作曲畢業論文開題報告

作曲畢業論文開題報告范文

　　開題報告是寫畢業論文的第一個任務，其作用是闡述論文選題依據，以下是小編搜集整理的作曲論文開題報告范文，供大家閱讀參考。

　　論文題目：淺析中古調式在當代流行歌曲中的運用

　　一、選題背景

　　筆者通過對文獻資料的分析發現，音樂發展進入20世紀以來，作曲家對音高結構的認知程度不斷深入，使音樂的風格與色彩發生了很大的變化,如：以德彪西為代表的印象主義音樂，勛伯格為代表的表現主義音樂，哈巴為代表的微分音樂，魯索洛為代表的噪音音樂(未來主義)，梅西安、布列茲為代表的序列音樂，約翰·凱奇為代表的偶然音樂，施托克豪森為代表的電子音樂，考威爾為代表的音塊音樂，眾多作曲家使用的拼貼音樂等等。他們都有觀念從而給音樂帶來了很多新變化，給作曲技術的發展帶來了很多積極的影響。但因為群眾審美具有滯后性，并且對新音樂的接受能力也跟聽眾的教育程度，生活經歷，藝術功底以及年齡有緊密的聯系。因此使用20世紀作曲技法創作出音樂，暫時并不能得到社會的廣泛認可。筆者認為，當代作曲要想既迎合大眾審美，又獲得新穎的音調色彩，可以避開傳統大小調，采用中古調式譜寫，或許是一個不錯的選擇。

　　二、研究目的和意義

　　筆者在日常創作中常為音樂主題的譜寫感到困惑，因能力有限，常常感到困擾：采用傳統大小調創作的流行音樂作品，旋律容易雷同、不夠新穎。筆者在困惑之際求助于書本、導師后，對作品創作之前的調式選擇有了全新的認識。筆者希望通過對中古時期，調式音階知識的整理、學習后，能在音樂創作實踐上，帶來實際進步。

　　三、本文研究涉及的主要理論

　　中古調式也稱為教會調式。因其音階名稱與古希臘音階名稱相同，故而容易讓人誤認為，中古調式乃古希臘調式發展而來，實則不然。于潤洋先生指出：“古希臘調式體系是以古希臘幾個重要氏族部落命名。古希臘的音階體系并不同于我們今天音階的含義，它只是一些符號，用以表示樂器的弦或演奏時手指位置，但后來卻從中發展成為關于音階和調式的理論1。”而在唐納德·杰·格勞特、克勞德·帕里斯卡的《西方音樂史》中進一步解釋道：“多利亞(Dorian)、伊奧尼亞(Ionian)和愛奧里亞(Aeolian)這些托諾斯名稱，最初就是根據不同地區音樂實踐的風格而定的2。”由此，筆者認為：古希臘音階體系是古希臘人作曲時組織旋律的一種手段，但并不是一個系統的音階體系。并且古希臘音樂理論的著名音樂理論著作：阿里斯多塞洛斯(Aristoxenos,約公元前354‐公元前300)的《和諧的要素》(約公元前330年)中提及的四音列，其后發展成為兩個完整的體系：大完整音列體系(greatperfectsystem)和小完整音列體系(lesserperfectsystem)。而筆者在能搜集到的史料中尚未找到他們之間有直接呈遞關系的證據。而唐納德·杰·格勞特;克勞德·帕里斯卡的《西方音樂史》中也指出“中世紀的調式體系是逐漸發展而來的，這個過程的所有階段已不可能清楚地加以追溯3。”“到了10世紀，一些理論家把希臘的托諾斯和哈莫尼亞名稱應用到教會調式中。他們誤解了波伊提烏的意思，將A八度名為副多利亞調式，B八度名為副弗里幾亞調式，如此等等。但是，這兩種體系毫不相同。雖然中世紀的論文和現代禮儀書中都不使用希臘名稱而寧愿用數字來區分調式，但這民族性的名稱卻普遍用于現代對位法和作品分析的教科書中4。”故而筆者認為:古希臘音階體系與中古調式之間，并無明顯承接。中古調式成型于11世紀。如今可以得知的比較一致的結論是：中古調式的形成與中世紀時期教會圣詠有很密切的聯系。中古調式形成的一個重要原因是教會將其用于圣詠的分類，按照各個圣詠的結束音(d、e、f、g)進行整理、歸類，然后編排在宗教的禮儀手冊當中。該調式體系包括了八個調式，其中正調式是按結束音、吟誦音(tenor)、音域等因素對旋律整合而成。副調式與其相對的正調式相比音域要低四度，結束音相同，每兩個一組共四組，構成了八個中古調式。(即后世誤稱的多利亞(Dorian)、副多利亞(Hypodorian)、弗里幾亞(Phrygian)、副弗里幾亞(Hypophrygian)、利第亞(Lydian)副利第亞(Hypolydian)混合利第亞(Mixolydian)和副混合利第亞(Hypomixolydian)。)當然，此時的中古調式音階系統中的音并不是“絕對”音高的音，對于中世紀的音樂家來說，科學與律學的發展還相對落后，并沒有絕對音高的概念，故而當時的中古調式還僅僅是一種區別調式音程的辦法而已。

　　四、本文研究的主要內容

　　1.文獻檢索分析法：通過對西方音樂史、基本樂理、作曲技術、流行歌曲寫作書籍進行分析研究的文獻來搜集、歸納相關資料。

　　2.實踐觀察法：對流行音樂進行反復聆聽、彈奏、扒譜，增進筆者的感性認識，幫助筆者的研究及寫作。

　　3.音樂形態分析法：從當下流行歌曲的音樂本體出發，主要從調式輔以和聲的方法來分析其創作技法特征，以獲得本文論據。

　　4.邏輯歸納法：在對中古調式與流行音樂的發展歷程進行一定梳理之后，遵循歷史和社會的發展規律，建立具有內在聯系的邏輯系統論文框架設計，在進行嚴密的邏輯論證后，嘗試在流行音樂創作中對中古調式的使用進行系統分析，進而達到在何種情況中合理使用中古調式的技術指向。

　　五、寫作提綱

　　摘要3-4

　　Abstract4

　　緒論6-8

　　一、研究目的6

　　二、研究現狀6

　　三、研究背景6-7

　　四、研究方法7

　　五、研究的創新點7-8

　　第一章中古調式簡述8-12

　　第一節中古調式的起源8-9

　　第二節中古調式的形成與歸納9-12

　　第二章流行歌曲簡述12-17

　　第一節流行音樂的萌芽與發展12-15

　　1、黑人音樂12-13

　　2、鄉村音樂(CountryMusic)13

　　3、叮班巷音樂(TinPanAlley)13-14

　　4、爵士樂(Jazz)14-15

　　5、搖滾樂(rockandroll)15

　　第二節流行歌曲的“定義”15-17

　　第三章成功案例分析17-25

　　第一節《SCARBOROUGHFAIR》(莎拉·布萊曼版)淺析17-20

　　第二節《PAPERBACKWRITER》淺析20-25

　　結語25-26

　　致謝26-27

　　參考文獻27-28

　　六、目前已經閱讀的主要文獻

　　一、專著

　　【1】(奧)勛伯格;吳佩華譯;顧連理校·《作曲基本原理》[M]·上海音樂出版社出版發行·2007年第3版

　　【2】(美)唐納德·杰·格勞特;克勞德·帕里斯卡著;余志剛譯·《西方音樂史》(第六版)[M]·人民音樂出版社2010年·第1版

　　【3】于潤洋·《西方音樂通史》[M]·上海音樂出版社·2003年第3版

　　【4】童忠良·《基本樂理簡明教程》[M]·上海音樂出版社·2007年第1版

　　【5】胡向陽·《樂理》[M]·華中師范大學出版社·2004年第1版

　　【6】尤靜波·《流行音樂歷史與風格》[M]·湖南文藝出版社·2007年第1版

　　【7】何平·《走進美國音樂》[M]·華南理工大學出版社·2008年第1版

　　【8】解學初·《流行音樂文化教程》[M]·中國傳媒大學出版社·2008年第1版

　　【9】牛津簡明音樂詞典[M]·北京：人民音樂出版社，1991

　　【10】陶辛·流行音樂手冊[M]·上海：上海音樂出版社，1998

　　【11】羅忠镕·現代音樂欣賞詞典[M]·北京：高等教育出版社，1997

　　【12】(美)吉米·卡庫里斯著;孔宏偉譯·《流行歌曲寫作·旋律》[M]·人民音樂出版社2010年·第1版

　　【13】(美)吉米·卡庫里斯著;孔宏偉譯·《流行歌曲寫作·和聲》[M]·人民音樂出版社2010年第1版

　　【14】(美)特德·辟斯著;趙仲明譯·《爵士作曲：理論與實踐》[M]·人民音樂出版社2009年第1版

　　【15】付林·《流行歌曲寫作十八講》·人民音樂出版社[M]·2012年第1版

　　二、學位論文

　　【1】華娟·論古希臘音樂思想的“理”與“情”[D]：[碩士畢業論文]·湖南：湖南師范大學音樂學院·2009

　　【2】任飛·傳播學視野下的中國當代流行音樂研究[D]：[博士學位論文]·山東：山東大學·2012

　　【3】周曉燕·文化視閾中的中國流行音樂研究[D]：[博士學位論文]·江蘇·蘇州大學2013

　　【4】王思琦·1978—2003年間中國城市流行音樂發展和社會文化環境互動關系研究[D]：[博士學位論文]·福建·福建師范大學音樂學院·2005

　　三、期刊文章

　　【1】張磊·談中古調式的發展與演進[J]·遼寧教育行政學院·2009·3

　　【2】謝景全·中古調式調號概述與歸納[J]·南京藝術學院學報·2010·4

　　【3】徐元勇·中國流行音樂史導論[J]·中國音樂學·2008·4

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