高校美術欣賞教學實踐對實施素質教育的意義

高校美術欣賞教學實踐對實施素質教育的意義

　　[論文關鍵詞]高校 欣賞 素質 鑒賞能力

　　[論文摘要]美術欣賞課程教學在高校大學生素質教育和人才培養中有著重要的作用。美術欣賞課程有自身的學科特點和教學規律,它通過對古今中外優秀美術作品的教育,來豐富學生的審美觀念,培養他們的美術鑒賞能力。在高等學校開設美術欣賞課程,有助于開闊大學生視野,提高藝術修養,增強人文素質,促進大學生全面的發展發揮著積極的作用。

　　目前,國內高校中普遍開設美術欣賞課程,這對于開闊大學生的藝術視野,陶冶藝術情操,啟迪智慧,健全人格,發展個性,提高創新能力等方面,具有非常重要的意義。通過美術欣賞課的學習,可以使大學生在學好知識的同時,了解和接觸到很多優秀的美術作品,認識到中外美術作品的藝術價值,培養審美觀念,提高藝術品位,從而達到增強他們綜合素質的目的。

　　一、高校大學生美術欣賞課程教學的基本特點

　　1.高校美術欣賞課程教學是當代大學生審美教育和人文素質教育的重要內容。它是培養學生從不同角度欣賞美、感悟美,進而提高審美能力的一門課程。它主要是通過對具體美術作品的解讀和賞析來揭示出作品的藝術特色和內涵,使他們對美術作品的審美認知能力得到一個由表及里、由感性到理性的提升過程。另外,美術欣賞課程教學在素質教育中必須突出“普及”和“審美”兩個方面。只有這樣,才能在新的教學改革中取得主動。加強大學生的美術欣賞,使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構,提高藝術素養,形成健康、高尚的審美直覺和情趣。

　　2.高校美術欣賞課程教學有自身的特點和規律。它主要以古今中外優秀的繪畫、雕塑、和工藝美術等作品為教學內容和審美對象。因此,在教學中首先確定培養目標、教學內容、教學模式和教學方法,對授課內容的選擇方面,重點選擇主題突出,風格鮮明,內容和形式上都相對完美,在世界美術史上影響較大的優秀作品,力求做到性與國際性相結合,還應兼顧到美術作品內容之間的系統性與連貫性。同時,應適當選擇一些近代或現代寓意深刻,具有前瞻性和創新性的優秀美術作品。只有把真正普遍認為優秀的作品作為欣賞和審美的對象,才會給當代大學生帶來強烈的藝術感染,使他們的審美感知得以陶冶和塑造,綜合素質得以提高。

　　美術欣賞課程的教學不同于美術專業的技法課教學,而是重在培養和提高大學生的審美能力、想象能力和創新思維能力。教好這門課程,對任課教師的綜合素質有很高的要求。它要求勝任“美術欣賞”課程的教師,既要有豐富的美術創作經驗、扎實的美術史論知識,也要具備一定的、學和等相關學科的知識,并且能夠把這些知識有機地融會貫通于“美術欣賞”教學的課堂當中。

　　3.高校美術欣賞課程教學是“接受學”中的一個“再創造”過程。在教育教學活動中應注意處理好“教”與“學”之間的關系,充分發揮任課教師的主導作用和聽課學生的主體地位。選修這門課程的學生來自于不同的專業,由于知識結構的不同,審美觀點的差異,將會導致他們對欣賞美術作品的角度不同,有可能產生不同的審美感受,得出不同的審美結論。這就要求任課教師積極主動地引導和鼓勵學生,不要因循守舊,應開動腦筋,深入思考,大膽地發表自己的審美觀點。任課教師應及時對不同的審美觀點進行分析和點評,因勢利導,他們用所學知識理性和感性相結合的方式賞析,使他們真正體會到美術作品的藝術價值和人文內涵,并對作品做出合理的評價。只有這樣,才能激發學生的審美意識,調動他們的審美積極性。

　　二、高校美術欣賞課程的教學方法與探索

　　高校美術欣賞課程教學方法的正確與否直接影響到教學的效果,只有把切入點找準,精心設計和組織教學過程,才能使美術欣賞課程教學不斷得以深化。目前,美術欣賞課程的教學中還存在著很多誤區,部分教師直接借用專業美術院系的教學模式,在美術欣賞課程教學中,重在講解技法、形式與風格,或者側重于美術史論的解讀。這種教學方法明顯忽視了學生的接受能力和興趣,導致了實際的教學效果脫節。根據教學的實踐與探索,借鑒教學經驗豐富的專家指導意見,把美術欣賞課程教學的主要方法歸納為以下幾點:

　　1.深入體會各個時期美術作品的審美情趣,掌握美術作品的時代特征和規律。不同時代有不同時代的藝術,是古今中外藝術的共同規律。每一個歷史時期的審美思潮、文化特征和價值取向,都在美術作品中深刻地反映著,這是在欣賞美術作品時必須注意掌握的。這也是同一題材的作品在不同的地域和歷史時期有著不同的文化內涵,并在很大程度上顯露出其獨特光芒的重要原因。如在意大利文藝復興盛期著名藝術家達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾,他們分別創作的美術作品如《蒙娜麗莎》《大衛》《圣母像》等,還有19世紀下半葉的印象畫派,以莫奈《日出印象》為例,明顯可以看到他們關注自然世界和現實人生的目光,并能夠主動地把科學和藝術結合起來。他們的作品中有著藝術家人文理想的傾注和對個人價值的肯定。在美術欣賞課程教學中,應當指導學生掌握作品的時代特征和規律,深入體會各個時期美術作品的審美情趣,針對具體美術作品進行具體分析。

　　2.擺正美術作品與藝術家的關系,注重藝術家身世和時代背景的介紹。藝術家的美術作品是對客觀現實升華了的精神產品,作品中表現的生命感受、藝術境界和審美情趣等都與藝術家的人生成長、經歷、素質氣質、宗教信仰和時代特征等有著關鍵的聯系。另外,從不同的美術作品中,還可以感受到藝術家的氣質、藝術追求及人生際遇等。其實真正優秀的耐人尋味的美術作品往往是作者心靈和情感的折射,創作主體與客體之間的關系始終是對應的。因此,在教學過程中針對具體類型的美術作品,分析欣賞作品時重點把握“知人論畫”的層面,避免在欣賞過程中不知道藝術家身世和時代背景的現象。如當我們欣賞近代國畫家徐悲鴻先生的繪畫作品時,如果不把作品與畫家感情生活、具體身世和時代背景聯系起來,就不能感受到他“憂國憂民”的畫面背后,因軍閥混戰、抗日戰爭和國*黨發動內戰而給國家和人民帶來深重苦難而產生憂國憂民悲憤的心情;如果能做到“知人論畫”,我們就可以通過美術作品,體味出徐悲鴻先生內心深處的那份孤寂、無奈與悲涼,感受到在他畫面之外的寄托與向往。只有這樣,作為欣賞者的學生才會與藝術家達到一種更深層次的精神溝通,從中獲得更多的審美情趣,可見,欣賞作品時把握藝術家和美術作品之間關系是一種十分重要的解讀方法。

　　3.根據作品的性和地域性特征,深入體會的差異。由于東、西方傳統的差異,導致了人們對的表現形式和審美習慣不同。這對人們的欣賞和認知方式帶來很多的不便。如在對古埃及的和雕塑的欣賞中,應當了解古埃及人重視數理與形象的和諧,以及宗教信仰等,他們創造的嫻靜典雅的雕像和莊嚴肅穆的建筑,都與它的民族地域有著不可分割的聯系。藝術家在作品中所遵循的對稱、和諧、比例、秩序、均衡的原則,無不體現著古埃及家、科學家和藝術家共同的審美心理特征。可見,只有深入地了解這些相關的文化背景,才能更好地欣賞這些地域和民族的美術作品。此外,中外美術作品中諸多的差異,如表現形式、審美習慣、藝術特征等,也都是美術欣賞教學課程中的重點和難點所在。因此,在欣賞教學過程中,應注意從不同的歷史文化背景的視角切入,深入分析作品。民族和地域的不同,形成美術作品背后一系列更深層次的審美心理特征,體會藝術家審美心理的差異。

　　三、高校美術欣賞課程教學在大學生素質中的作用

　　1.美術欣賞可以培養大學生高尚的情操。美術欣賞是審美主體積極而能動地反映審美客體。在這個過程中,審美主體從中獲得了豐富的情感體驗。通過大學生們經常性的審美活動,可以陶冶他們的性情,凈化心靈。如油畫家羅中立所畫《父親》的形象,更多的是讓人感受中國傳統的農民身上所具有的憨厚、淳樸、勤勞和善良的美,這種美具有一種發人深省的情感力量;從列賓、希施金、列維坦等那些關注自然的質樸畫風中,喚醒了人們對現實生活的深切關懷。在這些藝術形象中,所表現出的內容題材,引發了人們對現實美好生活的熱愛之情。它有助于大學生樹立正確的、健康的審美觀念和人生態度。另外,還有美術作品中表現出愛國的情懷、協作的精神、堅強的意志與無私的品質,以及人世間的情感冷暖,都經過藝術家的藝術處理,將真善美的力量融入畫面中,陶冶情操,轉化為同學們向前的勇氣和動力。

　　2.美術欣賞可以提高大學生的審美意識,樹立合理的審美觀念。通過對中外優秀美術作品的欣賞和學習,學生能逐漸透過作品的形式層面和形象層面,品味到作品中的深層意蘊。隨著美術欣賞課程教學的不斷深化,美術作品的藝術形式和藝術,有了更為生動而豐富的內容,藝術家的人文情感被以物化的方式呈現出來,當學生從不同的作品中品味解讀出作品中所蘊涵的人生境界、哲理思考、時代特征、民族精神等理性內容時,映射在內心的將是一種心曠神怡的喜悅。這時,藝術家的藝術作品已不再是心靈的獨語狀態,而是起到“中介”作用,成為藝術家與同學們情感交流的“橋梁”。只有這樣,在欣賞課程教學活動中,學生們在充分享受由美術作品帶來的精神愉悅的同時,也積累了一定的審美知識,提高了審美意識,啟迪了審美智慧,樹立了合理的審美觀念。

　　3.美術欣賞可以培養學生的想象力、創造力和語言表達能力。美術欣賞是藝術作品、藝術家的背景和生活等與欣賞者的知識背景、生活經驗、情緒情感等因素相互作用和滲知的過程。美術欣賞的過程實際上是學生在欣賞時積極主動地創造過程,美術作品能把學生潛在的創造力和想象力充分調動起來。研究表明,學生對美術作品作出的反應程度,對線條、形狀和色彩的感受水平,圍繞作品的意象和情感所展開的想象能力是非常廣泛的。尤其是抽象繪畫或抽象雕塑作品,它為學生提供了一個不受拘束、自由想象、創造的廣闊空間。這種變形、夸張的抽象作品更能充分調動學生的想象力和創造力。另外,對美術作品的欣賞需要通過對話交流的方式進行,它包括教師與學生、學生與學生之間的對話交流,欣賞者與作品之間的對話交流等幾個方面。無論是哪種對話交流,都要借助語言這一中介來實現。對于學生來說,這幾種對話交流的方式是互相交織的。一方面,作品通過形狀、構圖、色彩、線條以及所描繪的內容或情節等因素向學生發出信息,學生則靠敏銳的直覺和審美感受,不斷地獲取這些信息,并作出情感上的回應;另一方面,學生通過與教師、同伴的對話、討論,表達自己對美術作品的理解和感受,同時也傾聽別人的感受。在整個對話交流的過程中,學生們不斷豐富著自己的內心感受。通過這種發自內心的、言之有物的表達,學生的語言能力得到了快速發展。

　　總之,美術欣賞教育有助于大學生綜合素質的提高,美術欣賞能夠培養大學生的想象力、創造力和語言表達能力,豐富審美情趣,優化情感結構,提高審美能力,提升人文素質,促進學生的全面發展。

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