淺談如何培養(yǎng)高師學生從讀譜中了解作曲家的意圖
摘要：作曲家把將要表達的情感、故事、情緒等情愫都通過曲譜中的符號傳遞給每一位演奏者，這種傳遞的符號并不是以直接的方式或者一目了然的形式呈現(xiàn)給演奏者，而是需要演奏者仔細觀察、用心聆聽、換位思考和身臨其境，才有可能將作品所要表達的精髓詮釋到位，因此謹慎地讀譜是每一位高師學生應該具備的素質。
關鍵詞：讀譜 詮釋 謹慎 鋼琴演奏
由于近些年高校采取擴招的方式，導致入學的學生鋼琴演奏水平參差不齊，技術淺薄的學生所占比例居多。因此，高師音樂專業(yè)學生的鋼琴彈奏總體表現(xiàn)為作品演奏時完整性不強，曲譜詮釋不夠精準和細致，從而使音樂效果與作曲家的要求大相徑庭。鑒于此現(xiàn)象，教師要通過教學環(huán)節(jié)，讓學生明確如何讀譜，如何將作品中顯現(xiàn)的符號通過仔細觀察，理性分析，感性處理，準確詮釋，用雙手在鍵盤上演奏出作曲家要表達的音樂思想。
下面以車爾尼作品599中第87課為例，詳細闡述如何從讀譜中了解作曲家的音樂意圖。
一、明確作品的速度、調(diào)號及拍號
首先，在曲譜的左上角注明作品所要達到的速度是Allegretto――小快板。通過這個速度標記，就可以明確這首作品的速度比較快，屬于歡快、活潑的音樂類型。其次在高低音譜號左側均有一個降記號，根據(jù)音樂理論知識，得知這首作品屬于F大調(diào)或者是d關系小調(diào)，為了明確調(diào)式調(diào)性，在此可直接看作品的最后一個音符是f音還是d音，如果是f音，那么作品就是F大調(diào)，如果是d音，作品就是d小調(diào)。這首曲子的結束音為f，所以確定該作品為F大調(diào)。最后看清調(diào)號后面的拍號――6/8。其含義是以八分音符為一拍，每小節(jié)有6拍。
通過這三種符號的觀察，得出初步的結論就是這是一首在F大調(diào)上演奏地比較快的6/8拍作品，屬于圓舞曲性質。
二、仔細查看作品中出現(xiàn)的音符、指法、演奏標記
音符是構成音樂作品的要素，演奏者必須準確的彈奏出每一個音符及其相對應的時值，從而詮釋作曲家想要傳遞的音樂旋律。
首先完成右手的讀譜。作品的第一、二、五小節(jié)完全相同，第九、十小節(jié)與第十一、十二小節(jié)完全相同，右手出現(xiàn)上加線的音符比較多，演奏者一定確定好音名和鍵位。在第七小節(jié)中，右手音符出現(xiàn)了一個還原記號，而且所還原的音符恰好是調(diào)號所降的'B音，此時這個音就由于左側還原記號的出現(xiàn)而彈奏白鍵的B音，但由于這個還原記號是臨時變化，因此在第七小節(jié)演奏結束后還原記號將自動消失其作用。后面在出現(xiàn)B音時，仍舊按調(diào)號的指示直接彈降B音。
由于該作品的拍號是6/8拍，因此十六分音符在這首作品中彈半拍，八分音符彈1拍，四分音符彈兩拍，附點四分音符彈3拍。八分休止符休止1拍。
這首作品連線出現(xiàn)比較多，以一小節(jié)一條連線為基礎，兩小節(jié)一條連線為輔。因此，樂句和樂段的劃分非常鮮明。同時還有一個顯著的特點，就是第一、二、三、五、六、十、十二小節(jié)中的第四拍的音符上方都有一個“>”重音記號，同時第一、二、三、五、六小節(jié)的最后一個音符上方均有一個“●”跳音記號。在第三和四小節(jié)、第六和七小節(jié)、第十三至十六小節(jié)均出現(xiàn)了高八度記號，因此在高八度區(qū)域覆蓋的音符的鍵位要向右提高一個八度彈奏。
右手的指法標注比較多，因此代表這首作品的右手位置多變，不固定，因為之前已經(jīng)分析出右手相同小節(jié)，因此沒標注指法的部分屬于省略模式，并非讓學生自行標配指法的意圖。在第十五小節(jié)出現(xiàn)了垂直的兩行指法，意思是供演奏者選擇性的指法。選擇的方式以上下為基礎，如選上方的指法，則后面的指法均選用上方，反之則均用下方。切記不可上下混合選擇運用。
其次完成左手的讀譜。左手是典型的圓舞曲伴奏音型，均以斷奏的方式表現(xiàn)出歡快、活潑的音樂形式。左手的和聲功能簡潔明了，T-D7-T-D-DD7-D;D7-T-D7-T-T6-S-K46-D7-T。
三、分析作品的旋律與伴奏，樂句與樂段
這首作品很明顯可以看出左手是以分解和弦為基礎的伴奏，右手是如歌的旋律。全曲一共十六個小節(jié)，四個小節(jié)為一個樂句，八個小節(jié)為一個樂段，因此這是一首二部曲式。
由于左手是伴奏，因此彈奏時注意把握伴奏聲部的音量，不要過強。右手是旋律，所以音色要突出一些，而且旋律的音區(qū)相應比較高，在高音區(qū)下彈奏的聲音清脆、悅耳，與6/8拍的圓舞曲性質渾然天成。右手彈奏的重點是琶音技巧的準確性，擴指法頻繁出現(xiàn)，穿指和跨指交相呼應，因此音符落鍵的準確度尤為重要。同時帶有跳音記號的小節(jié)尾音一定要將音色收住，不要突出和夸大這個跳音。
四、關注表情記號，結合以上分析的結果洞察作曲家的音樂思想
這首作品用p開始，同時在第一小節(jié)注明dolce――如歌地。所以右手的旋律可以想象成描寫一位妙齡少女，身穿華麗的晚禮服在宴會上婀娜多姿的舞蹈著。左手則是一位英俊的身穿燕尾服的紳士，正與這位少女翩翩起舞。
因為圓舞曲的典型特點就是“圓”，所以，右手在彈奏時一定不要將帶有跳音記號的音符的音色彈強，沒有一點控制的發(fā)響。因為作曲家在這里想要描述紳士與少女一只手相牽，然后紳士將少女拋出去，但兩人的手卻并沒有分開，當女孩到達牽手伸展的最大極限時，此時音樂恰好停留在帶有重音記號的兩拍的音符上，接下來紳士將握住女孩的手向內(nèi)一拽，女孩又穩(wěn)穩(wěn)地回到紳士身邊，此時音樂用跳音的方式表現(xiàn)出少女的羞澀和對紳士的喜愛。如果學生將這個跳音在沒有任何控制的情況下彈奏出來，那就如同紳士一拽女孩，由于用力過猛，女孩將紳士撞倒，大煞風景。第二行的cresc直到f，表現(xiàn)出兩個年輕人在盡情的舞蹈著。第三行的漸強漸弱的處理，將兩個年輕人的心拉地更近，最后一行在大家地矚目下，結束了這段優(yōu)美和喜悅的舞蹈。
雖然這只是一首練習曲，但如果不仔細分析曲譜，對作品中的符號視而不見的話，根本彈奏不出作曲家想要達到的音樂效果和魅力。所以一定要認真讀譜，只有這樣，才能了解作曲家創(chuàng)作的意圖，才能用雙手在鍵盤上詮釋出曼妙的音樂。
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