論打擊樂教學中的音樂情感培養
摘要：本文結合現有文獻資料及親身經歷的打擊樂學習與教學過程，對如何更好地提高和推動現有的打擊樂教學進行闡述，旨在探析如何在打擊樂教學中通過各種訓練使學生在演奏時表達出情感。
關鍵詞：打擊樂教學 情感教學 訓練方法
前言
眾所周知，音樂是一門善于表達情感的藝術。在音樂這個領域之中，各種門類如歌唱、器樂表演等在音樂情感表達方面都是相通的。對于打擊樂而言，許多人都冠以“無音高”，“無旋律”，甚至于“伴奏樂器”之稱。其實不然，打擊樂的情感世界雖沒有其他音樂門類那么容易表現出來，但其情感仍是相當豐富而富有內涵的。那么，在當今的打擊樂教學中，怎樣讓打擊樂表達出情感是打擊樂教學研究中一個相當重要的問題。因此，本文的寫作目的就是通過探究打擊樂教學中影響情感表達的幾個因素，從技巧練習以及后期教學等方面來探討如何使學生在打擊樂演奏中表達出情感，從而真正體味到音樂的內涵。
在打擊樂藝術中，甚至在所有的藝術表演中，除了高超的演奏技術外，對音樂本身的理解和感悟也是相當重要的，只有把對音樂本體的感知與技巧的訓練相結合，才能在最高層次上把握音樂。當然，此時打擊樂中的情感表達也就應運而生了，那么在打擊樂教學中，如何更好地去實現這兩點便成了當今教學中的重中之重。下文中，筆者就基于打擊樂教學，來探究怎樣更好地實施打擊樂訓練讓學生充分達到以上既有高超的演奏技術，又能很好地把握音樂的情感，藉以升華作曲家所要表達的感情。
一、技巧練習
（一）節奏訓練
高超的技術離不開基礎的訓練，這是一個相當基礎的問題，而節奏訓練更是基礎訓練的基礎。
德國當代著名的作曲家、兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫認為：構成音樂的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。可以這么認為，節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，他特別強調節奏訓練對于音樂教育的重要性。而對于剛開始接觸打擊樂學習的群體來說，從節奏入手進行打擊樂教學是相當重要的。
筆者在近幾年來通過自身的實踐，以及對國外幾大音樂教育體系中有關打擊樂訓練的歸納，總結出幾種有助于各年齡階層進行節奏訓練的方法。
1.語言節奏練習
語言是人人都具備的能力，作為人聲，與歌唱有很多共同的東西，從呼吸上又與節奏的律動產生微妙的連接。奧爾夫的音樂教育體系中，語言在節奏教學中起到相當大的比重。通過對不同年齡階層的打擊樂教學實踐，筆者認為奧爾夫音樂教育體系中有以下幾種方法對于幼兒及青少年的節奏訓練有很大的幫助。
從字詞、姓名開始的節奏朗誦教學與成語、諺語做節奏短句教學的練習，可以作為同一類型的訓練方式進行開展，這種訓練方法對于培養學生“節奏基石”有很大的效果。①所謂“節奏基石”，是指由語言中最短小的、具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節奏單元。也就是一個最小形態的固定節奏型，將許多這樣的小節奏型合在一起訓練朗誦，再由學生進行改編創造，不僅能調動學習者的學習興趣，還能最大化地提高學生的節奏感知。另一方面，筆者認為念唱也是訓練學生節奏的好方法，其中包括兒歌、童謠的節奏朗誦練習、語氣的游戲、嗓音的聲響游戲等，這幾種練習與游戲的方法不僅能夠起到節奏訓練的目的，還能培養學生的創造性，提高對自己的控制與把握能力，學會與別人的合作精神。是有較高教學效益，能夠整體提高學生音樂素質的教學方式。
在柯達伊教學法中，對兒童的節奏訓練是采用節奏時值讀法的方法，它把象聲詞的音響加入到節奏中，通過這種節奏讀法引入并發展為復雜的節奏練習，這種節奏名稱體系最早是由法國人契夫所發明的。
筆者在實習過程中，通過不斷地實踐教學，初步總結出了一種節奏教學的方法。這一方法是借鑒了一位美國打擊樂博士教授我打擊樂時所用的方法，我稱之為“微分節奏”的訓練方法，在教學附點、前十六、后十六等比較復雜的節奏型時，我將大拍子微分，即是將一個全音符分為兩個八分音符，每個八分音符再分為兩個十六分音符，每個十六分音符再往下分為兩個三十二分音符，以此往下分，具體我用圖示來表示：
而給學生講解這個之后，那些復雜的節奏類型就可以這樣解釋了：
如附點節奏型：學生們往往會對附點后的拍子產生疑問，采用微分教學法后，附點的位置就是十六分音符的第一個音和最后一個音，這樣的音符時值學生一下就能明白，在訓練中也比較不會出現打附點節奏有“瘸了腿”的現象了。而其它節奏型也一樣可以采用：
這種教學方法在日后的延伸教學中就能演變為重音轉換練習，可見這種教學方法是可以實行的，也是相當有用的。
2.律動練習
②所謂體態律動的音樂教學，原來是指由音樂伴奏，以身體動作做出反應，從而訓練音樂的節奏感的教學方法，律動教學的目的不僅僅在于對節奏感知的訓練和強化，更重要的是這種結合動作的方法對培養學生對自身的自控把握能力和身心發展也有著深遠的影響。 在奧爾夫音樂教育思想中，聲勢練習是一種不受時間、環境、條件約束的，并且極其簡單，對培養幼兒、兒童，甚至成年學習者行之有效的方法。在聲勢練習的基本形式與方法中，有拍手、跺腳、拍腿、捻指等四種主要的基本形式。在進行聲勢訓練的同時，在節奏中加入固定音型（Ostinato）的伴奏聲勢，使學生在領悟節奏訓練目的的同時又能在各方面如創造力，合作力等方面及音樂素質上得到提升。
另外，筆者在實習中采用的一種律動教學也收到了不錯的成效。這種教學方法對培養學生的身體（手腳腦）配合是相當有效的，在實踐教學中我發現，在教學后半拍節奏型的學習中，可讓學生用腳來打節拍，手打節奏，左腳踩一拍即等于節奏中空下的那一拍，這樣既解決了打后半拍常常打不齊的問題，還能吸引學生，使學生對學習打擊樂產生興趣。加上腳的拍子，一方面晃動了身體，使打擊樂這個看似比較枯燥的教學有了“舞蹈”的活力，更能在教學過程中激發學生表現音樂的欲望。另一方面，也加強了學生手腳腦配合的能力，長期訓練也能促進學生的身體協調能力。
節奏的訓練是對學習者基礎的一種針對性訓練，這種訓練是對日后進行打擊樂情感教學的一個前提條件，也只有在技巧達到一定程度之后，音樂的表達也才能水到渠成。
二、情感教學
在技術訓練達到一定程度后，情感的表達就成了打擊樂教學中一項較為艱巨的任務。音樂是一種特殊的語言，其最完美的表達形式就是情感。筆者認為音樂同語言相比，那些微小的表情記號、樂音行進過程中產生的休止符號，甚至于曲譜上作曲家的任何一個筆記，都是真實地把握了生命運動和情感產生的起伏、消亡的全過程。作曲家將情感賦予了曲子中，同樣將表達情感的任務賦予了演奏者。那么，打擊樂演奏者在演奏中的情感是怎樣產生的呢？筆者認為其中一種是與生俱來的，這種對音樂的感覺與認知可以稱之為“天賦”；另一種則是大多數人所需要的，也是打擊樂教學最高層次的體現，即在后天的訓練中培養形成的。這也涉及到個人自身的音樂修養與生活經歷，當對音樂的學習從演奏音樂上升到享受音樂的高度，才是音樂認知能力的最終目標，打擊樂亦是如此。
作曲家在創作過程中，均是將自己的內在感受和構思通過音樂形式表現出來，在許多鋼琴、小提琴等曲譜中，作曲家通過各種感情記號將旋律連接起來，成為一條跌宕起伏的情感線條貫穿整個樂曲。在打擊樂的曲譜中，這種做法同樣存在。打擊樂曲譜中，由于沒有傳統音高概念的存在，表情記號、休止符號等細小的符號就變得相當重要，這也要求在打擊樂教學中要強調演奏者嚴格按照樂譜上的記號進行。在傳統打擊樂曲目中，各種感情記號都有其表達的固定內容范圍。如在《秧歌鑼鼓點（1）》片段中，“∧”為悶擊記號。在現代打擊樂作品中，這種對曲譜符號的重視尤為重要，筆者近幾年來隨福建師范大學音樂學院功夫打擊樂團到各地演出，接觸了許多現代打擊樂作品，其中曲譜上的符號已不僅僅是傳統的情感記號，有些則與我們的傳統理念相反，如在溫德清老師的作品《悲歌》中有如下記號： “bols”“bells”“pppp→ppppp”
這要求演奏者首先用“PPPP”的強度演奏，其次“bols”符號則告訴演奏者要演奏的樂器為罄，而“bells”的意思是要求演奏者演奏得像鐘聲敲響的感覺，綜合上面兩點，作曲家告訴演奏者的不僅僅是符號字面上的意思，還有一層意思是需用硬錘來演奏此小節。那么“硬”錘和“p”是否會有沖突呢，其實不然，回歸原曲，作者講述的是一個母親找不到孩子，一路上撕心裂肺地喊叫，到最后幾近瘋狂的場景，這個小節是曲子的最后一個小節，不難想象作曲家到這里是想表達這個母親最后無可奈何、瘋狂心碎的境地。“pppp”表達的是此時整個音樂空間的寂靜，傷感，充滿著凄涼的哀愁，而“bells”則告訴演奏者這四下敲擊要飽滿，充斥著力量，但在“pppp”的束縛下，卻又帶著對失去孩子的痛苦，一點一點消散，直至語音消散。可以看出，作品中這幾個小小的記號是作曲家對于曲子表達的感情寄托，演奏者嚴格按照譜面記號很好地將其表達出來，不僅能夠演奏好曲子，也能從情感上感受到作曲家要表達的東西，進一步達到在演奏時享受音樂。
（二）二度創造（即興演奏）
打擊樂演奏也存在對原作品的二度創造，也同其他任何樂器演奏和音樂表現一樣，僅對原作品進行理智分析和忠實表現是不夠的，必須是在客觀理性研究作品的同時，加上自己的個性創造，注入自己對樂曲的情感、思想，甚至要賦予演奏曲目全新的生命。
此外，在許多現代打擊樂作品中，作曲家都會要求演奏者在一定范圍（小節數）內進行即興演奏，這就要求演奏者充分理解曲子的內涵。不僅如此，在即興演奏中，演奏者應在原曲的感情基調上進行即興創作，如果對原曲的了解不夠，或者演奏者對音樂的理解和作曲家創作曲子的意圖有所偏差，都不能達到曲子真正情感的體現。
在打擊樂教學中，不僅要注重對學生自身音樂修養的培養，還應對學生所處時期人生子觀和世界觀進行適時的引導。除了在演奏技巧方面的訓練外，應引導學生多讀書，尤其是人文社科方面的書籍，借以提高綜合素質。當學生能夠理解作曲家創作曲子的背景和當時的時代背景后，才能正確地把握作曲家要表達的情感。另外，在后天的訓練中，還應引導學生閱讀適量的詩詞。音樂從古到今，都是在描寫一種意境，一種情，而與其最為相通的就是詩詞了。人們常說詩中有畫、畫中有詩，在筆者看來，音樂中有畫也有詩，有著一切藝術的美。古時文人彈古琴、作畫、賦詞也證明了音樂的美。打擊樂教學在這一點上同任何音樂教學的目的一樣，在后天挖掘學生的天賦，將其潛意識的創造力展現出來。
總之，同于其他樂器演奏，演奏者除了把每一次音樂演奏作為一次新的創造，將自己全部的想法、才能、智慧投入其中。而對于另一次的創造——即興演奏，演奏者還應把自己對音樂作品的理解更深層次地投入到音樂表現中，這種即興演奏既要符合作曲家對于原作的創作基本精神，又必須體現演奏者的創造個性，這就是打擊樂教學中后期教學的最終目的。達到情感的完全表達，在享受音樂中，完美的音樂藝術作品才能應運而生。
三、結語
綜上所述，打擊樂教學包含許多方面的教學內容，作為打擊樂的教學者，應很好地把握這些內容。不僅如此，對于其中的各項針對性訓練都要有很好的方法去引導學生參與學習，這樣才能不斷地提高打擊樂教學的質量，真正在音樂上體味到情感。讓打擊樂表達出情感的同時，學習者的身心與各方面都能夠有很好的提升，這也從另一方面達到了音樂學科教育的整體目標。筆者認為，鑒于打擊樂在國內的發展，打擊樂教學應得到更多的重視，只有通過更多的打擊樂教學研究，才能給打擊樂教學帶來更多的可行性方法，從而解決教學過程中的種種問題，使打擊樂教學有更好的發展。
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