意大利古典藝術(shù)歌曲美學(xué)論文
一直以來，意大利古典藝術(shù)歌曲以它典雅的藝術(shù)風(fēng)格、獨特的藝術(shù)魅力和那散發(fā)著人類智慧的藝術(shù)美而著稱于世，令無數(shù)熱愛古典音樂藝術(shù)的樂迷和千百萬學(xué)習(xí)意大利美聲唱法的學(xué)子們所喜愛。那么，意大利古典藝術(shù)歌曲在古典音樂藝術(shù)中究竟具有怎樣的藝術(shù)風(fēng)格，具有哪些美學(xué)特征呢？本文通過對較為典型的意大利古典藝術(shù)歌曲所進行的一些技術(shù)分析，簡要闡述了意大利古典藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征和其所具有的美學(xué)價值。希望能夠為廣大喜愛意大利古典藝術(shù)歌曲的朋友們在其表演藝術(shù) 實踐中提供一些有益的幫助。筆者通過對一些較為典型的意大利古典藝術(shù)歌曲進行一系列分析，認為意大利古典藝術(shù)歌曲的美學(xué)藝術(shù)特征存在如下幾個方面^
一、適合于歌唱的音域
任何一首聲樂作品的創(chuàng)作都是為著人的歌唱而進行的。無論它的旋律多么動聽，歌詞多么感人，如果它的音域過于寬廣，音區(qū)過高或過低，超出了人聲的正常音域范圍，它的存在都將是沒有任何意義的。意大利古典藝術(shù)歌曲中的任何一首作品在音域方面，正是符合了人聲正常音域這一藝術(shù)特征，非常適合于人們的歌唱。無論是具有高超演唱技巧的歌唱家還是正在學(xué)習(xí)聲樂演唱技巧的學(xué)生，在演唱意大利古典藝術(shù)歌曲時，都不存在音域方面的障礙。下面，我們可以從我國藝術(shù)院校聲樂教學(xué)所選用的一些常規(guī)曲目中看到這一點：
《阿瑪麗莉》（[意]卡奇尼曲）的音域是十一度，由d1—e2;
《讓我死亡》（[意]蒙特威爾第曲）的音域只有八度，由f1一f2;
《不，不，不要期望》（[意]卡里西米曲）的音域是十度，由V—tg2;
《圍繞著我崇拜的人兒》（[意]切斯蒂曲）的音域是十度，由d1—f2;
《別再使我痛苦迷惘》（[意]A?斯卡拉蒂曲）的音域是減八度，由Y—f2;
《我多么痛苦》（[意]A?斯卡拉蒂曲）的音域是九度，由d1—e2;
《在我的心里》（[意]A?斯卡拉蒂曲）的音域只有九度，由e1—f2;
《紫蘿蘭》（[意]A?斯卡拉蒂曲）的音域也是九度，由f'—g2;
《尼娜》（[意]恰姆皮曲）的音域是九度，由V—f2;
《我親愛的》（[意]喬爾達尼曲）的音域是十度，由d1—f2。
我們從上面十首意大利古典藝術(shù)歌曲的音區(qū)和音域范圍看到，意大利古典藝術(shù)歌曲的音域基本都在十度以內(nèi)。事實證明：這樣的音域既非常適合于人們的歌唱，更符合了當(dāng)時和現(xiàn)代人在音樂實踐方面的美學(xué)需求，使得這種藝術(shù)形式不僅在當(dāng)時，甚至在現(xiàn)代也可以成為人人進行嘗試的歌唱實踐。由于它在音域上的實用性和大眾化，使得意大利古典藝術(shù)歌曲成為了人們認識和學(xué)習(xí)古典音樂的一種十分簡單而有效的進階之路和敲門磚。所以，意大利古典藝術(shù)歌曲做為人類藝術(shù)寶庫中十分有價值的藝術(shù)珍品，并得到熱愛古典音樂藝術(shù)的人們所喜愛也是理所當(dāng)然的。
二、優(yōu)美而抒情的旋律
意大利古典藝術(shù)歌曲的另一個顯著的美學(xué)特征在于它旋律的優(yōu)美和抒情性。我們知道，評判一首音樂作品（特別是聲樂作品）的優(yōu)劣，首先要看它的旋律是否好聽，這個好聽其實就是所謂的優(yōu)美：其次要看它在旋律性方面是否能夠打動聽眾，能夠打動聽眾的旋律才具有真正意義上的抒情性。
意大利古典藝術(shù)歌曲能夠流傳至今，除了它的歷史價值以外，還因為它具有了音樂作品所必須具備的優(yōu)美抒情這個藝術(shù)特質(zhì)，每首作品的旋律在鋼琴伴奏的襯托下都具有它獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如前面所舉《阿瑪麗莉》的神圣和悠揚、《讓我死亡》的悲痛欲絕、《不，不，不要期望》的無奈和失望情緒、《圍繞著我崇拜的人兒》的委婉溫情、《別再使我痛苦迷惘》的傷感、《我多么痛苦》的哀傷、《在我心里》親切溫柔、《紫羅蘭》典雅而活潑、《尼娜》中的悲傷與呼喚、《我親愛的》旋律溫情而柔美……》這些作品的每一首都有自己獨特的風(fēng)格，流暢而委婉的旋律充滿了人性化的表述，優(yōu)美而抒情的旋律中既有細膩情節(jié)的表現(xiàn)，又有人物內(nèi)心情感的宣泄，旋律中流露出的真情實感和優(yōu)美的藝術(shù)氣質(zhì)往往令人美不勝“聽”。
三、嚴謹而完整的曲式結(jié)構(gòu)
意大利古典藝術(shù)歌曲的另一個美學(xué)特征在于作品結(jié)構(gòu)方面的簡潔和完整性。我們都知道，建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。任何一幢建筑的存在價值取決于它建筑結(jié)構(gòu)的合理和實用性。音樂作品也是如此，如果一首樂曲的結(jié)構(gòu)凌亂，沒有章法，也必然失去它存在的價值。意大利古典藝術(shù)歌曲直到今天仍然受到人們的喜愛，它在曲式結(jié)構(gòu)方面的藝術(shù)價值仍適合于現(xiàn)代人的美學(xué)要求是其中的重要因素之一。我們?nèi)砸陨厦嫫渲袔资鬃髌纷鰹榛緦ο�，看一看意大利古典藝術(shù)歌曲在曲式結(jié)構(gòu)方面的美學(xué)特征。
《讓我死亡》只有很短的十九個小節(jié)。但結(jié)構(gòu)卻是有再現(xiàn)的單三部曲式。開始的六小節(jié)為A段，f小調(diào)；接下來是八小節(jié)的B段，最后是五小節(jié)的再現(xiàn)段。
《不，不，不要期望》由單三部曲式構(gòu)成，A段與再現(xiàn)段屬于古典朗誦調(diào)風(fēng)格，敘述了對于愛情的失望情緒；中段莊重地告戒人們：愛情的歡樂是假象；再現(xiàn)段再次絕望的忠告人們：不要期望！
《圍繞著我崇拜的人兒》的結(jié)構(gòu)為單三部曲式，由于歌詞是兩段，全曲又重復(fù)了一次，在旋律上有些許的變化。
《別再使我痛苦迷惘》的結(jié)構(gòu)也是有再現(xiàn)的單三部曲式。第三段完全再現(xiàn)了A段的音樂，三個樂段都帶有兩小節(jié)的補充樂句。
《我多么痛苦》全曲由三個部分組成，是典型的單三部曲式結(jié)構(gòu)。B段是一個不很歸整的樂段，上句五小節(jié)，下句七小節(jié)，第三段完全再現(xiàn)了A段，都是帶有四個小節(jié)的補充樂段。
《在我的心里》仍是單三部曲式結(jié)構(gòu)。A段與第三段也是完全再現(xiàn)。只是B段與兩端的段落都較其他的意大利早期歌曲結(jié)構(gòu)稍長了一些。
《紫蘿蘭》屬于變化再現(xiàn)的帶有變奏性質(zhì)的曲式結(jié)構(gòu)，具有歐洲典型的巴洛克時期的音樂特征。
《尼娜》屬于局部再現(xiàn)的單三部曲式，最后有一個結(jié)束句，使全曲的結(jié)構(gòu)完整而嚴謹。
《我親愛的》同樣是帶有再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)。A段是一個八小節(jié)的復(fù)樂段，B段也是八小節(jié)，再現(xiàn)段只再現(xiàn)了A段的后四小節(jié)，并帶有一個結(jié)束的尾聲段落。
通過上面的分析我們看到，意大利古典藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)以再現(xiàn)的單三部曲式為主，上述的九首作品中單三曲式有八首之多。這種A+B+A形式的曲式結(jié)構(gòu)同樣符合我們今天的時代，它代表了人們對于均衡與對稱的美學(xué)追求。同時，由于這種結(jié)構(gòu)方便人們對于音樂旋律的記憶，使得人們易于接受并樂于演唱，使其具有實用價值，滿足了大眾的審美需求。
四、簡捷、質(zhì)樸的和聲語言與豐富的調(diào)式調(diào)性變化
意大利古典藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏在和聲的運用方面具有質(zhì)樸實用的特點。在她幾乎所有的作品中，其和聲語言與調(diào)式的運用使人們得到了聽覺上的藝術(shù)享受，她質(zhì)樸的和聲音響又具有歐洲傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特征——音響豐滿而不嘩眾取寵，調(diào)式調(diào)性變化豐富而不畫蛇添足，在音樂創(chuàng)作、音樂表演和聽覺實踐等方面都顯示出了簡單而實用的美學(xué)價值觀。由于篇幅所限，我們對上面所舉作品中的兩首來進行嘗試性的和聲分析，了解一下意大利古典藝術(shù)歌曲在和聲語言和調(diào)式對比方面的魅力-
1.《尼娜》（恰姆皮曲L.V.Ciampi1719-1762)
《尼娜》的A段為f自然小調(diào)式，開始四小節(jié)的和聲以主和弦和IV級的交替運用為主，這是根據(jù)旋律的需要而設(shè)計的。第五小節(jié)由和聲上的II級和弦過渡到自然調(diào)式的XD級和弦，第六和第七小節(jié)開始出現(xiàn)了和聲小調(diào)的屬七和弦，并停留在第八小節(jié)的主和弦上，為第一樂段畫上了完滿的句號。
B段的前六小節(jié)在f小調(diào)的平行大調(diào)——降A(chǔ)大調(diào)上進行了調(diào)式與和聲色彩上的對比，由降A(chǔ)大調(diào)的主、屬和弦交替進行。然后，又是A段f小調(diào)第5至8小節(jié)旋律與和聲的再現(xiàn)。
后面的尾聲經(jīng)過4小節(jié)的主和弦，終于出現(xiàn)了和聲終止式——終止四六和弦接屬七和弦解決到穩(wěn)定的主和弦上。整首作品的在旋律以及調(diào)式、和聲上首尾照應(yīng)，既有大小調(diào)式的明暗對比，又有音樂結(jié)構(gòu)上的平衡。
2.《我親愛的》（喬爾達尼曲G.Giordani1744-1798)
這首作品采用了溫柔的降E大調(diào)。4個小節(jié)的前奏中，流暢的低音線條展示出了標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)和聲進行公式：T一D7—VI，S一IIL一SII6一T6'~S一K46一D7_T(如譜例）。
主旋律A段的前8小節(jié)是兩個樂句的重復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，前兩小節(jié)與前奏開始的兩小節(jié)相同，第3、4小節(jié)由重屬和弦解決到屬和弦；第5—8小節(jié)的旋律及和聲與前奏是完全相同的。之后兩小節(jié)補充性的間奏在流暢的低音旋律線條中肯定了和聲進行的穩(wěn)定性。
B段由不規(guī)整的七個小節(jié)構(gòu)成，和聲基本上一直在屬功能上游弋（D—DD),并停留在屬和弦上，為再現(xiàn)做好了充分的準(zhǔn)備。在旋律、和聲等方面都基本與前奏完全相同的再現(xiàn)段之后，還有一個六小節(jié)的尾聲，這時的和聲運用好象是意猶未盡，在反復(fù)了兩次II一D,—T—T6并有一個擴充的.結(jié)構(gòu)（VI—T4「S—T6)之后，才出現(xiàn)了和聲的終止式，而且最后又將間奏作為尾奏演奏一遍才肯罷休，具有非常的完滿性。
通過分析我們看到，上面所舉的兩首作品在和聲語言的運用上充分體現(xiàn)了簡潔質(zhì)樸的特點，音響豐滿而不嘩眾取寵，調(diào)式調(diào)性的運用恰到好處，實實在在地起到了為旋律服務(wù)，又與旋律渾然一體的美學(xué)追求。這樣樸實而簡潔的和聲手法在今天看來，仍然是我們在音樂創(chuàng)作上需要學(xué)習(xí)和借鑒的范本。
五、簡捷而豐富的復(fù)調(diào)手法
意大利古典藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏除了在豐富的調(diào)式調(diào)性及和聲運用上具有質(zhì)樸實用的特點之外，簡捷而豐富的復(fù)調(diào)技法是它的另一個美學(xué)特征。由于意大利古典藝術(shù)歌曲大多出自于文藝復(fù)興和巴洛克時期的作曲家之手，這個時期正值復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的鼎盛階段，所以，在意大利古典藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中嫻熟的復(fù)調(diào)手法隨處可見。我們隨意翻開一本意大利古典藝術(shù)歌曲集，其中令人眼花繚亂的復(fù)調(diào)技法俯拾皆是，這些復(fù)調(diào)技法的運用不但為這些作品打上了深深的時代烙印，更使得作品的音響效果具有了豐滿的立體感，加強了聲樂與伴奏的對比度，在聽覺上具有豐富而華麗的美學(xué)價值。我們可以從上面所舉的幾首歌曲中看到復(fù)調(diào)技法在其伴奏中所起到的作用：
《阿瑪麗莉》伴奏中通篇的輔助性復(fù)調(diào)寫法使旋律更具有動感，也突出表現(xiàn)了宗教音樂的神圣氣氛。
《讓我死亡》伴奏中低音聲部的旋律線條和內(nèi)聲部的寫法強化了旋律的絕望情緒。
《不，不，不要期望》的伴奏從開始就與旋律進行你動我靜的復(fù)調(diào)對比，形象地表達了主人公矛盾的內(nèi)心世界。
《圍繞著我崇拜的人兒》在伴奏中呈現(xiàn)出的復(fù)調(diào)因素動感十足，為纏綿的旋律起到了推波助瀾的作用。
《我多么痛苦》的伴奏中低音聲部激動的旋律短句與主旋律痛苦的音樂形象形成了鮮明的性格對比。
《在我的心里》開始的前奏部分就充滿了對比，主旋律在低音聲部，高音聲部兩拍之后進入，在聲樂主旋律進入之后，伴奏聲部也是晚兩拍進入，復(fù)調(diào)的手法仍然放在了低音聲部，與主旋律形成了互補。
《紫蘿蘭》的伴奏可以說是復(fù)調(diào)手法在單聲部聲樂作品中運用的典范。這首作品如果沒有了伴奏聲部的復(fù)調(diào)補充，旋律將失去其獨立存在的意義。這首作品的音樂構(gòu)思非常巧妙，歌聲與伴奏相互追逐，相互補充，如同遍地的紫羅蘭花一般爭奇斗艷，主旋律與伴奏的復(fù)調(diào)之間既相互依托又渾然一體，充分體現(xiàn)出了巴洛克時期音樂的輕松活潑和高貴典雅的氣質(zhì)。
《我親愛的》在前奏開始時，鋼琴左右手即出現(xiàn)了反向進行（高聲部由高漸低，低聲部由低向高）的復(fù)調(diào)因素，主旋律進入時伴奏聲部又與聲樂進行了同樣的聲部走向?qū)Ρ�。主旋律第一樂句結(jié)束之后，伴奏聲部奏出了主旋律的第一句，聲樂隨后跟進。整首作品精致優(yōu)雅，充滿了抒情性。
六、結(jié)論
藝術(shù)作品的美學(xué)價值在于它的精致和實用性結(jié)合得相得益彰，意大利古典藝術(shù)歌曲之所以在今天還廣受人們的喜愛，在于它適度而實用的音域、優(yōu)美而抒情的旋律、曲式結(jié)構(gòu)的完整、豐滿的和聲、調(diào)式調(diào)性的對比變化和復(fù)調(diào)技法的豐富等美學(xué)方面價值的充分體現(xiàn)，使得人們幾百年來仍在演唱不衰。我們在表演這些作品的藝術(shù)實踐中應(yīng)該充分把握住這些重要的美學(xué)特征，從而使這些藝術(shù)作品更加活靈活現(xiàn)地?zé)òl(fā)出新的藝術(shù)青春，真正實現(xiàn)其“洋為中用”、“古為今用”的藝術(shù)價值。
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