音樂方面讀書筆記范文（精選25篇）
讀完一本名著以后，你有什么體會呢？這時候，最關鍵的讀書筆記怎么能落下！怎樣寫讀書筆記才能避免寫成“流水賬”呢？以下是小編收集整理的音樂方面讀書筆記范文（精選25篇），歡迎大家分享！
音樂方面讀書筆記 篇1
音樂是人類文化之一，它遠在人類語言文字之前就產生了。音樂藝術的發展歷史幾乎同人類發展的歷史同行，無論是東方音樂，還是西方音樂，都蘊涵著悠久與美妙的歷史之音。特別是在西方的文化長河中，音樂更是其中一朵燦爛異美的浪花，它歷史悠久，光彩奪目。西方音樂是人類重要的文化現象，歷經了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當人們面對這樣一個復雜龐大的歷史性文化現象時，總會讓我們產生許多思索。我國許多音樂學家投入到這一文化的探索和研究中，其結果造就了許多的音樂史巨著，而本書正是其中之一。
《西方音樂史》立足于文化史、藝術史的大背景下闡述西方音樂的發展過程，概述從古希臘、古羅馬時代到二十世紀的種種音樂藝術風格，介紹各種音樂流派以及其代表人物與代表作品。使讀者在認識到一眾舉足輕重的音樂家之余，更能了解到產生不同音樂風格與流派的社會背景和該歷史時期的人文精神、審美特征，從而提升對音樂的鑒賞能力。本書是一堂深入淺出的音樂歷史課，對所有學習音樂的學生和音樂愛好者也甚具參考價值。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀宗教與世俗音樂；復調的誕生和發展，以及14世紀"新藝術"蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。
整本書注重風格研究這一音樂發展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發展中的一個重要過程，描述西方從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。誦讀這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發展這一歷程的重要作用。
看西方音樂史必須從音樂的起源看起，回顧西方音樂史學的發展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發展以及偉大的作曲家。而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。
直至今天，在人們陸續發掘出的約40件古希臘樂譜中，大多還都是些殘缺的片段。因此有人認為，把中世紀作為西方音樂的開端更為合適，因為這時才有較多的音樂作品以樂譜的方式記錄下來，直接傳演影響后人。然而，從古至今大多數的音樂家們都要把西方音樂的源頭追溯到古希臘、古羅馬。這是因為音樂是一種文化，而不是一種技藝。古希臘音樂作品雖然沒有直接流傳下來，但是古希臘音樂的文化精神卻深深地影響著西方音樂的發展。西方音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。
西方音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發展產生深遠的影響。
音樂方面讀書筆記 篇2
近期，我閱讀了《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》一書，本書由上海教育出版社出版，由楊立梅編著的從事學校藝術教育研究的書籍，柯達伊·左爾坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從1905年開始，他一直致力于推動學校音樂教育改革。柯達伊創作的具有高度藝術水平的練習教材和有關音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優秀作曲家、教育家共同努力創造的教學方法，被國際教育界統稱為“柯達伊音樂教學法”。這是當今世界上影響最深遠、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達伊音樂教育體系的很多內容值得我們借鑒。
一、重視音樂教育：從幼兒開始
柯達伊認為音樂教育應該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進孩子的全面發展。所以柯達伊說：“音樂必定是學校課程中唯一最自然的部分�！�
要為幼兒提供正確的早期訓練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質和趣味。當孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進提高的，而另一方面一個從早期就被發展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的。”
二、關注音樂教材選擇：通過民歌培養民族情感
柯達伊認為兒童的接受能力很強，對一切事物都容易產生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學校教學的音樂教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作�！笨逻_伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學，還可以培養孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。
當然，僅僅學習本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學習也十分重要。這樣做一方面可以擴大學生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學生進行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。
三、改進教學方法：重視實踐，加強聽覺和節奏訓練
1．實踐�？逻_伊教學法強調學生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的�！眱和挥蟹e極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。
2．歌唱。柯達伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的；同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓練具有豐富的學習內容，音準、節奏、速度、音樂表現形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學生音樂綜合能力的培養起到有效的作用。如果兒童在學習器樂前先學習了歌唱，這對他的器樂學習會有很大幫助。
柯達伊歌唱教學尤為重視合唱。在合唱中，學生學會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強了團隊意識，進而培養了他們的個人責任感。合唱課還使他們習慣于注意指揮，這對培養兒童的注意力和紀律性也是十分有用的。
特別要提到的是，在柯達伊歌唱教學中，強調盡量少用器樂伴奏。歌唱時如果有器樂持續地做伴奏，學生會因為有器樂的引導，而依賴器樂，不再有意識地去關注自己的聲音，自己的音準，長此以往，學生在無伴奏歌唱時，音準就會出現問題，對音樂的感受力會逐漸減弱，而歌唱就變成了簡單的機械運動。
3．聽覺訓練。要讓兒童進入到音樂中去，就要培養他們的音樂讀寫能力，掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進行學習，就不能夠理解音樂。而讀寫的教學，需要通過聽覺和歌唱訓練來進行。具有良好的聽覺是音樂記憶的基礎，它會促進對音樂的理解，因為所有的音樂的理解和表現都需要聽覺的引導。
4．相對關系唱名法，也稱首調唱名法。在首調唱名法中，Do是可以移動改變的，但調式音級卻有著固定不變的唱名，簡單地說就是移動的Do。
教學中使用首調唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在C大調中，1級和3級的Do、Mi兩音的音程關系是大3度，在G大調中，1級和3級的Sol、Ti因為固定了調式音級的關系，就要唱Do、Mi，那么它們的音程關系也就是大3度。其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調式音級的固定關系，所以不論在那個調，看到1級就是主，看到4級就是下屬，看到5級就是屬，如此等等。第三，易于看譜（識譜），提高視唱的準確性。對于專業音樂學習者而言，首調唱名法可以讓調號多的樂譜變簡易，加快視唱速度，提高準確性。對于非專業者和兒童來說，它可以幫助他們快速地學會讀譜。
5．節奏訓練。節奏在音樂中有著重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以單獨形成句式和結構。通過節奏訓練可以發展聽覺、音樂能力。節奏名的使用，使節奏時值“符號化”，具有可讀性，訓練時通過口讀、手拍強化學生對節奏的印象。教學中配合單聲部、多聲部的訓練形式，使學生不會覺得節奏訓練枯燥乏味。
音樂方面讀書筆記 篇3
《音樂教學新視角》是由人民教育出版社出版的一個系列叢書，是《中國特級教師文庫》中的一本，由教育部師范教育司組編，可見其后面強大的師資陣容隊伍，這套系列從書。特級教師是國家為了表彰特別優秀的中小學教師而特設的一種既具先進性，又有專業性的稱號，多年來許多特級教師把他們對教育教學的思考和實踐經驗整理成文或撰寫成專著發表，出版，為推動我國中小學教育教學水平提供很好的材料。本書的作者吳文漪，系江蘇吳江人，1994年評為特級教師，北京市東城區燈市口小學音樂教師，音樂課程標準課題組成員，中國音樂家協會和中國音樂心理學學會會員。2000年被聘為人民教育出版社義務教育課程標準音樂實驗教材（小學）的副主編。在四十多年的教學生涯中，他潛心音樂教育的實踐與研究，逐步形成了“以欣賞中中心的綜合音樂教學”和“文化中的音樂教學”的教學特色，在我翻看了幾頁后立即意識到這位特級教師這個稱號絕不是“水”的，含金量極高。從心理學，教育學，文學，史學等各個方面對本書進行了深入淺出地闡述，生動詳實地講解，給人以意猶未盡的暢快。
《音樂教學新視角》全書共有十個章節。在前言部分，作者就直面主題：音樂教育不僅要培養學生的音樂才能，更重要的通過音樂教育培養具有綜合文化素質、全面發展的人才。他借用管建華在《世紀之交：中國音樂教育與世界音樂教育》一書中指出的那樣，“從當前發達國家的音樂教育來看，已經不把美育，技術作為音樂的目標，音樂教育的目標主要放在人的發展上”。這一觀點打破了音樂作為教育的附屬這一不全面的觀點，把音樂提升到了一個更為重要而具體的位置之上。作者提出人的情感與豐富的文化知識有著密切的聯系，文化知識越豐富，情感也越豐富，人的素養也就越高，音樂教師不能僅滿足于專業知識的提高，還要重視文化知識的提高，特別是文學知識，因為文學與音樂的聯系十分密切。另外如美術，歷史，哲學，政治，自然科學等知識都應該懂一些，這樣才能豐富自己的情感。柏拉圖在《理想國》中說過：“受過良好音樂教育的人，可以敏捷地看出一切藝術作品和宇宙事物的丑陋，很正確地加以厭惡；而一旦瞧見美的事物，就一定會贊賞它們，很快樂地把他們吸收到心靈中，作為息的滋養，因此也變成了高尚和優美的性格�！笨梢娝囆g文化對塑造人格有著重要的意義，以上這些觀點給予每一位愛樂者都有很大的啟發。書中的一些觀點解開了我心中多年的疑惑，也許是自己認識太淺薄了一直沒有搞明白什么是審美，認為審美只不過是人們口頭上高喊的優雅的口號，真正做起來其實是很抽象的，在本書中第10頁處作者就“音樂審美到底怎樣來提升音樂的價值”？
這個問題解開了我多年的疑惑：“音樂是聽覺藝術的另一個含義是，只有把音樂的音響轉化為人的審美過程，才能實現音樂的全部意義”的確如些，很多人說自己對音樂沒有感覺，不來電，那是因為在音樂中，人是一種客觀的形式，如果沒有審美主體人去接受她，音樂也就失去了他自身存在的意思與價值，這需要欣賞者具備必須的音樂知識和欣賞能力，這樣才能將物質的聲音轉化為具有內在精神表現力的音樂。作者尤其提到了，聽覺表象積累，社會實踐和豐富的文化知識是音樂思維的基礎，音樂思維對激發情感，豐富想象力，提高智力和記憶力有著重要的意義。這些讓我們意識到音樂對人自身的更深層成長具有不可估量的重要作用。這本書在細細品讀后，感受到了此書不同其它以往的音樂類書籍：他擺脫了以往純粹的案例教學，投入了更多的人文理念來充實書的內涵，在閱讀的過程中給人以更深層次地文化思索，對于那些喜愛文學的音樂教師會更容易產生共鳴。以往的著作基本上從理論到理論，從技術到綜合地編寫，過于抽象，平庸；那些以案例為主的教材則缺乏理論性，經驗大于與科學，無法讓人產生深刻的反思；而《音樂教學新視角》這本書則更多地從音樂與文學方面來闡述，對于喜愛文學的教師來說更能激起共鳴，同時給重視音樂技能忽視審美教學的老師來說有給予了深刻的啟示，無論從理論層面還是實踐教學來說都是非常值得推薦的音樂人文類書籍。
音樂方面讀書筆記 篇4
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《指間下的音樂》這本書籍。
《指間下的音樂》由美國音樂教育家格雷珍。希爾尼穆斯。比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《指間下的音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題�！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養學生感受、指間下的音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。
在《指間下的音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規律的“亂動”。對于一年級孩子指間下的音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的.“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍。希爾尼穆斯。比爾，感謝《指間下的音樂》，讓我受益匪淺！
音樂方面讀書筆記 篇5
俗話說：“若給學生一碗水，自個必有一桶水”。作為一名小學教師，在暑假期間，更應該充實自己，待開學時更加優秀的面對學生。充實自己最直接的方法就是讀書，趁著假期，我讀了由王艷芳老師寫的《給音樂教師的建議》。里面剪短但具有代表性的課堂真實小故事，使我看到了原來工作中遇到的問題也正是成千上萬小學老師同樣面對的問題，王老師的解決方法也讓我受益良多。
紅色的封皮，薄厚正好的書讓人一拿到手就有趕緊讀下去的欲望�！督o音樂教師的建議》記錄了一位從教二十多年的小學音樂教師在教育教學生涯中的探索和感悟。她的音樂課上得非常鮮活靈動、貼近孩子、富有特色。書中一個個突發奇想的小妙招，一個個鮮活的故事，實踐性和操作性很強，非常實用，從中我們也看到這位教師的教育智慧和對孩子的愛心。
李鎮西老師為本書作序，序中有這樣一句話：我的書，你也可以寫。我這里所說的“也可以寫”，有個前提，那就是首先踏踏實實地做——做好每一天的教育。然后，用筆忠實地記錄自己的教育生活，包括自己的教育行為、故事、感悟，等等。只有做得精彩，才能寫得精彩；而精彩地寫，又能促使我們更加精彩地去做。
書中編輯了王老師的日常教學教育教學案例，分為五輯。第一輯穿越心靈的歌唱——暢享音樂；第二輯一切行動聽音樂——課堂管理；第三輯潤物無聲育桃李——德育滲透；第四輯帶上小耳朵出發——名曲賞析；第五輯徜徉在音樂的天堂——音樂活動。這些案例，涵蓋了德育滲透的、課程資源拓展的、音樂課堂管理等方面。每個案例也配了簡短的教學反思，這些反思也只是心靈雞湯式的思考導引。上海的陳璞老師點評此書贊道：從研究的角度來看，這樣的一種研究是一種敘事研究方法，屬于“質”的研究，這也是一線音樂教師比較容易入手的研究途徑。這樣的研究，要是從單個的案例來看，其本身的價值與對教師的專業發展推動力是有限的，但如果能像王老師一樣，在堅持中跋涉，在快樂中探索，“量變”最終能引起“質變”。這本書，印證了一名普通的小學音樂教師，同樣可以通過這樣的方式成為一名優秀音樂教師，乃至于成為一名音樂名師。
看完王老師的書我還有一些啟發，音樂課就是音樂課，要讓孩子和語文數學課有明顯的區別體驗，我們不必拘泥于音樂課本，要以學生為中心，結合課堂實際情況上好每一節課，照顧到每一個孩子的感受和表現。比如在書中王老師上來一節別開生面的音樂課，因為一場“不期而遇的暴雨”，由于安全起見，多媒體不能用了，王老師就以這場“暴雨”為主題，發散學生思維，上了一節編創課。在課堂上編創不經使孩子們發散思維，鍛煉合作能力，而且想展示自己，有特長的同學還彈奏了有關暴風雨的鋼琴曲，孩子們發動大腦，用自己喜歡、熟悉的曲調來替換歌詞表達現在的心情，一堂音樂課好不熱鬧！孩子們不但鍛煉提升了音樂創編的能力，而且每個人都可以充分表達自己，特別開心。
剛工作的時候，學校單位要求每位老師每周都要寫教學反思或者教育小故事，記錄本周的工作，我當時很煩惱，覺得平時的課時那么多，課后作業比學生的還多簡直是煎熬，但是看了王老師的這本書我改變了這種膚淺的想法，在王老師的每一個課堂小片段后面，都有一小段自己的課后反思。名師尚且如此，更何況我們這些青年教師呢？實踐出真知，但是也要善于反思和總結，只是一味的埋頭去做還不行，還要回過頭去想、去思考，去總結。
上課有《問好歌》，下課有《再見歌》，還有《安靜歌》，“起立”“坐下”也都用音樂來表達，學生們除了學唱歌，還能聽故事、做游戲……這樣的音樂課哪個孩子不喜歡呢？我要深刻反思自己，在認真上好課本上指定的課程以外，多幫助孩子們開拓視野，讓音樂課堂充滿了創意和快樂！
音樂方面讀書筆記 篇6
隨著世界課程改革的浪潮，我國基礎教育課程取得了令人欣喜的成就�；A教育課程改革試驗己走過幾年的歷程。在這幾年的時間里，廣大音樂教師積極參與課程改革實驗，在教學中扎實實踐新課程理念，使音樂課堂發生了深刻的變化，課堂變得豐富多彩，充滿了動感和活力。但是，作為一名音樂教師，課改中出現的一些重形式，輕內容的問題不能不引起我們的重視。
第一、重學習評價的外在鼓勵，輕評價功能的內在發揮。
課改提倡多鼓勵學生，以此激發學生學習興趣和自信心，這樣不少老師便片面認為，課堂教學上鼓勵的力度越大，學生學習積極性便會越高，因而在音樂課堂上頻繁出現了老師“號召”同學們“掌聲鼓勵”，同學們就一起伸出小手拍著，“棒棒，你最棒！”，同學回答問題正確時，老師評價同學也只是僅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……這些表揚方式，使得音樂課堂上掌聲不斷，“你真棒”的贊揚聲不絕于耳。這些年的音樂教學經驗告訴我，這種外在激勵，在學生一開始接觸時，都會視為一種動力，一種鞭策，但是長此以往，鼓勵者會變成一種機械動作，被鼓勵者也會習以為常，而起不到鼓勵作用。心理學研究表明，過多的外在鼓勵，不利于培養學生內在的持久的學習興趣，也不利于學生良好品質的發展。《音樂課程標準》中指出：“音樂課程評價應通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展；應有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知表現和創造等能力的發展�！庇纱宋覀兛梢钥闯�，新課改提倡鼓勵學生，并不意味著就是要在課堂上說幾句簡單的贊揚語，做幾個贊揚的動作，而是要使評價學生的全面發展，特別是要促進學生健康人格的發展。
第二、重現代技術的形式，輕師生自身潛能。
《音樂課程標準》中指出：“教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。要充分發揮學生在學校、家庭和社區運用電腦網絡方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導學生利用現代信息技術學習音樂�！币虼嗽S多學校甚至上級業務部門評價一個教師在課堂教學中是否實踐了新課程理念，一個重要的指標，就是在教學中是否使用了多媒體課件，以至于出現許多音樂教師都喜歡在電腦上做文章的現象，本來用大歌片、小黑板可以解決的問題，卻不惜一切代價，請人、聘人，動用一切可以動用的力量制作多媒體課件。一個人授課，后面千軍萬馬為其服務。而效果呢？教學實踐表明，如果在條件，設備不具備的情況下，完全可以充分發揮師生的自身潛能，利用自身優勢，創作性的開展教學，同樣可收到事半功倍的效果。
第三、重學習過程，輕“三個維度”的有機整合。
一位教師在執教唱歌課《誰唱歌》時，為了最大限度實際效果地體現以聽為主的教學手段和充分發揮學生主體地位，便采用了先讓學生聽范唱兩遍，接下來讓學生跟琴模唱兩遍，接下來便是讓學生小組討論創編歌詞、小組討論創編動作、小組討論如何用打擊樂器伴奏、小組合作創作繪畫作品……一節課表現看來學生是能動起來了，氣氛也很活躍，但最后的檢測結果卻令人失望：老師要求同學們用最優美的歌聲演唱歌曲，結果是只聽見老師的琴聲、老師的歌聲，卻不聞學生優美的歌聲，更談不上準確的唱準時值……造成這一結果的主要原因，不外于老師對如何唱好本歌曲引導少，只注意學生的學習過程和學習方法的形式表現�！兑魳沸抡n程標準》中指出：“音樂課程目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力，表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗、陶冶高尚情操�！边@段話指出了我們過去的課程存在的問題：過分注意知識傳授，忽視了學習過程和方法、情感態度和價值觀的形成。課改就是要改變這一現狀，但這決不意味著我們在教學中可輕視知識的傳授、技能的培養，而是要使“知識和能力，過程和方法，情感態度和價值觀三個維度”有機整合，即“使獲得基礎知識與基本技能的過程成為學生學習形成正確的價值觀的過程�！�
第四、重學生主體地位，輕教師作用。
據我的觀察和理解，現在周邊許多學校都不同程度地出現了音樂教師平時上音樂課單憑錄音機、一本音樂課本執教的現象（公開課除外），上課環節不外于老師操縱錄音機學生自己聆聽歌曲，學生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是學生自己在錄音帶的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，學生唱了整整一節課，至于難點、重點的樂句根本談不上用琴來聽辨、賞析、體驗�！痘A教育課程改革納要（試行）》指出：“教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展。”由此我們可以說，新課程實際過程中，師生應互為主體，學生與教師的關系應該是互動的、融洽的，在和諧中不斷共同發展。在新課改中，教師己從知識的傳授者轉變為學生發展的促進者、引導者，新課程在各個方面都對教師提出了新的要求，教師的作用應獲得新的提升，而不是下降。作為學生發展的組織者、引導者，教師應創設豐富的教學情境，激發學生的學習動機和興趣，充分調動學生學習的積極性，要充分考慮學生的實際和知識結構體系，為學生提供實施適當的引導，讓學生找準切入點。只有這樣，教師才能與學生相互交流、相互溝通，相互啟發、相互補充，才能與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發展，從而實現教學相長和共同發展。
基礎教育課程改革的目標是：“為了中華民族的復興，為了每一位學生的發展�！弊屛覀優檫_到這一目標而共同努力吧！
音樂方面讀書筆記 篇7
音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。
一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力
心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什么是興趣呢?從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟著輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。
第三，音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的愿望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。
另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。
二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法
1、組織學生體驗、感受音樂
在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容為樂曲命名�！薄澳阍谶@首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方?”等等。這樣，學生帶著問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。
2、組織學生參與音樂實踐活動
在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂，享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義，獨奏(唱)使兒童充滿自信，合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。
3、進行以學生為主體的教學方式
以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授，但不利于學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關系，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發展。
在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題——教師引導(為學生提供必要的條件)——探索討論(發揮學生的主體)——結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。
例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。
以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的感受，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。
音樂方面讀書筆記 篇8
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍。希爾尼穆斯。比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題�！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式與手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗與享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受與鑒賞音樂，培養學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍。希爾尼穆斯。比爾， 感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！
音樂方面讀書筆記 篇9
音樂學習，就像其他學科的學習一樣，可用一般的學習理論為依據進行考察，從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領域來說一個便利的音樂學習的方法可從三個領域考察發展，即認知領域、技能領域與情感領域。所謂認知領域就是涉及知識與事實的世界以及知識的應用與理解。認知學習可用語言的闡述，它是明顯的與可測量的。而技能領域涉及行動技能的世界，是身體與精神的結合。對情感領域的了解與困難頗多。涉及到感情、敏銳、態度與價值判斷。總體來說，這些對于兒童了解生活是很重要的。在發展全面的音樂能力的時候，也要強調認知領域與技能領域的能力。音樂是高度綜合的藝術，它發展人們的全部三個領域，但把它強調情感的發展作為首要作用。
如今藝術得到了普遍的注意與研究，它不僅對人們有益，而且它們引進學校課程后還改善了閱讀、科學等“基礎教學”學科。在學校中，藝術教學計劃的新發展也使得藝術課對學生的全面發展起到了非常重要的作用。
通過第三章學習理論與音樂學習了解到布魯納關于認知理論為我們提供的一個可以用于音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發展的研究。他強調說：“一個教學理論實際上就是關于怎樣利用各種手段幫助人成長與發展的理論�！痹谒磥恚J知發展是討論教學問題的基礎。在教學時，如果忽視認知發展以及它的各種制約因素與可能利用的機會，那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統或模式，人們也通過這個三個系統，從內心展示了他們對世界的體驗。這三個系統是表演系統、圖像或意象系統，以及符號系統。以上三種再現表象期是相互聯系的。人的智力發展始終會沿著這三種表象系統的順序前進。
教育過程的核心在于創造條件與提供幫助，使兒童的認知發展從表演式再現表象到映像式再現表象，到象征式再現表象。布魯納也指出，這三個再現表象期之間是怎樣過渡的，“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題。”在他看來，沒有教學理論的認知心理學是元的放矢，忽視兒童認識發展的教學理論也將是一無所得。
布魯納關于動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義，他提出了學習的內在動機理論。布魯納強調，在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向與動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認為動機分內在動機與外在動機�！昂闷嫘摹�、“競爭力”、“認同”、 “互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此，教師要充分注意促進兒童學習的內在動機，它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因為內在動機促使兒童學習的內在動機。
兒童的智力、身體與情感發育的一般特點可能是一致的，但是，兒童的認知發展并不是受年齡的絕對限制，在很大程度上，教育條件會影響兒童的認知發展。教師要善于對兒童的能力做出判斷，按個別情況與參考社會的預測標準來估計兒童的需要與能力。隨著年齡的增長，好奇心也隨之增加，我們要把這種好奇心引導到積極的學習中去，一邊是學習達到滿意的程度。兒童加入集體后，開始對其他文化感興趣，也容易選擇成年人做樣板，這就意味著我們也是需要始終保持著對音樂的鉆研精神，起帶頭作用。在教育的過程中我們要適當的表演與批評，給予支持與關愛。同時要注意兒童在音樂方面生理成長特征。
音樂方面讀書筆記 篇10
最近看了一本關于音樂理論的書，看看蠻有意思的。
很多概念是民樂的樂理中沒有系統研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就與比較蘋果與橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高與相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術，都是可以通過后天的訓練達到的。 davidlucasburge說過，絕對音高鑒別就與用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標準音的。
經過觀察，我發現，具有音高鑒別能力的人以學西洋樂器的為主，尤其是學鋼琴的。 而相對音高的鑒別，就是可以通過耳朵，聽出音程關系，也就是說，具有相對音高鑒別能力的人不一定可以聽出一個和弦里的每個音高，但是可以分辨出和弦的類型，比如說“大三和弦”一類。通常我們在調音的時候，調地一根弦主要是跟標準音對，第二根弦的時候，我們往往會聽與第一根弦的音程關系來做調整，這就是相對音高鑒別的一個很常見的應用。 那么，兩樣技術怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。也許，有的人會有疑問， “如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。 有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要與直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發現中間有些部分其實是一個轉調。相信很多人也有這樣一中經歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關系幫我們確定了旋律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。
音樂方面讀書筆記 篇11
按照慣例，每年假期，學校都要布置一項作業就是要寫一篇讀書筆記，所以就想選一本跟音樂有關的書籍。很早就聽說過，前國務院副總理李嵐清不僅是一名政治家，也是一位學者和藝術家。他興趣廣泛，有著深厚的學養，對文化藝術也有著誠摯的熱愛和執著的追求，先后被國外數所大學授予名譽博士。從領導崗位退休以后，他還身體力行，積極推進中國教育事業的發展，，讀書創作，致力于文化藝術尤其是高雅音樂的普及推廣。于是，我就去百度搜了一下李嵐清的在多所大學的講話視頻，一看就是兩個小時，引人入勝。他說，人一定要有愛好，這樣的生活才能夠豐富，人活著也就比較快樂，從他的講座里感到李嵐清的音樂修養極高。
想不到，他老人家在過去的一年半中，跑遍中國20多個省市，300多所中小學，與超過10萬名年輕人，齊聚一堂，讓歌聲、掌聲和笑聲連成一片海洋。他的講座已成了視覺、聽覺和心靈的盛宴�？催^視頻，異常激動，特意跑到圖書大廈買了一本《音樂·藝術·人生》仔細研讀，并做了摘錄筆記，同時我也建議大家有時間都去看看他寫的書。
摘錄筆記：
1、音樂在人類社會生活的各個方面，都一直發揮著十分重要的作用。在我國傳統文化里，“樂”具有很高的地位，常常與“禮”一起，并稱“禮樂”。“禮”的功能是規范人的外在行為，“樂”的功能則是調節人的內在精神，使之平和中正�？鬃诱f的“移風易俗，莫善于樂”，就體現了這種禮樂觀，同時強調了“樂”的教化功能。“樂”對中國古代文化的發展發揮了重要的作用。因此，只有禮樂并重，才能使整個社會具有和諧的秩序。在某種意義上，可以說中國古代文化就是“禮樂文化”。
2、科學上的創新思維光靠嚴密的邏輯思維不行，創新的思想往往開始于形象思維。所以，我認為音樂的知識和修養，對培養人的創新思維能力是有幫助作用的。在這里，我主要強調音樂教育對于培養高素質人才的作用。有很多事例表明，要想成為一名高素質的知識分子，就必須接受一定的藝術教育，具備一定的藝術修養；若要成為某一方面的大師級人物，就更應如此。
3、最近有一些現代認知科學研究表明，音樂訓練不僅有助于提高音樂認知能力本身，而且對記憶能力、手部運動能力的提高等都頗有好處；音樂還可以調節人的情緒，影響人的心理狀態。如果在兒童時期就對孩子進行包括音樂在內的各種訓練，這不僅能提升他們的樂感，而且會有益于他們的運動控制、記憶能力和思維發展，即使腦的功能得到更多的開發。
4、人們對音樂的喜好雖然有主觀因素，但音樂本身也有高雅和低俗、好聽與不好聽的區別。那么到底什么是好的音樂呢？我們通常把經過人們的長期欣
賞而篩選、保留下來的，能夠“久盛不衰，百聽不厭”的，古今中外的優秀音樂稱為“經典音樂”。這種音樂通常藝術語言豐富，表現技法精湛，具有較高的文化內涵和純正的藝術品質，以及持久的藝術生命力。欣賞這樣的音樂，能夠提高人的審美品位，提升人的精神境界，培養人的思維能力，特別是形象思維能力，有助于培養高素質人才。
5、音樂和其他藝術一樣，能幫助我們所有、開發大腦的功能，從而提高形象思維能力。其實，還可以進而提高創新思維能力。愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就，許多是受音樂啟發得來的�！痹谒目茖W創造過程中，音樂確實給了他許多啟發，從而激發了他的創造熱情和靈感。
6、好的音樂，在給人以美的享受的同時，還可以陶冶人珍惜美好事物的情操，激勵人們去提升自身的精神境界，追求高尚的精神生活。好的音樂，我們都能從中獲得美的享受、精神的愉悅和思想上的提升。我們不要太介意“懂不懂”音樂，更不要讓它成為享受和感受音樂的障礙。
7、音樂是人類不可缺少的精神食糧。經典音樂的內容往往深刻而豐厚，是人生體驗的升華和思想情感的流露，能夠滿足個人乃至整個人類深層次的精神需求。而流行音樂的內容一般較為淺顯，有追求外在形式美的傾向，往往滿足的是人的淺層次的精神需求。因此，我認為，“經典音樂”這一課，青年朋友們遲早要補上，要提高音樂審美的修養，否則就會影響身心的健康發展和成長。
8、音樂不僅有助于長久記憶，而且對于當下的工作和學習效率的提高也有直接的作用。很多人可能都有這樣的體會，在工作和學習的環境中輕輕播放適合自己的優美音樂，能提高思維的敏捷性。
9、在看書、寫作、休息時，輕輕的播放一些背景音樂特別是輕音樂，不但可以提高效率，也可以培養我們對音樂的興趣。
10、我認為，任何人都離不開音樂。沒有音樂的生活是無法想象的。音樂與語言一樣是人類所不可或缺的；音樂可以培養人們廣闊的胸襟，調整人與社會、人與人之間的關系，培養群體意識；同時，好的音樂有助于提高工作和學習效率。我在職的時候，音樂是我業余生活的一部分，除在辦公室等公共場合不聽音樂之外，我在家無論是辦公、學習，還是休息，總是喜歡輕輕地放些音樂�，F在退休了，音樂則成了我整個生活的一部分了。
最后，李嵐清將自己對音樂的愛好與理解以及音樂對工作的幫助、對人生的啟悟，以深厚的音樂素養和睿智的語言，為我們打開了嶄新的視野：我想送給大家的幾句話是：音樂的魅力在于它能使學習更有實效，思維更有創意，工作更有效率，領導更有藝術，生活更有情趣，人生更加豐厚！我希望大家都能成為音樂愛好者！
音樂的修養需要一個很長的過程，通過讀了這本書，再加上平時自己的音樂積累，我現在感覺聽一些經典的曲子，如果真正能夠深入進去，就好比在讀書，只不過是靠耳朵來“讀”，那些有明的作曲家無不有著坎坷的經歷，通過聽他 們的曲子，通常能給我們以鼓舞。有時間就來聽聽音樂吧？音樂讓你的生活更精彩！
音樂方面讀書筆記 篇12
天時間里讀了兩本關于音樂人的書《貝多芬：音樂世界里的英雄》，《三只耳朵聽音樂》。一個古典音樂世界里的外國人，一群經歷新中國成立和文革時期的中國音樂人。對比著思考，是一件饒有興趣的事情。
無論時代，地域，文化背景怎樣不同，作為一個真正從事音樂的人，他們有著共同的特質：音樂是他們的生命，他們也在演繹著有著音樂韻律的人生。
貝多芬，從小就熟知的名字，有名的屈指可數的大鋼琴家的一員�！睹\交響曲》《月光奏鳴曲》，天才，耳聾，堅韌不拔，大概的印象就是這樣。一個渴望不可及，神一般存在無法觸摸到的歷史人物。
翻開書，如同翻開歷史，窺看他的一生。貫穿一生的故事和音樂成就，從哪個角度去看，都可以寫為一個專題。
他是天才。不得不承認，上帝是給了他音樂的天賦。但是他的少年早成也包括：
家庭背景：他的祖父是宮廷里有地位的音樂師，他的父親也在宮廷從事音樂工作，基因DNA的遺傳。
家庭教育：很早就開始接受正規音樂訓練，祖父，父親的悉心栽培之情。
早年教育：每天刻苦練習鋼琴，少了孩童的天真無邪的玩耍時間。
成長圈子：音樂圈子。有機會接觸到名師，接觸各種從事音樂工作的人，樂器，和機會。
由此看來，天才也需磨練而成，那個所需專業環境和引導指引，在成長過程中也相當重要。
他是學習家。不得不承認，他很謙虛好學，有著濃厚的好奇心，主動了解各種樂器，各種音樂體裁，徜徉于音樂海洋中。沒有豐厚的音樂知識，無法觸類旁通，也無法在知而行的過程中發揮自己的創作力。他的一生都在不停地學，試，修，改，發表，這是一個學問家的態度，共通于自然科學世界。
他是情感豐沛的人。他有過單純的愛慕，也有過世俗人一般想要穩定收入進入婚姻的追求，但父母家庭在他成長過程的情感傷害讓他在感情處理控制上少了技巧。以至于愛慕他的女子很多，但是卻沒有走入到他的生活里。
他內心經歷過各種沖突，矛盾，痛苦，絕望，身體上經歷著無法向人述說的痛苦折磨，沒有經歷過的人，無法了解身同感受這個詞匯的深刻含義。
偉大的音樂家，或許都要經歷巨大的人生痛苦，才能創造出具有強烈生命力影響力的巨作！上帝加在他們身上的痛苦，或許是為了成就他對人類的巨大悲憫和拯救！
或許，一個音樂家，最大的成就是用他的波瀾壯闊的一生，譜寫一曲拯救人類靈魂的樂章吧。
音樂方面讀書筆記 篇13
我最喜歡的一首歌是神秘園之歌。
我覺得這是一首訴說生命的歌曲。訴說著生命的悲傷的，靜靜的訴說著生命的真諦，同時也訴說著生命的神秘！
一開始在鋼琴的序曲中，憂傷的把我帶入了一種無盡的遐想，對于生命的一種憧憬和崇敬油然而生。
在草地上，靜靜的聆聽大自然的風聲，風聲是那么的溫柔，不帶一絲的狂暴，輕輕的撫摸著你的內心，請用心去感覺，風像是在說“你是大自然的奇跡，請珍惜你自己，你是生命的奇跡，請用你的真心來聆聽生命的贊歌”風輕輕的從耳旁吹過，訴說著生命的憂傷，這些訴說能夠觸動你的生命，觸動你的靈魂！
小提琴的聲音出現了，憂傷又充滿了悲情！
一根一根的琴弦波動著我的心，我的心隨著琴弦來跳動，顫抖。對于未知的自己是一種茫然。我像是一粒沙子，是生命長河中千千萬萬的沙粒中的一粒，正在經歷大浪淘沙，命運的洗禮。這是命運的贊歌，還是命運的悲歌。我能夠預見未知的自己嗎？我能夠經受的住這個生命的洗禮嗎？未來的路上有好多的未知，我們總是要學會堅強的起來去面對生命的考驗！
琴弦不斷的撩動我的心，高潮時的那種無盡的悲傷，我試著把這首歌翻譯，那是生命的序曲，沒有任何任何的一絲外界的污染，是那么的簡單，單單純純，沒有世俗，沒有雜亂的東西去污染，就是簡簡單單的一種訴說而已。那么純凈，純凈的沒有一絲的瑕疵。
我能夠用什么畫筆來在自己的生命的畫紙上描寫東西呢？內心其實有一種恐懼，因為這幅畫是不能夠用橡皮擦來擦的，畫上了就畫上了，再也無法倒回去擦掉了，所以當我們畫這幅畫的時候小心翼翼的，心中充滿了幻想，也充滿了恐懼。
在小提琴的旋律中，夾雜著鋼琴那簡單的叮叮咚咚，低沉，像是沉重的喘息聲。又像是壓在自己身上的那一個個責任，壓得我們喘不過氣來。命運就是那樣的捉弄人，生命中又太多的不如意，太多的東西讓我們嘆息，我們身上背負了太多的東西。什么時候才能卸下這些東西，輕輕松松的走完自己的一生，那是我們的渴望。但是我們是人，來到這個世界上就是要承擔很多東西，你要背負著一件一件的東西，隨著時間的推移，一步一步的卸下你的擔子，到最后你卸完了，你就會覺得無比的輕松，這就是人的一生的過程�？嚯y之后才會有幸福和甜蜜，就像旋律中，高潮過后，那種生命的歇斯底里的顫抖過后就是平靜，每個人都在自己命運的長河中掙扎，不想被那命運的長河所淹沒，所以我們要不停的游啊游啊，直達到達目的地，人的一生就是這樣的。
旋律慢慢的減弱，但是那一聲聲的嘆息也慢慢的在減弱，隨風消逝了。留給我們的是無盡的遐想空間
請你，靜靜的躺著，靜靜的聽著這首生命的序曲吧！
音樂方面讀書筆記 篇14
近日，我細讀了鄭莉老師編著的《小學音樂教學策略》一書，對教學策略研究的意義、價值與發展趨勢有了更深的理解。所謂教學策略即在特定的教學任務中，為了提高教學的效率和效果，在一定的教學觀念、理念和原則的指導下，根據教學條件的特點，對教學任務的諸要素進行的系統謀劃，以及根據謀劃在執行過程中所采用的具體措施。在現代音樂教學中，就是音樂教師在現代教學理念的指導下，為了達到教學目的，完成教學任務，將所涉及的教學活動進行適度的調節與有效的控制，使學生能夠保持比較高的學習熱情，積極思考，主動學習，以達到較理想的學習效果。
《小學音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述：小學音樂教學策略概述，“感受與鑒賞”領域的教學策略，“表現”領域的教學策略，“創造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，小學音樂教學方式實施策略，現代音樂教育技術應用策略，小學音樂課堂突發事件應對政策這八大章節。其中給我影響最深的是現代教育技術應用策略。
隨著當今社會信息化，網絡化，數字化的飛速發展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動著整個社會，經濟文化的全面發展，它的發展為新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成為其前進的有效動力。隨著《音樂課程標準》在全國的進步實施，現代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂教師進行教學的有力幫手。
小學音樂課程的內容主要包括樂曲欣賞、歌曲教學和樂理學習三個方面，通過信息技術的融入，可以有效地提高這三方面內容的教學和學習效果。
樂曲欣賞是啟迪學生智慧、豐富學生想象力、培養學生創新思維的重要途徑，也是小學音樂課的主要模塊之一。在樂曲欣賞課的教學中可以借助圖片、音頻、視頻以及動畫等多媒體形式，創設音樂情境，重塑音樂形象，充分調動學生的視覺、聽覺和思維活動，用音樂感染學生的情感，激發學生的想象力和創造力。
信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的重復而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通過課件播放彝族人民衣著華麗的民族服飾，載歌載舞的幸福景象，讓學生置身于有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，通過仿佛自己也成為了幸福的彝家娃娃了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有借助信息技術把音樂同學生的生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更為有效地完成歌曲的教唱。
抽象的樂理往往對于小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對于有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節奏、速度、高低音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節奏時，可以一邊播放不同節奏的歌曲片段，一邊呈現與之節奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕松掌握各個節奏的不同特征，學生學習樂理的興趣也得到了提高。
結合音樂教學實踐可以分層次，循序漸進安排教學，激發學生興趣。小學低年級教學，以培訓初步的音樂感知力為主要目標，以唱游律動為突破口。強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，激發熱情的沖動和心靈感應，在歌唱游戲中產生學習興趣。小學中年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為突破口。強調結合器樂吹奏訓練培養學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，磨煉他們對學習、工作一絲不茍的意志，在參與音樂藝術實踐活動中，激發、培養學生學習音樂的興趣。另外，小學高年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為主要目標，強調師生討論研究，把握樂曲的思想情感和藝術處理方法，教師以高水平的范唱、范奏，喚起學生追求藝術美的熱情，引導他們憧憬理想和未來，激發、培養、發展學生的音樂興趣。
這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統的過程，教學的各個環節、各個元素之間相互影響、相互制約，作為教師只有充分考慮各環節元素之間的關系，采取恰當的策略，充分發揮各因素的作用，協調各類關系，才能使教學效果達到最優化，我將在后續的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，為進一步提高教學的效果和效率不斷努力。
音樂方面讀書筆記 篇15
《西方文明中的音樂》是美國作家保羅·亨利·朗的作品，它可以被稱之為是一本超越時空的音樂通史經典之作。
全書一共二十章，內容從古希臘、格里高利藝術與它的影響范圍、古典主義與浪漫主義的交匯，一直到19世紀末的現代音樂的出現，雖目錄是標準的時間軸順序，但內容上卻并不完全按照時間，而是采用了一些對比的方法來講述，比如在晚期巴洛克的章節中，對于意大利歌劇，作者先是講述了“意大利歌劇在德國”，而后一節則是“意大利歌劇在英國”，通過對比的方式講述了意大利歌劇的一些特點以及在不同國家的發展。
通讀了這一本西方音樂史學著作后，使我不光對于西方音樂的發展有了系統化的了解，也對于西方文明的發展有了淺顯的的知曉。結尾部分作者寫出了自己大半人生中對于音樂的思考以及自己真摯的感想，也使我感悟良多。這本書中包含了大量的音樂術語與樂理知識，對于一些缺少音樂學習背景的讀者來說可能閱讀起來有些細致與晦澀，但若是想要了解西方二十世紀之前的音樂史主體，這本書理應是最值得推薦的書目之一！
音樂方面讀書筆記 篇16
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么？
剛打開看了許久，有一個開頭迷住了我。“高山流水”這個開頭讓我興趣大發，忍不住看了下去。原來高山流水是千古傳誦的友誼之曲。刺客之高譯名似的絕想《廣陵散》。逸士胸懷鴻鵠之志平沙落雁
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害！我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。
音樂方面讀書筆記 篇17
《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經常被評為“最受歡迎的影片”，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的電影是什么，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。
音樂方面讀書筆記 篇18
去年，媽媽和我一起觀看了一部老電影——《音樂之聲》，我被里面精彩的故事情節和動聽的音樂所吸引。今年暑假，我閱讀了《音樂之聲》這本書，同樣讓我深受啟發。
《音樂之聲》是美國女作家瑪麗亞·奧格斯塔·特拉普的第一本自傳。作者與海軍上尉格奧爾格結婚后不久，便帶著全家離開奧地利，前往美國，逃離了納粹德國的魔掌。在美國后特拉普家族，她一邊用歌聲打動著成千上萬的歐美聽眾，一邊經營著在佛蒙特州買下的農場。最后，她終于擺脫了貧困，在二戰結束后不久，全家還成為了“同心同德”的成員。
讀了這本書，我也想到了自己，發現了自身的許多缺點。面對問題，特拉普家族并沒有想著去逃避，而是想著如何解決，最后終于成功了。我以前在背古詩時，會遇到一些不認識的生字和生詞，我總是懶得去查詞典，而是選擇蒙混過關，現在想來，我感到十分慚愧。
特拉普家族在第二次世界大戰時雖然欠著債，但仍然能鎮定自若地經營著在佛蒙特州買下的農場，絲毫沒有被貧困打挎，也沒有自暴自棄。而我在學習中，只有一道題目不會做就會急得要命，纏著媽媽問答案。經媽媽一指導，我就立刻明白了過來。我也很后悔，要是我再想一想，不就會做了嗎？
我要學習特拉普家族，勇敢地面對困難，樂觀地面對生活。那樣，我們的人生也會很精彩！
音樂方面讀書筆記 篇19
笛卡爾說：“讀一本好書，就是和許多高尚的人談話�！笔堑�，我愿意追隨著作者的文字，感受作家筆下的人物的喜怒哀樂，傾聽作家用他的筆觸告訴我的人生哲理。暑假里，媽媽送給我一本《音樂之聲》。我懷著虔誠之心，閱讀了它，與書中的瑪利亞進行了一次心靈的談話。
《音樂之聲》說了一個這樣的故事：瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國精神，無不昭示了人類向善的意愿。但書中最能激勵我的還是瑪利亞那一股子“倔勁”，她正是靠著一顆頑強的不屈不撓的心，最終在逆境中崛起，過上了幸福的生活。
我現在擁有著良好的學習與生活條件，但是做事經常吃不了苦，缺乏毅力。自小我就喜歡隨便寫寫記記，老師對我的小片斷也時常贊譽有加。上學期我還被選進了學校文學社，我興奮極了，幻想著自己能像那些大作家一樣，發揮自己的寫作天賦，寫出“一語驚人”的文章來。每天放學后，我都要在文學社里學習寫作半小時�？墒强炭嗑毩暤母冻鰶]有換來成功的收獲，在后來的作文競賽中，我榜上無名。我沮喪極了，發誓再也不去文學社了！媽媽看出了我的異常，當她了解了情況后慈愛地對我說：“孩子，沒事，你只是需要一些時間來調整�！�
現在，我終于懂了，媽媽！你把你要說的話都寄托在了這本書上。在媽媽的鼓勵之下，在瑪利亞頑強不屈的精神的激勵之下，我開始每天閱讀、做筆記，投入地寫作。每次看到表弟表妹們玩耍，看電視，我也會偶爾心動。但我還是控制住了自己，我告訴自己要堅持，只有堅持才能成功。一個假期，我記了厚厚的一大本，寫了不少的日記作文。開學的第一天，我請求老師：讓我再回到文學社吧！我知道該怎么做了！老師看了我的作文，欣慰地笑了。
哦！感謝瑪利亞！是她賦予我一份迎難而上的意志品質，這將是我一生的財富！
音樂方面讀書筆記 篇20
老師在音樂課上為我們播放了音樂之片——《音樂之聲》�？赐旰�，我深有感觸——《音樂之聲》原是百老匯舞臺上作為保留節目的音樂劇，從一九五九年公演后一直盛況空前。該劇取材于一個真實的故事：納粹時斯奧地利的一位修女在一戶富家當家庭教師。由于他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國并組成了“特拉普家庭合唱團”，在各地巡回演出，事跡十分感人。這些真實人物事件都被移植到影片里。
這是一個發生在戰爭時期的故事，講述了年輕活潑的修女瑪麗亞到退役海軍上校特拉普的家中，照顧他的七個孩子。特拉普上校雖然冷漠嚴厲，但終究還是抵擋不住瑪麗亞的純潔善良，兩人終于結婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們的安靜生活因被納粹占領奧地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家與納粹軍官斗志斗勇，在修女院的幫助下逃出國境，過上了幸福的生活。
全劇都有音樂貫穿始終，其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的《音樂之聲》，輕松愉快的《孤獨的牧羊人》，特拉普上校演唱的無限深情的《雪絨花》，歡樂有趣的《哆來咪》，以及調皮可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都已成為人們記憶中最值得珍惜以及細細回味的藝術佳作。
正是因為這一曲曲藝術佳作，在看電影的過程中觀眾能一直保持著輕松愉快的心情，沒有對人物的猜疑，有的只是漣漪般的輕快。在這部影片中，觀眾所能感到的只是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情。無妒忌，無懷疑，無痛苦，無暴力，無懸疑，永遠只是那輕松愉快的節奏！
看完電影，我感受很深，特別是瑪利亞的溫柔、善良、耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛！我覺得原來那十二個家教為什么沒有最后留下來的原因應該是他們沒有耐心、他們并不真心喜歡孩子們、他們并不真正了解孩子們，而瑪利亞正好相反！她從一開始就喜歡這七個個性不同的孩子，并用心地去了解他們、愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，所以最后孩子們從心里接受了她，從心里喜歡她，并在她與上校結婚后親熱地喊她“媽媽”。媽媽說一個好女人就是一所好學校，我看完這部電影后開始有點理解了。
自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。
自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠、也是最永恒的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢于面對專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！
影片中優美的音樂和動人的歌曲《哆、來、咪》、《雪絨花》、《再見》等等，在我國廣為流傳。
《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由于主人公大都是受過教育或有身份的人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。
音樂方面讀書筆記 篇21
每當《音樂之聲》里的歌縈繞耳畔，我總會想起瑪利亞和七個孩子們玩耍的情景。讓我來為大家介紹這部電影。它講述了一個美麗的故事：瑪利亞本是一個修女，可是她太熱愛大自然，不適合修道院的生活，所以被院長介紹去馮?特拉普上校家照看七個孩子。到了那兒，瑪利亞通過努力，讓孩子們接受她，并重新讓那個家充滿音樂和快樂。上校愛上了瑪利亞，并把她娶為妻子，一家人其樂融融。
這是，戰爭來了，讓這個和諧的家緊張起來。他們想到了離開奧地利。在修女們的幫助下，上校一家人躲過納粹的追蹤，然后他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利�！兑魳分暋肥且徊砍晒Φ囊魳穭�，所以在這部影片中，誕生了許多世界名曲：《Edelweiss》、《Sixteen Going On Seventeen》《The Lonely Goatherd》、《So Long，Farewell》等。
最著名的是《Do-Re-Mi》。聽著這一首首動聽的歌兒，幻想著那一幕幕和諧美麗的場景，我的心不禁在問：是什么讓孩子對瑪利亞的態度有如此之大的轉變呢？（從捉弄瑪利亞到認瑪利亞做媽媽）答案就是：愛的教育。是愛讓孩子們有了這樣大的變化和愛心的回報。她對于孩子充滿愛心：當孩子們用癩蛤蟆和松球捉弄瑪利亞時，她不但沒有生氣，還很理解孩子們；當麗薩從她的窗戶外爬進來的時候，她不但沒有責備麗薩，還為麗薩作“掩護”……
她沒有批評孩子們，卻讓孩子們一個個心懷悔意，后來竟被感動的哭了。如此可見，愛的教育是多么偉大！以后，每當我看到有關和平與愛的主題作品，總會不由地想起瑪利亞和孩子們唱著歌，奔跑在草原上的情景。這時，我總會被愛所感染，變得歡快起來……
音樂方面讀書筆記 篇22
第一章個人因素—藝術家的成長
一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環境下都有強烈的學習欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，音樂 讀后感。在音樂生涯中，各種障礙都可能發生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數小時、數個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
第二章音樂是一種語言
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉、抱怨?是痛苦、歡樂，還是熱情、預言?在你決定了最適當的感覺后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現了先前在口語上給于自己的提示，讀后感《音樂 讀后感》。
在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且幾乎無法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1.全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2.決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節都在這個氣憤的引導下被彈奏。3.找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。
第三章培養均衡的彈奏的能力
節拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節拍器上的60開始，然后62-64-66，一點一點快起來，再從60，以“3” 的進度練習，熟練后以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學習從節拍器的訓練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙;第二，除掉對節拍器的依賴;第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環境的聲音產生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當的音色與音量了。
從最慢的速度開始練習新曲，在節拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置;第二次仔細分辨音符的時值;第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化;第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條;最后的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習。
音樂方面讀書筆記 篇23
《音樂之聲》是一本易看、易懂又十分激勵人的書。它就像有魔力似的，讓你會情不自禁的看了又看。
書中講的是一位普通的修女瑪麗亞，從進入海軍上校的家幫他照顧家庭，到漸漸成為他的妻子和七個孩子的母親，再到經歷了許多波折，有了一個幸福家庭的故事。
每當合上這本書，我都會在腦海里瞎想：瑪麗亞，她究竟是一個怎樣的人呢？竟能一下子接受做七個孩子的母親！竟能經歷波折而并不放棄！后來，我再回頭想，是��！生活中有很多這樣的人，如海倫·凱勒。她雖然雙目失明，雙耳失聰，但她仍不放棄，努力學習。在沙利文老師的指導下，最終考入哈佛大學拉德克利夫女子學院。她這一生先后完成了14部著作，被美國《時代周刊》評選為“二十世紀美國十大偶像”之一。還有音樂家阿炳，他雖然雙目失明，但他依舊熱愛音樂。8歲便隨父在雷尊殿當小道士。12歲已能演奏多種樂器。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。一生共創作和演出了270多首民間樂曲。他一路走來是多么不易�。�
比起他們我就自愧不如了。當時，我在練習舞蹈老師教的新舞時，跳到一半已經累得氣喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已從我的額頭流了下來。由于這個舞比較難，而且在課堂上也沒幾個人會，我就在想，要不要放棄？后來，我還是沒有堅持下來。第二天舞蹈課時，我發現三分之二的人都會了，我后悔了，可人生沒有后悔藥吃。從此，我堅持刻苦練舞，再也不敢半途而廢了，終于成為了舞蹈隊的佼佼者。
瑪麗亞，她是個堅持不懈、不怕困難，勇敢突破自我的人，她是新時代的楷模！
音樂方面讀書筆記 篇24
最近讀完了有名的《音樂之聲》，深受感動。它是作曲家查理德。羅杰斯與作家奧斯長。哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改編成為同名影片。
這本書主要講述的是一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，后來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，并教會了她們很多很多歌曲，可是后來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被—逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久后，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最后為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。這樣一部好作曲值得大家去觀看一下哦！
《音樂之聲讀后感》正文開始>> 這一學期，音樂老師給我們看了《音樂之聲》這部電影，很受同學們的歡迎。
這是一個發生在戰爭前期的動人故事，講述了一個修女瑪利亞，去一位海軍上校的家中，當保姆和家教，照顧上校的七個孩子。上校非常嚴厲，非常冷漠。但是還是被瑪利亞的善良、純真所感染，所感動。經歷過一些風雨后，倆個人終于結了婚，過上了幸福的生活。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的幾首經典音樂。樂曲輕松愉快，歡樂有趣，表現了對大自然、對生活的熱愛，如：《哆來咪》、《血絨花》、《晚安、再見！》、《音樂之聲》、《孤獨的牧羊人》等等。這些就是《音樂之聲》中的藝術佳作，它們被人們視為最值得珍惜，可以另人細細回味的音樂。
樂起，舞飛，一切的一切都歸于寧靜了。音樂使一切顯得高尚、美麗！
正因為這一曲曲優美、好聽的藝術佳作，在看這一部影片的過程中，能使觀眾非常想看下去，想知道最后的結局，令人一直保持著一個輕松的心情把這部影片看完。
這部影片主要告訴我們要做一個善良有愛心的人，面對惡勢力要勇敢的面對、反擊。
《音樂之聲》不僅獲得了五項“奧斯卡”大獎，還影響了一代又一代人的生活。是一部不朽的電影。
音樂方面讀書筆記 篇25
鏡頭切入：山——現，明凈清新，曲折有度；歌——起，音符跳躍，輕快動聽；舞——動，簡單綽約，樸實動人；歌為舞起，舞因歌動，燦如云錦，絢爛如春花。這是電影《音樂之聲》的開始，瑪利亞活潑爽朗的歌聲讓山美水綠情動。大自然如此的牽系著每根愛美的神經，因為這是音樂的世界，這是快樂的世界，更因為瑪利亞那顆熱愛大自然，熱愛音樂，熱愛生命，勇敢，自信，追求自由、樸實的心感染著屏幕前的你我他。
《音樂之聲》是一部極易看懂的電影，也是一部百看不厭的電影，不管是第一次看還是看過多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在電影里，瑪利亞是一個不合格的見習修女，在修道院里，在修女們的眼里，她愛惹麻煩，她爬樹，吹口哨，頭巾下的頭發里還帶發夾，大逆不道。她讓人疼讓人惱，是一個謎一樣的女孩，她有勇氣承擔自己的錯誤，悔過出于真心，她能讓修道院里嚴肅的修女發笑，她是天使，是搗蛋鬼，也是小丑……然而她只是一個普通的女孩子，只是她比別的修女們更加熱愛自由，熱愛音樂，熱愛大自然。修道院院長看到了瑪利亞的那顆心，她明白那顆心要與大自然同在，要擁有屬于她自己的更廣闊的天空，而不能呆在與世隔絕的修道院里。于是，院長介紹瑪利亞到薩爾茨堡當上了前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校家７個孩子的家庭教師。
電影最能激勵我之處，是瑪利亞在去特拉普上校家之前作的思想準備�，斃麃喪翘乩丈闲＜业牡谑䝼�家教，但她對自己有信心，她相信力量不存在數字里，力量不存在財富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交給信心，她對信心更有信心。在我們的現實生活中，很多時候困難、挫折考驗著我們的信心，可自信心似乎往往過于脆弱，樹立一定自信心是我們克服困難的前提，看過很多關于增強自信心的文章卻收效不佳。但是在《音樂之聲》的這個場景中，聽著從瑪利亞嘴里泊泊流動的歌詞，看著她大闊步往前走的姿態，不免欣慰，心里也不免闊朗起來，坐在屏幕前微笑著似乎也看到許許多多的困難就那么跨步之間被制服了。
電影里最快樂的情節要數瑪利亞與特拉普上校家７個孩子一起相處的時光了。開始雖然孩子們排斥她，捉弄她，在她口袋里放癩蛤蟆，在她的座位下放松果，讓她難堪。但她理解孩子們成長中的各種苦惱，她關心他們，幫助他們，引導他們，很快贏得了他們的信任，成了他們的知心朋友。上校準備離家去維也納，在那期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲，做游戲，去大自然中游玩，使整個家庭平添了許多笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。當上�；氐郊依铮l現被他當“水兵”訓練的孩子們已變成了一個很好的合唱團了，而以前家里冰冷的氣氛也變的活潑有生氣了，孩子們的歌唱聲深深吸引了上校，在瑪利亞和孩子們的期待下，這位因喪妻而變得抑郁寡歡的冷漠上校終于拿起吉他，彈起了他最喜歡的那首奧地利民歌《雪絨花》。與父親擁抱在一起，孩子們終于又找回了慈祥的父親，特拉普上校也終于感覺到了找回了自己的家，一種久違的幸福感覺涌上心頭……
電影中最感動之處，是瑪利亞與孩子們、特拉普上校一起克服困難的種種場景。當瑪利亞喚起對特拉普上校的愛情時，她知道上校要與男爵夫人結婚，她留下一封信就回到修道院去了，院長對她說：That you have to look for your life（你必須追尋自己的生命。）她重新又回到了特拉普上校家，追尋自己的生命，她勇敢的去面對，終于和特拉普上校結成伉儷，然而生活中的磨難沒有止境，在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，上校和瑪利亞接到了柏林的來電，命令上校參加納粹的海軍，上校拒絕為納粹服務，他決不背叛自己的祖國和人民，于是他準備冒險帶全家離去�？伤退娜冶恢糜趪烂鼙O視之下，在這種情況下他們沒有退縮，而是借著參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底里的歌《雪絨花》并帶動全場觀眾加入大合唱，喚起了奧地利人民反對侵略的正義心聲和不畏強暴的必勝信念。最后在朋友和修女們的協助下，瑪利亞一全跨過了阿爾卑斯山，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。
電影落下帷幕，可是那歡快的歌聲，動人的場景卻將永遠印在我的頭腦中，鼓舞我向前，將讓我學會堅強，不畏懼困難，時刻對生活充滿信心，快樂的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去幫助他人！
電影《音樂之聲》告訴了我，人世間最美好的就是真、善、美！教會我要用善良與充滿愛的心去對待身邊的人！要熱愛自己的祖國！
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