淺談中國傳統(tǒng)造型元素的文化闡釋和審美意境論文
論文關(guān)鍵詞:中國傳統(tǒng)造型元素;文化底蘊(yùn);審美意境
論文摘要:通過中國傳統(tǒng)造型元素的歷史發(fā)展過程，我們可以從中看到，中國造型元素本來就是一個(gè)開放的體系，在新的科學(xué)技術(shù)與思想觀念的沖擊下而不斷的發(fā)生闡變，而其中的內(nèi)涵與精神則是中華民族歷史長期積淀的結(jié)果，是中國所獨(dú)自擁有的，也是中國民族形式的靈魂之所在。
一、內(nèi)涵深厚的文化底蘊(yùn)
通過中國傳統(tǒng)造型元素的歷史發(fā)展過程，我們可以從中看到，中國造型元素本來就是一個(gè)開放的體系，在新的科學(xué)技術(shù)與思想觀念的沖擊下而不斷的發(fā)生闡變，而其中的內(nèi)涵與精神則是中華民族歷史長期積淀的結(jié)果，是中國所獨(dú)自擁有的，也是中國民族形式的靈魂之所在。
延其“意”，中國傳統(tǒng)造型元素背后的“意”是人們遵循其造型的關(guān)鍵，不論前人還是后代人，都對(duì)所有美好的事物存在著向往，因而傳統(tǒng)造型元素背后所表達(dá)的吉祥情味同樣適合運(yùn)用在現(xiàn)代當(dāng)代設(shè)計(jì)中來，適用于傳達(dá)當(dāng)代人的審美理念。傳其“神”對(duì)于“形”和“意”的沿用，可以說是對(duì)中國傳統(tǒng)造型元素的一種淺層次的創(chuàng)造和升華，而一種新的民族傳統(tǒng)造型方式的創(chuàng)造，是需要我們?nèi)[脫客觀的束縛，進(jìn)入深層次的精神領(lǐng)域去探尋的。我們只有在深入吸收中國傳統(tǒng)造型元素的精華、充分理解當(dāng)代西方的各種造型元素的基礎(chǔ)上，融會(huì)貫通，兼收并蓄，尋找傳統(tǒng)與當(dāng)代的契合點(diǎn)，才能打造出具有當(dāng)代語境的中國造型風(fēng)格，才能找到真正屬于我國本民族的，同時(shí)又能被世界所接受和認(rèn)同的造型表現(xiàn)形式。所以，我們應(yīng)當(dāng)看到，雖然當(dāng)代社會(huì)的進(jìn)步對(duì)于傳統(tǒng)造型元素再設(shè)計(jì)帶來了巨大的沖擊，但是這也同樣給中國的傳統(tǒng)造型元素帶來了新的發(fā)展的契機(jī)。因?yàn)�，新的觀念思維方式，為我們重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)文化觀念提供了更多的思考的空間，而科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步也為我們傳統(tǒng)造型元素的再設(shè)計(jì)提供了更多的可能性。
二、意象相生的審美意境
意境概念是我國傳統(tǒng)藝術(shù)特有的一種理論，它蘊(yùn)含著中國的古典哲學(xué)，它是中國古代藝術(shù)家將抽象的理論轉(zhuǎn)換為一種可視的視覺符號(hào)，反映在畫面上的一種折射。早期的意境主要出現(xiàn)在山水畫中，早在三國、魏晉、南北朝時(shí)期受道家思想與玄學(xué)思想的影響，山水畫從開始的制圖階段發(fā)展到對(duì)景抒情的階段，面對(duì)著客觀物象畫家們開始了對(duì)實(shí)景的寫生與描繪，并提出了“澄懷味象”、“得意忘象”的理論和藝術(shù)創(chuàng)作旨在“暢神”、“怡情”的思想。這種理論和實(shí)踐是俊來傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)意境構(gòu)成的先導(dǎo)，唐朝美術(shù)理論家美術(shù)張彥遠(yuǎn)提出了“立意”，五代山水畫家荊浩提出了“真景”說，宋代畫家郭熙提出了山水畫創(chuàng)作“重意”問題，認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)“意造”、鑒賞應(yīng)當(dāng)“以意窮之”，并第一次使用了與“意境”內(nèi)涵相近的“境界”概念。宋、元時(shí)期隨著文人畫的興起與發(fā)展，意境在畫面中所起到的重要作用更加突出出來。文人畫家特有的藝術(shù)觀念和審美理想，使傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)重心由側(cè)重客觀物象的寫生轉(zhuǎn)向?qū)χ饔^精神的重視。文人畫注重主觀精神的表現(xiàn)，以情構(gòu)境、托物言志的創(chuàng)作傾向促進(jìn)了意境理論和實(shí)踐的發(fā)展。意境理論的出現(xiàn)與發(fā)展，使中國傳統(tǒng)畫的創(chuàng)作在心理認(rèn)知上具備了二重結(jié)構(gòu)，一個(gè)是對(duì)客觀物體的如實(shí)再現(xiàn)，一個(gè)是對(duì)主觀感情的表達(dá)。二者的結(jié)合構(gòu)成予中國傳統(tǒng)繪畫的意境之美。這是“外師造化，中的心源”，在中國傳統(tǒng)繪畫中的完美體現(xiàn)，它將自然美，藝術(shù)美，生活美，完美的結(jié)合起來。意境的構(gòu)成是整個(gè)審美活動(dòng)的基礎(chǔ)，古代藝術(shù)家在空間景象的基礎(chǔ)之上，將內(nèi)容與形式、主觀與客觀完美結(jié)合起來。創(chuàng)作出的作品不但是藝術(shù)家本人才氣悟性修養(yǎng)的體現(xiàn)，同時(shí)他給同樣具有相同的民族認(rèn)知心理結(jié)構(gòu)的觀賞者以感情上的.共鳴。為了克服造型藝術(shù)具有瞬間性和靜態(tài)感帶來的局限，中國傳統(tǒng)畫家在構(gòu)圖、透視等方面的天才性發(fā)揮使畫面的時(shí)間性和空間性得到了完美的體現(xiàn)。而對(duì)疏密、虛實(shí)、黑白、強(qiáng)弱的精心運(yùn)用，不光使觀眾在視覺上得到愉悅，同時(shí)在心理上也給了欣賞者豐富的想象空間。就這個(gè)層面而言，意境的形成是由藝術(shù)創(chuàng)造者及欣賞者共同產(chǎn)生作用，上是由創(chuàng)作和欣賞共同發(fā)生作用產(chǎn)生的。創(chuàng)作者在畫面中將無限轉(zhuǎn)會(huì)為無限，而欣賞者面對(duì)有限的畫面可以產(chǎn)生無限的藝術(shù)表現(xiàn)空間。這種通過形象與想象相結(jié)合產(chǎn)生的意境，成為中國傳統(tǒng)繪畫不同于西方繪畫的一個(gè)顯著標(biāo)志。
意境通俗來講就是畫家面對(duì)著客觀物象進(jìn)行寫生，來表達(dá)自己心中的情感，使后世欣賞者能夠體會(huì)到他的真情實(shí)感。藝術(shù)家的真情實(shí)感是通過畫面的構(gòu)圖與筆墨的變化而實(shí)現(xiàn)的。意境的結(jié)構(gòu)特征是虛實(shí)相生。其中的“實(shí)”指的是客觀存在的物象，“虛”指的是畫家的主觀情感，虛境與實(shí)境的相結(jié)合就是虛實(shí)相生的結(jié)構(gòu)原理。意境的本質(zhì)特征是“生命律動(dòng)”，在我國古典哲學(xué)中被稱作是“天人合一”，它講求人的內(nèi)心，與大自然是同構(gòu)關(guān)系，在這種意義上講藝術(shù)意境是一種心理遐想，這種心理遐想具有表真摯之情，狀飛動(dòng)之趣，傳萬物之靈的特點(diǎn)。
因此，要使中國的傳統(tǒng)造型元素在現(xiàn)代當(dāng)設(shè)計(jì)當(dāng)中得以延伸發(fā)展，打造當(dāng)代新的傳統(tǒng)造型方式，我們應(yīng)該在理解其根源的基礎(chǔ)上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。取其“形”取其“形”自然不是簡(jiǎn)單的照搬照抄，而是對(duì)傳統(tǒng)造型元素的再升華，再創(chuàng)造。這種在再創(chuàng)造的過程是在理解中國傳統(tǒng)造型元素理念的基礎(chǔ)上，以當(dāng)代的審美觀念對(duì)傳統(tǒng)造型元素中的一些特點(diǎn)加以修造、提純和升華，使其具有當(dāng)代特色。
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