論京劇表演藝術突出表演的重點
摘 要:京劇舞臺演出的整體藝術要突出表演藝術。京劇以人為本,以“演人”為目的,以“人演”為中心,通過演員在舞臺上的表演呈現,是一種以表演為中心的藝術。不以表演為中心就會走入“見物不見人”的誤區。
關鍵詞:京劇 藝術 表演
Abstract: The overall artistic opera stage performances to highlight the performing arts. Opera to the people-oriented, "people play" for the purpose of "people play" as the center, by the actors on stage performances presented, is a kind of performance art center. Not to perform as the center will be into the "see things but not people," the misunderstanding.
Keywords: Peking Opera performances
表演藝術要突出主演的表演。京劇表演領域里主演是中心,用突出主演表演的方法,使其他所有演員活動都退為背景。表演領域里不以主演為中心就會走入“見葉不見花”的誤區。 主演的表演要突出表現人物的唱念做打等高含金量的技藝。京劇演員以唱念做打的技術為表演的基礎,要充分發揮表演技藝相對獨立的審美價值。不提高表現人物的技藝含金量就會走入“見戲不見技”的誤區。堅持京劇藝術的“三突出”,才能不斷創造出立得住、傳得開、留得下的優秀作品。
京劇必須與時俱進,才能投入代表先進文化前進方向的時代洪流,但又必須遵循戲曲本體的藝術規律――以人為本,即以“演人”為目的,以“人演”為中心,才能保持其審美特性,發揚其民族特色。演戲演人,人看人演是以人為本在京劇藝術中的體現。演戲演人,是說演戲的是為了塑造人物;人看人演,是說看戲的人主要是看演員的表演。“人(演員)演人(角色)給人(觀眾)看”是京劇的基本規律。21世紀京劇的繼承與發展,既要與時俱進,推陳出新;又要弘揚特色,以人為本。二者是辯證的統一,相互交融,相輔相成,才能相得益彰。 京劇是通過演員在舞臺上的表演呈現的,是一種以表演為中心的藝術。在京劇形成發展過程中,多種門類藝術手段逐漸形成一個核心,這個核心就是舞臺上演員的表演藝術。其他藝術手段都圍繞著表演而展開,京劇觀眾注意的焦點也放在表演上。焦菊隱認為戲曲是“時代的美學觀點支配著表演藝術形式,表演形式又在主要地支配著劇本寫作的形式。我們的傳統戲劇文學,為表演藝術效勞,但描寫絕不為表演代庖。我們的傳統表演藝術,尊重作為基礎的文學劇本,但表演絕不止步于基礎,而要在基礎上建起堂皇的宮殿。” 以演員為中心,將所有戲劇因素集中到演員身上的特點,直接影響到京劇的構成,也影響到京劇特有的藝術表現手法。京劇把文學、音樂、美術等所有的藝術手段都盡可能地融化到演員的表演之中,舞臺上的所有元素都深刻體現出演員中心的藝術構成方式。演員的表演是京劇創作過程的最后一環,也是最重要的一環。 通過演員的表演,推動劇情的發展,指示劇情展開的空間與時間,使時空變換空靈隨意。人物活動的場所和環境,是靠演員通過唱念直接敘述出來,舞臺上種種裝置的具體表現對象,也隨著演員的表演自然而然地發生種種變化。梅蘭芳說:“京劇的虛擬動作和寫實的布景,是有一定矛盾的,不必要的布景,或單純追求生活真實的堆砌,形成龐大臃腫的現狀,最容易限制演員的表演動作。……京劇的表演藝術因為是在沒有布景的舞臺上發展起來的,他充分借助于觀眾的想象力把舞蹈發展為不僅能抒情,而且還能表明人在不同環境――室內、室外、水上、陸地等的特殊動作,并且能表現人的內心世界,我們要給它增加新的東西,主要先考慮他和表演體系有無矛盾;用布景不是完全不好,而要和表演特點做到調和。”舞臺美術不是一個獨立的戲劇因素,已經被包容在演員的表演之中。景就在演員身上。 京劇舞臺演出的整體藝術中不突出表演藝術,不以表演為中心,就會走入“見物不見人”的誤區。
不少新戲的趨時之弊,是不以人為本,不以演員表演為本,包裝花哨,裝置豪華,玩布景,玩科技、玩花樣、玩排場、玩堆砌,玩豪華,喧賓奪主,削弱表演。舊戲演出中那種演員脫離劇情和角色,在臺上大賣藝的舊弊,又在某些新戲里“借尸還魂”,變成導演大賣藝、舞美大賣藝的新疾。這些新戲由于淡化表演,弱化表演的內核,專注于服裝、布景等外在因素,使演員無用武之地,華而不實,嘩眾取寵,成了勞民傷財的“短命戲”。
先進的舞臺科技本來是京劇現代化的福音,過分地表現舞臺布景的獨立性卻會破壞表演,破壞戲劇藝術的整體性。高科技社會的高思維,應是以人為本的思維,即以科技為人服務的思維。任何高科技的舞臺技術手段和設備都應是為京劇藝術服務的,都應是以表演為中心的表現。鄭板橋說:“當則粗者皆精,不當則精者皆粗。”關鍵還在于如何運用。梅蘭芳說:“我在四十年前創作新戲時,大部分使用了布景;在這幾十年的摸索過程中,感覺到在某些戲里,布景對表演是起了輔佐烘托的作用的,但一般的使用布景,或者堆砌過多,反而會縮小表演區域,影響動作。”濫用舞臺科技已淪為“新俗套”、“新窠臼”。有的戲搞成“舞美航母”,只有很少的大劇場能裝得上,這樣不但下不了鄉,就連中小城市都不能下,而且沒法進行課堂教學。這種做法究竟為誰服務,是為大款新貴服務還是為普通老百姓服務?
京劇以表演為主,編劇、音樂、舞美等都不能越俎代庖。無論是舞美中心論,宣稱舞美要占領舞臺,還是音樂中心論,強調音樂是靈魂,都是把演員擱在一邊,喧賓奪主。音樂固然很重要,但是關鍵還得演員唱。張庚說:“一切藝術的創造最后都必須通過演員的表演來完成,沒有表演,這些藝術的創造都是不完整的。創腔就是為了唱,設計的服裝就是為了穿上去表演,如果創出腔來唱不了,做了服裝不適合表演,樂隊的演奏高過了唱腔說白,舞臺裝置擠住了表演區,這些藝術創造雖然是辛苦經營出來的,也還是白費的了。因此各種藝術必須使用自己藝術的特長來為創造舞臺形象服務。”京劇應當超越物顯我隱,突出環境景物,淡化表演,為物質的東西所囿的物境;上升到物隱我顯,物我交融,突出人物情感的情境;直至達到離形得似,觀演神合,充滿詩意的最高境界――意境。
【論京劇表演藝術突出表演的重點】相關文章:
淺談表演藝術中的“行動”06-02
高校影視表演藝術教育的困境分析論文03-15
聲樂藝術情感表達與舞臺表演藝術結合05-21
中國民族聲樂表演藝術審美初探12-06
古箏的表演藝術鑒賞分析論文(通用6篇)01-09
論突出音響在廣播新聞中的優勢作用12-03
論突出師范特色 析培養合格師資12-02
論大眾藝術教育下的表演教學11-24
- 相關推薦