關(guān)于淺談紫砂壺藝術(shù)的獨創(chuàng)性
紫砂壺藝術(shù)經(jīng)歷了幾千年的歷史發(fā)展，以最原始簡單的形態(tài)，逐步向日趨完善和日益復雜的形態(tài)演變，這充分顯示了紫砂壺藝術(shù)發(fā)展本身的特殊規(guī)律性。
藝術(shù)創(chuàng)作活動都以不可重復性為前提，也就是說，藝術(shù)的獨創(chuàng)性是指前人和傳統(tǒng)中所沒有的東西，這種特殊的、前人所沒有的風格，將逐步得到社會和業(yè)內(nèi)的認同，甚至會影響到一代人的創(chuàng)作思想與社會生產(chǎn)和藝術(shù)的發(fā)展，這就是藝術(shù)獨創(chuàng)的社會價值所在。
紫砂壺造型藝術(shù)的獨創(chuàng)性
幾百年的生產(chǎn)歷史，多少代藝人的創(chuàng)造，使壺藝日益演進，依靠著科學合理的泥片鑲接手工成型的工藝，使紫砂壺的.造型呈現(xiàn)出百花齊放、爭妍斗艷的景象。歷代紫砂壺藝人在創(chuàng)制實踐中，積累了豐富的經(jīng)驗，出現(xiàn)了一代又一代的壺藝高手和能工巧匠，這些歷代壺藝名人的共同點就是在總結(jié)前人制壺經(jīng)驗的基礎上，充分發(fā)揮自己的聰明才智，積極創(chuàng)制新品，然后推而廣之，并迅速得到社會和業(yè)內(nèi)的認同，為后人的壺藝創(chuàng)作樹立了一個光輝的典范。如清初壺藝家陳鳴遠，善制茗壺及文房雅玩，他立足創(chuàng)新，用“物為我用”創(chuàng)作理念為指導，汲取自然界瓜果植物之形態(tài)，進行寫生變化，取舍夸張，發(fā)揮紫砂材質(zhì)之優(yōu)越性，藝高技精，別具一格。主要作品梅干、南瓜、包袱壺等等新品的問世，給紫砂壺的造型藝術(shù)增添了無限的生機和活力，陳鳴遠對紫砂壺造型藝術(shù)獨創(chuàng)性的卓越貢獻被載入史冊，流芳千古。
紫砂壺裝飾風格的獨創(chuàng)性
我們提倡藝術(shù)風格的獨創(chuàng)性，并不是排斥和不要傳統(tǒng)藝術(shù)，而是要在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的基礎上，堅持“拋棄”的觀點，拋棄那些陳舊的，不合理的部分，打破傳統(tǒng)中的固定模式，將作者的新、奇構(gòu)想和其時代精神，融入紫砂壺藝術(shù)的創(chuàng)作之中。如清嘉慶年間，位列“西泠八家”之一的陳曼生，結(jié)識藝人楊彭年，從此開始了他們具有歷史意義的合作，堪稱“珠聯(lián)璧合”，為后人留下了大量的傳世之作——曼生壺。曼生壺的主要特點是融造型、文學、繪畫、書法、篆刻于一壺，每把壺都有題識，銘文簡約雋永，文切意遠，耐人尋味，壺腹上還鐫刻山水花鳥，使清雅素凈的紫砂茗壺平添幾分詩情畫意，形成獨特的文人壺風格，從而使紫砂茗壺超越出單純茶具的淺層意義，具有極豐富的文化內(nèi)涵。曼生壺是紫砂藝術(shù)與翰墨結(jié)緣的精品，從它問世以后，一直倍受鑒賞家們的鐘愛，“字依壺傳、壺隨字貴”，使曼生壺身價百倍，迄今仍為收藏家千金難求的珍品。曼生壺使形、神、意三者融為一體，進一步提升紫砂壺的高雅藝術(shù)風格。
紫砂壺藝術(shù)的獨創(chuàng)性，并不是在別人作品形體上加以改頭換面，局部改裝或仿制，更不是打著“博采眾長”的旗號，將別人的創(chuàng)意生硬的組合在一起，這種做法既不是創(chuàng)作，更談不上獨創(chuàng)，要堅持紫砂壺藝術(shù)的獨創(chuàng)性，就必須要處理好繼承和創(chuàng)新的關(guān)系。
紫砂壺藝術(shù)的獨創(chuàng)并不是件容易的事，不是每一個搞創(chuàng)作的人都能做到的。它要求作者要具有很高的文化藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的生活經(jīng)歷以及創(chuàng)作經(jīng)驗，不受前人創(chuàng)作思維模式的影響，走自己的藝術(shù)發(fā)展道路，同時作者要積極參與社會實踐，細心觀察社會和自然界的變化規(guī)律，不斷來充實自己，善于把自己的所思、所想、所感、所悟，逐步融進自己的紫砂壺之中，并堅持“百花齊放，百家爭鳴”的方針，不斷提高紫砂壺藝術(shù)獨創(chuàng)性的自覺性。
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