稱與不對稱的集合，比如虛實、美丑等，可以給人一種不一樣的藝術體驗。例如斷臂維納斯，而這就是反演，巧妙的結合了對稱中的殘缺與完美，在不對稱中展現出了不同的藝術效果。
2、對比
將反差較大的兩個因素綜合在一起就是對比，盡管要素自身的特點帶有鮮明的對比，但是經過設計師的整合之后，所呈現出的反而是一種帶有強烈視覺效果的藝術設計作品，呈現出的是另一種藝術美。例如色彩當中黑白的搭配，是永遠不會給人倦怠的感覺，音樂當中，節奏快慢的搭配，給人一種跌宕起伏的音樂體驗等等，利用對比搭配的方式，給他人營造出一種獨有的藝術視覺與聽覺的感受。
3、節奏
某種視覺要素在規律的連續變化中產生的運動感指的就是節奏。構成節奏的兩大重要因素是：時間關系與力的關系，時間關系指的是運動的過程，而力的關系則是強弱的變化。這種有規律的強弱變化下形成的運動過程就是節奏�，F實生活中，節奏美感體現在很多方面，音樂、舞蹈當中尤其明顯。比如一首歌曲的節拍，能夠改變歌曲的情感表達;舞蹈當節奏的不同所表現出的場景與內容也各不相同。此外，在很多方面也能感受到節奏的美感，比如校園當中，課間操當中，通過一些簡單的節奏，感知力的美。勞動生活是節奏的起源與發展，對原始民族發展有著重要的意義。
4、比例
藝術設計的整體與布局、局部與局部之間的關系所指的就是比例。繪畫當中尤其要重視比例的繪畫手法，中國著名畫家徐悲鴻先生曾對繪畫要點講授過程中提到過比例準確的重要性。比例上有一個最重要的比例是黃金分割率。這是公元前六十幾古希臘哲學家畢達哥拉斯提出的，在鐵匠打鐵的聲音中，參悟出這一最和諧的比例。將一條線段分為兩部分，長短對比的比例與整條線段比長線斷的比例，其數值為1.618:1 或者1:1.618。生活中這一比例也最常用，例如視頻高清屏幕的比例為16:9 等。攝影也采用這一比例采取九宮格的方式找重點，形成比較協調的攝影畫面。
除以上藝術設計手法以外，藝術設計沒的表現形式還有很多種，比如層次、統一等，這對藝術設計表現美起到重要輔助作用。由此得知，在缺少藝術美的藝術設計中，即便有最好的內容，也無法讓人接受。缺少美的藝術作品強調的是形式主義，而形式主義所強調的是片面的追求形式美，是對藝術價值的貶低。因此，只有準確、鮮明、生動的藝術美，才能有效的融合形式與內容，將藝術設計的最終目標準確的表述清楚。換言之，藝術美的內容是需要藝術美的形式提供服務的，不同形式的藝術美其最終表現是為了營造一種藝術美的內在已經，這是表達藝術美內容含義的重要方式。只注重形式美的藝術作品，空洞而缺乏意義，也不能給欣賞者帶來震撼的視覺效果。
此外，還要注意的一點是藝術美在借助藝術設計表現的過程中，所變現的是抽象意義的美，是不局限于生活當中正面的美。生活中美是存在與各方面的，但是提到藝術美，所能想象的畫面是正面的、積極的形象，認為只有純凈的、明亮的才是藝術美。不可否認，這些正面的藝術美具有積極意識，但是將藝術美禁錮在這些方面，是無法全面的展現藝術價值與意義的。比如說，繪畫作品在刻畫人物想想的時候，美麗的代表的是正面的形象，而丑陋的代表的則是反面的形象，如果能夠明確而刻畫，都是成為藝術美的形式，不能因為丑陋而可以摒棄，這就缺失了繪畫對比的效果。我國歷史上不乏刻畫悲劇的藝術美的藝術作品。
綜上所述，藝術設計中，不管是形式藝術美還是內容藝術美，否是設計師作品中的智慧結晶，形式與內容統一下的藝術美所展現的藝術作品才是完整的。設計師將思想與創新融入到藝術作品中，利用高超的表現形式通過藝術形象體現出來，彰顯客觀世界與主觀世界，為塑造完美的藝術作品而高度結合。
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