油畫教學中應注重學生對油畫材料的認識

油畫教學中應注重學生對油畫材料的認識

　　內容摘要：油畫這一西方傳統藝術形式產生于15世紀，直到今天依然散發著恒久的魅力，并受到世界眾多藝術家的青睞。油畫受到如此超越時間和空間的普遍歡迎，從某種程度上來講，油畫材料的特殊性是這一藝術形式長青的主要因素。

　　關鍵詞：油畫 教學 材料

　　在油畫教學中存在著一個問題，一些學生在大學之前接受的多是傳統的高考式的訓練，因此在油畫寫生過程中對油畫材料缺乏一定的認識，把油畫材料幾乎當作水粉來畫，結果是有的油畫作業看起來就像水粉畫。針對這一問題，筆者認為油畫教學中應注重加強學生對油畫材料的認識。油畫材料和水粉材料之間存在著很大的區別。水粉顏料是水性顏料，以水來調和，覆蓋力強，是學生練習色彩的很好的媒介。一些學生在練習水粉色彩時，大多用的是厚畫法，即通過擺筆觸來造型。久而久之，形成了學生最初的作畫習慣，以至于在油畫學習中仍然像水粉用筆一樣擺筆觸，這樣畫出的油畫就近似水粉。究其原因，主要還是在于一些學生對油畫這種材料欠缺足夠的認識。

　　油畫顏料和水粉顏料有著很大的不同。油畫顏料是用磨碎的顏料粉末，加入植物油調制而成，屬于油性顏料。油畫顏料色相穩定，不易變色。中外歷史上保存下來的油畫，大多依然保留著鮮亮動人的色澤。因此油畫顏料的表現力是很強的，除了厚涂也可以采用薄畫法。歷史上有一些古典作品多采用薄畫法，例如，西方古典主義畫派的代表畫家安格爾，其代表作《泉》以細膩的素描見長，畫面傳達出恬靜、典雅的意境，尤其是暗部的處理，層層罩染，色彩顯得透明含蓄。也有一些現代作品采用厚涂顏料的方法，如荷蘭畫家凡·高是后印象畫派代表人物之一，其作品《有烏鴉的麥田》畫面上布滿密集的短而硬直的粗筆觸，似乎是畫家激情的宣泄。水粉畫采用薄畫法，顏色如果把握不好就會顯得灰而臟，而油畫顏料是不存在這種情況的。油畫顏料容易銜接，可以表現非常真實的畫面效果，因此在材料方面，油畫顏料具有很強的優勢，無論采取哪一種畫法都不會影響畫面的純度和亮度。學生可以根據個人的愛好去選擇嘗試不同的畫面效果，把油畫顏料的高度可塑性發揮出來。此外，油畫顏料有透明和不透明之分，把透明的顏料薄薄地涂在白色基底上，色彩顯得深重而透明。反之，把不透明顏料涂于畫面上，基底的紋理與色彩就被遮蓋住了。學生應能夠區分出透明與不透明顏料，通過研究顏料的透明度將有助于控制畫面的色彩調配與安排。

　　油畫和水粉畫的不同之處還在于作畫底子的不同。水粉畫一般是在紙上作畫，而油畫一般是在畫布上或木板上作畫。油畫布一般選擇亞麻布、棉布和帆布。亞麻布纖維長而結實，具有柔韌性，有粗目亞麻布和細目亞麻布。質地比較厚重的棉布也可用于作畫的基底，聚脂纖維的帆布很柔韌，堅固穩定，也是一種新型畫布材料。最早的油畫是畫在木板上的，如中世紀的圣像畫就是用蛋彩畫在做了底子的木板上。除了選擇基底之外，還要學習在顏色上去之前做好底子。底子的作用是使基底與實際的顏料色層隔離開，使畫布或木板更好地吸收顏色。底子一般包括膠底和底料，膠底一般采用動物皮膠，如兔皮膠�，F在很多也用乳膠代替，膠料起到保護基底的作用。底料是覆蓋在膠底上的，類型有三種：油質底料、丙烯底料、皮膠石膏底料，其中油質底料是現在比較普遍常用的一種。什么樣的畫法適合在什么樣的底子上進行是很重要的。一些學生只是在繃好的畫布上刮上幾遍乳膠就行了，沒有考慮油畫底子對作畫有何影響。如果刮的膠過厚，油畫顏料不能很好地附著在畫布上。可見，油畫和作畫基底、底子的關系是非常密切的。在繪畫風格多樣化的時代，畫底的肌理變化也是很多藝術愛好者喜歡嘗試的，有什么樣的特殊的油畫風格就有什么樣的基底和底子的做法。

　　除了顏料和作畫底子的不同，油畫材料中還會用到其他一些工具，如油畫筆、調色油、上光油、調色刀、畫刀、調色板等。水粉筆一般采用較柔軟材料，而油畫筆多采用有彈性、韌性和強度的鬃毛筆。鬃毛筆用豬鬃制造，質地比較堅硬，這種畫筆很容易在有紋理的畫布上涂抹，畫出的筆觸上會留下鬃毛的印痕，能夠挑起很多顏料。當然軟毛筆也是必不可少的，軟毛筆一般使用貂毛制作，較為昂貴，也可用尼綸合成的畫筆代替。其特點是比鬃毛筆小，短而密，畫出的顏色較柔和均勻，沒有筆觸質地的痕跡，軟毛筆適合描繪細小的局部。畫筆以筆毛的形狀可分為五種：扇形、圓頭、輕型、榛子、平頭。每一種都有特殊的用途，因此要根據自己的畫面選擇適合的畫筆。另外畫筆的保護也是很重要的，在用完畫筆后要及時進行清潔，可以放在松節油中清洗也可以用肥皂清洗，以保持畫筆的柔韌性，便于下次使用。有的學生忽略了這一點，用完以后沒有清洗，結果下次用時畫筆的筆毛變干了，極為難用，也影響了作畫的情緒。我們知道，水粉是以水為調和媒介，而油畫是以調色油為媒介。調色油可以稀釋顏料增加亮度，使顏料變厚、變薄或者變灰，因此要掌握油畫技法，就必須了解怎樣使用調色油。調色油常用的是亞麻仁油、油、核桃油和葵花籽油。上光油主要用來保護畫面，增加畫面的光澤度。常用的上光油是達瑪樹脂光油和瑪蒂樹脂光油。調色刀和畫刀是除畫筆外最常用的工具，調色刀是用來混合顏料和清潔調色板的，畫刀是作畫的工具。有的畫面使用畫刀能產生各種不同的紋理效果，給畫面帶來意想不到的生機。調色板是用來混合色彩的，傳統用腎形的紅木調色板，其深紅褐色最初是因為畫家們用涂有類似底色的底子作畫�，F代的調色板可以根據畫者的需要用膠合板或者玻璃板、紙板代替。

　　總之，油畫的材料包含的方面還有很多，本文只提到了一些基本的常用的材料。油畫教學不僅僅是油畫技法的傳授，對油畫材料的認識同樣也是不可忽視的。在教學中，應把這些知識自然地融匯到油畫技法的學習當中，這樣將有利于提高學生學習的興趣和水平。

　　參考文獻：

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　　[2]陳心懋。綜合繪畫材料與媒介。上海書畫出版社，2005。

　　[3]張弘苑主編。世界名畫全集。京華出版社，2001。

　　[4]（英）雷·史密斯著，楊鳳英譯。油畫基礎。吉林美術出版社，1998。

　　[5]李建忠。油畫靜物寫實技法。河南美術出版社，2001。

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