關于鋼琴大師\鋼琴家的類型與鋼琴學派
由朱賢杰先生翻譯的《生活在音樂中》(巴倫博伊姆著),上海音樂出版社于2009年出版了。我知道這本書很好,沒想到一讀之后感覺更精彩,其中包含的內容極其豐富,翻譯也很出色,簡直可以說是一部記載鋼琴家六十多年來的主要音樂活動的音樂表演藝術史。里面描述了許多位指揮家、演奏家、歌唱家的藝術觀點與為人處事,還有很多藝術經驗和感悟,真是包羅萬象,看后深受啟發。我邊讀邊劃重點句子與觀點,讀完發現劃得很多,都不知從何整理。前幾日讀到《音樂愛好者》,已有人做了大量的“隨筆與摘錄”,篇幅較長,看來也是感觸良多,下了大工夫摘出來的。這樣就免除了我去做全面梳理的大工程了。根據《鋼琴藝術》的特點,我從鋼琴教師、鋼琴工作者的角度,從鋼琴練習、教學、演奏、欣賞等角度,去摘錄和感受,與大家分享,這樣就切題和集中多了。
在這篇文章中,先就巴倫博伊姆關于幾位鋼琴大師的人品魅力與演奏軼事、鋼琴家的類別與學派等方面的闡述,試做一些摘引。
先看看包括巴倫博伊姆本人在內的幾個大師的有關描述。巴倫博伊姆從十四五歲就開始在世界各地巡演。他說:“我要彈貝多芬的全部32首奏鳴曲——我真的做到了!那是1960年春,我17歲,高中畢業前一年,每星期六就去彈一場……在連續八場音樂會中演奏完畢。”這是非常了不起的業績,也正因為他的出眾,在很年青時就接觸到一些20世紀中最頂尖的大鋼琴家們,巴倫博伊姆對他們其中幾位有極生動的記載與評介。
阿圖爾·魯賓斯坦
(Arthur RubinstEin)
巴氏說:“在我這輩子合作過的所有偉大藝術家中,魯賓斯坦是最沒架子、最少自命不凡的”(第77頁),“在他整個音樂生涯中他幾乎從未臨時取消過演出,他一直以此為豪”(第78頁),“他有一種特別的本事,使別人相信他演奏一首樂曲的手法是唯一可行的一種”(第79頁),“他對音樂同行,特別是樂隊成員一向敬重備至�！薄陨弦呀浐艹浞值孛枋隽唆斮e斯坦的人格魅力。我們再來看看關于魯賓斯坦的藝術見解。
“魯賓斯坦在琴上彈出的不同凡響的聲音遠近馳名,它是如此高貴豐滿。他不喜歡那種所謂‘飄忽輕逸’的聲音(在彈法國音樂時那種聲音很有效果)。對于他來說,聲音必須又集中又自然,而且又有表現力。他時常提醒我,特別是在李斯特奏鳴曲中,那些極弱音不能輕得沒有分量。即使當魯賓斯坦奏出非常強的聲音時,它們從來不會發硬。他可以將力量幾乎全部靠在鍵盤上,有時候他甚至從座椅上站起來,而他的手指仍然在他彈的和弦上。他堅持在一首樂曲最戲劇性的地方永遠不要加速,要讓樂句在它的頂點、它的高潮歌唱。他對于節奏有著獨一無二的感覺,他節奏的穩定性幾乎是可以觸摸到的�！�(第74頁)……還有不少關于魯賓斯坦的觀點、主張與軼事,在此就不全部摘抄了,更詳盡的內容,大家可去親自一讀。
克勞迪奧·阿勞
(Claudio Arrau)
巴氏說:“從我小時起,阿勞就是我心目中完美的音樂家。他對于他的樂器有一種不可思議的控制力,他的曲目可能是古往今來的鋼琴家中最廣泛的。另外,他對鋼琴以外的領域懷有極大的興趣”(第103頁),“阿勞開啟了我的音樂視野。眾所周知他是貝多芬、勃拉姆斯奏鳴曲和協奏曲的偉大詮釋者。像阿勞那樣著名的貝多芬權威,都能以極大的興趣和精力來鉆研李斯特的作品,這給我和其他人以很大的啟迪�！�
“阿勞的鋼琴演奏極具個性。在琴鍵上,他的手掌和手臂毫不僵硬,他反對那些動作僵硬的鋼琴學派。他發展出一種溫暖、柔和、豐潤的鋼琴音色,很難在別人那兒聽到這種聲音……他那毫不妥協的個性令人敬畏�！�
“他有勇氣只彈他認定是理想的曲子,從不追求輕易的成功,也不為了討好聽眾而追求廉價的效果,這也運用于他出于對音樂的理解而選擇的速度與表情。不僅在李斯特和德彪西的作品中他會允許自己的演奏有更大的張力與深度。就是在莫扎特和舒伯特這樣的作品中他也會這么做。這種不妥協的作風當然來自他極度的誠實坦率。在我年輕時他常來聽我的音樂會,他從來不說空洞的好話�？傆幸恍┲锌戏e極的建議,他的批評從不使我灰心,而是我思考的食糧�！�(第104頁),通過以上摘錄,阿勞的為人和藝術,躍然紙上,太生動了。
而且最讓人意想不到的是,巴氏說:“我在現場聽到最令人滿意的德彪西的鋼琴音樂是由阿勞演奏的�！蔽覀兌贾兰獫山稹⒚讋P蘭基里彈的德彪西好,沒想到阿勞的最好!所以,一定要找來欣賞一下!
艾德溫·費舍爾
(Edwin Fisher)
巴氏說:“我對他的音樂和為人佩服得五體投地”,“費舍爾有兩種特質讓我留下鮮活的印象,并且贊嘆不已,他具有其他鋼琴家沒有的那種最自然的連奏。他能夠不用踏板就彈出非常美妙的連音,踏板則使它們格外精彩多變”,“他彈奏的和弦有一種自然而然的晶瑩透亮的音色”。
“他的莫扎特協奏曲彈得恰到好處。我很少聽錄音,但如果我想聽莫扎特協奏曲的話,我會選擇費舍爾的錄音。另外,他演奏的巴赫對我影響極深。他錄的《平均律鋼琴曲集》和《半音階幻想曲與賦格》迄今無人可及”,“令人扼腕的是,費舍爾的現場演奏比他的錄音更精彩”,“他有一種了不起的本領:他的演奏聽起來好像是即興所至,他時常給人這樣的感覺,似乎他是在那一刻才想到要那樣彈的�；蛟S費舍爾并不是那種技巧輝煌的大鋼琴家,他甚至都沒有想要成為哪一類的鋼琴家,但他的演奏讓人聚精會神,當他演奏莫扎特《降E大調鋼琴協奏曲》(K.482)的末樂章時,是那樣流光溢彩,栩栩如生。他是一位完美的音樂家,能夠使樂隊完全按照他的意思去演奏”(第38至39頁)……看了這些描述,真是令人神泣!“即興所至”的演出,能讓人“聚精會神”,達到這種境界和狀態真是太讓人享受了,現今,這樣有吸引力的音樂會還真是比較難以聽到的。
柯林福德·柯曾
(Clifford Curzon)
他是巴倫博伊姆“非常敬佩的音樂家”,“是上一代典型的英國紳士,有些神經質,很少將事情看得簡單容易……但我對他作為一個音樂家和鋼琴家非常尊敬。某些最好的演奏,特別是他彈的莫扎特協奏曲,是我聽過最精彩的。他彈的格里格鋼琴協奏曲,我感到有一種獨具一格的色彩。而他與我指揮的克利夫蘭交響樂團合作的李斯特《A大調鋼琴協奏曲》,是我記得的最令人信服的詮釋�！�
“柯曾具有非常個性化的音色,特別是他彈的莫扎特與舒伯特。他能在鋼琴上彈出銀鈴般的聲音。他曾隨蘭多芙斯卡學習,發展了他非常敏銳的節奏感,并鼓勵他在古典范圍內做最大限度的自由發揮�？略摹吓_慌’讓他受了不少罪,他在家里演奏時的某些‘激情’也不能輕易在臺上體現�？略鴮儆谑┘{貝爾學派……”(第93頁)。想不到大鋼琴家也會“上臺慌”和打折扣,人的性格真是太不一樣了。但柯曾的莫扎特協奏曲肯定是錄音中的極品,這就夠了。
對于以上這四位鋼琴大師的描述是巴倫博伊姆從親身經歷的感受而來,可謂直觀、生動且中肯,讀來栩栩如生。給我們提供了欣賞和評介這些大師演奏的可信根據,由此也可聯系到對別的大師演奏評介的一種立足點,或說是依據和角度,都是十分有益的。
以下,巴倫博伊姆對鋼琴家的幾種類型和鋼琴學派的大致劃分與淵源,也是很有指導意義與參考價值的。
巴倫博伊姆把鋼琴演奏家分為三個類型:
第一類“炫技型”,他沒有具體指名。
第二類“智慧型”,對施納貝爾的分析能力他推崇備至,“正如他所編訂的貝多芬鋼琴奏鳴曲的版本所體現的那樣”,“如何能將品位與直覺,思考與分析結合在一起,這就是施納貝爾演奏藝術的精髓�！�
第三類“費舍爾型”,“他的演奏有一種天真自然的特點,所有的詮釋都必須盡可能地自然。他總是在音樂中尋找天真、鮮活和純正的表情,這和矯揉造作是截然不同的”,“天真并不是幼稚,就像善感并不意味傷感。藝術和音樂中天真的成分很重要,只有少數偉大藝術家能達到這一境界,費舍爾就是一個顯著的例證”(第93至94頁)。
關于鋼琴學派的劃分與來龍去脈,這肯定也是大家關心與需要明確的問題。巴倫博伊姆有清楚的闡述:
他說,曾經有過幾種不同的鋼琴學派�！八^的德國學派,以維也納的萊舍蒂斯基為代表,包括不同類型的鋼琴家,像施納貝爾、費舍爾、巴克豪斯、吉澤金和肯普夫。著名的俄國學派,有世界著名的技巧卓越的大師,像吉列爾斯、里赫特,以及較早的拉赫瑪尼諾夫和霍羅維茨等。之前還有法國學派,人數不多,但也產生了像柯托和伊夫•納特這樣偉大的鋼琴家。偉大的意大利學派,從布佐尼到米凱蘭基里和波里尼。 這些學派,或多或少都與李斯特有淵源。李斯特的匈牙利-斯洛伐克風格為俄國學派所發展,他演奏風格優雅的一面傳到法國,而他理智的一面則影響了德國和意大利學派……李斯特生涯中的不同階段。布達佩斯時期連結著東歐與俄羅斯,羅馬時期與意大利,魏瑪時期與德國,當然,還有巴黎時期對法國的影響。”
在本書第94至96頁中,巴氏對各個學派的特點更有詳盡和生動的闡述,在此就不一一抄寫了。我認為去看一看是很有意思的。因為巴倫博伊姆很精煉地提出并概括了幾種主要的鋼琴學派,并把他們的根脈、分支、來龍去脈作了梳理。這對我們去深入理解這些學派的共性、區別與各自的特點,會有很大的啟發和指導意義,我感到看了很有收獲。
關于鋼琴演奏方面的一些精辟論點,我將在后文中再作引用和介紹。
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