試論水彩畫的特性及藝術性表現

試論水彩畫的特性及藝術性表現

      【摘要】本文通過簡單闡述水彩畫的發展史、基本特點、藝術特征，及其材料、表現方法和色彩韻味，來分析探討水彩畫材質與藝術性表現的關系，讓更多的人能夠充分地了解和喜歡水彩畫，由此體現水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己獨特的審美價值和審美趣味。
　　【關鍵詞】水彩畫 材料 特點 藝術 表現方法
　　水彩畫是人類勞動的產物，更是人類邁向文化文明的一種形式表達。古代人利用獸血、赤鐵礦以及植物的花莖色液在山洞、木器、礫石、陶器器皿上進行的繪畫，都可列入水彩畫的范疇。
　　早在 150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行的用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標志人類文化與文明的最早藝術形式之一。
　　但水彩畫真正發展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀到19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術殿堂，在世界藝術格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發源地。
　　英國水彩畫，幾經沿革，由鋼筆淡彩發展成多彩風格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創造出英國水彩畫最輝煌的時代。隨著技法日趨成熟，水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界，19世紀中期達到了可與油畫相媲美的水平，終于登上了繪畫藝術的巔峰。
　　我將從水彩畫基本特點及其藝術特征，水彩畫的材料、表現方法及韻味等兩個方面分析探討水彩畫材質與藝術性表現的關系。
　　一、水彩畫的基本特點及其藝術特征
　　1、水彩畫的特點
　　水和彩構成了水彩畫語言的基礎，借助“水”和“色”的相互作用，使畫面具有透明、輕快、滋潤、流暢等特點，能獲得特殊韻味的效果。19世紀英國著名水彩畫家和理論家拉斯金曾作過如下描述：“水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對于畫面的表現沒有什么意義，但由它偶然產生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調與松柔的感覺，是其它材料所沒有的�！边@正好闡明了水彩畫的特點。
　　2、水彩畫的藝術性表現
　　水彩畫的歷史上，有許多大師運用水彩畫藝術語言作出了許多優秀的作品，充分展示了水彩畫藝術的魅力。文藝復興時期，德國偉大的油畫家、版畫家丟勒，同時也是水彩畫的先驅。他認為水彩畫最能表現色彩和氣氛，既可以淡彩薄涂，又可以用不透明水彩刻畫入微，充分表現抽象與質感。傳世的《幼兔》和《草地》很好地體現了他的技法特點。十九世紀前期，英國的透納和康斯坦布爾的水彩畫表現了強盛的英國工業革命時期雄心勃勃的生命力及對生活的強烈感受�？邓固共紶栐诒憩F鄉間景色的作品中，成功地創造了一種精致細膩層次、豐富的色彩結構，以其質樸、真實的藝術喚起人們對生活的熱愛、對自然的向往。透納則以更加犀利的目光、更富于幻想的頭腦來進行創作，他的作品不僅著力于對大自然外表的描繪，而且深入自然深處，以寫意的手法捕捉大自然的光和色的變化。法國印象主義就是從康斯坦布爾和透納那里獲得了豐富的營養和有益的啟示。透納創造的水彩畫壯麗炫目。在《威尼斯從捷迪卡向東看日出》和《從內塔河對岸上看海的寶》中，我們根本無法尋求細節，無法知道當時的場景是否和他所繪的一樣，但是它表現了我們對于自然景象的真實感受，而這種感受正是我們在讀浪漫主義詩篇和聽浪漫主義音樂時所感到的東西。強調氣氛與光的再現，對迷人色彩的運用，變幻莫測，活躍而流利，纖細而肯定的重復皴、擦、點、染是透納技法的最大特點。他還把透明色的技巧從水彩畫轉移到油畫中，使兩者交融、各取所長、同步發展，使之得到了最完善的表現，以致水彩擔負著十九世紀英國畫壇的主角。
　　二十世紀法國畫家塞尚的水彩畫體現了畫家對印象派的改革。在他的水彩畫系列中，塞尚強調對畫面的結構和平面性進行探索，追求強烈的色彩節奏，而這種并排細碎的筆觸成了塞尚水彩畫的技法特點，這正體現出了他的“將色彩和形狀統一在某種和諧的結構中”的想法。
　　畢加索賦予了素描淡彩的新意義，使這種古老的技法顯示出強烈的靈活性和現代感。而這些技法伴隨著黑色時期、玫瑰色時期、藍色時期的變化。經常使用不同工具和方法進行嘗試、注重意味、很少重復是畢加索最大的特點，在他的作品中充分體現了對于傳統的思考。而這些晶瑩明快、充滿力量的水彩畫技法面貌無不顯示出他高超的造型能力和非凡的藝術氣質。席勒在水彩中運用充滿欲望的色彩和線條體現了對于現實的絕望。賈克梅蒂的水彩同其素描和雕塑一樣，表現了外在空間對個人的侵蝕；德國表現主義畫家表現了對于現實生活的思考和批判；安德魯·懷斯則把水彩的題材引向寧靜的鄉土空間……
　　二、水彩畫的材料、表現方法及韻味
　　1、畫紙和畫筆
　　水彩畫作為一種獨立的繪畫形式存在于藝術領域當中，其載體是有著自身特點的，水彩畫紙是水彩畫制作的首要載體，畫紙的好壞會直接影響到繪畫效果。因而，對于水彩畫紙的選擇是極其講究的。理想的水彩畫紙，紙面白凈、質地堅實，吸水性適度，著色后紙面比較完整，紙紋的精細根據表現的需要和個人習慣選擇。水彩畫筆一般是由貂毛、牛毛、羊毫及豬鬃或尼龍等制成的。在形狀上有扁形筆、圓形筆及線筆之分。在作畫過程中，各種形狀的畫筆會畫出不同的效果與情趣。
　　2、顏料及輔助媒介
　　水彩色從原料上說是從動物、植物、礦物等各種物質中提取制成的，也有化學合成的。顏料中含有膠質和甘油，使其能附著畫面。水彩顏料最大的特點是色粒很細，與水溶解可顯示其晶瑩透明，把它一層層涂在白紙上，猶如透明的玻璃紙迭落之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉顏料有較強的覆蓋力。
　　除油畫棒外，常常用來與水彩顏料混合使用的還有色粉、蠟筆、彩鉛、松節油等等，進一步豐富了水彩畫的語言。
　　3、水與彩的特點及韻味
　　前面已經談到水彩畫的基本特點，水作為水彩畫區別于其他畫種的特定界線，其地位的重要性是可想而知的。水彩畫是通過水彩顏料、水及其他輔助材料工具，按照畫家作畫意圖，利用媒介物相互滲溶造成的獨特藝術效果，水和彩恰到好處的運用形成了水彩畫獨特的水韻和色彩韻味。水彩畫中，水的韻味有種種不同和差異，水的流動韻味、水的沉漬韻味、水的滲化韻味、水的沖洗韻味等都是水彩畫的常見效果。水的流動韻味，是指水的流向造成畫面有一種動感，或急或緩，使觀者心緒為之歡愉激蕩。比如：畫家作畫時，一般情況下，畫天空、畫浮云、畫云彩，通過將畫板按畫面的需要向不同角度傾斜，使水色自然流淌……水的滲化韻味，即水與色相互滲化而產生的生動渾然的效果，這種效果給人以自然柔美的藝術情態，通過水、色滲化，使藝術作品血脈流暢、經絡舒展、神情充沛、通體和諧，水彩畫中的濕畫法就是這種方法。用此法表現雨景、云霞以及朦朧之物象最為合適。水的沉漬韻味，就是因水色在畫中沉漬而造成周邊有斑斑駁駁的水印痕跡，其形態多姿多彩，非畫筆所能表達，為畫面增添了生動的斑斕之美。此法最適宜表現雨天泥濘的道路和破舊殘斷景物。在關維興的水彩畫中就常常有大量的沉淀效果，使畫面厚重而沉穩。水的沖洗韻味，就是用水沖洗、滴灑畫面，從而產生畫面撲朔迷離、隱約變幻的藝術效果，增加了畫面的神秘感和偶然趣味，通過沖洗、滴灑，還可使畫面產生豐厚感和層次感。如：水彩畫家侯安智的許多作品均運用了洗的技法，使畫面肌理效果豐富、厚重含蓄、富有力度感，成為他個人富有特色的藝術語言。那么，至于色彩所包含的韻味，主要可分為色彩的整體感、色彩的透明感、色彩的新鮮感、色彩的構成感等等。
　　因此，水彩畫因工具材料的特性，技法與其他畫種不同，從而形成自己獨特的審美價值和審美趣味。
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