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古典芭蕾舞的基本特征
芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱腳尖舞。以下是小編收集整理的古典芭蕾舞的基本特征，僅供參考，歡迎大家閱讀。
一、系統(tǒng)化
古典芭蕾基訓(xùn)是經(jīng)過美化和規(guī)范化了的動(dòng)作系統(tǒng)，盡管動(dòng)作的表現(xiàn)形式多動(dòng)多樣，但仍是具有嚴(yán)格的規(guī)范性和自身的程式，在訓(xùn)練中尤其強(qiáng)調(diào)有序、標(biāo)準(zhǔn)和系統(tǒng)。雖然在世界各國(guó)的古典芭蕾訓(xùn)練中呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征，但又可從中清晰地找到其共通之處，甚至規(guī)定的動(dòng)作和規(guī)范的教材。這一特征亦決定了古典芭蕾基訓(xùn)的最重要的教學(xué)要求，即十分注重教學(xué)的循序漸進(jìn)的、由易到難的過程。古典芭蕾基訓(xùn)是經(jīng)過上百年的實(shí)踐證明，可以在一定時(shí)間內(nèi)提高學(xué)生基礎(chǔ)性技術(shù)能力并滿足其需要能力要求的。
1.教材內(nèi)容的系統(tǒng)性
古典芭蕾基訓(xùn)本身的系統(tǒng)性決定了教材內(nèi)容的層次性。每門學(xué)科教學(xué)內(nèi)容都有自身的系統(tǒng)性、階段性和層次性。我們?nèi)祟惖恼J(rèn)識(shí)也是從初級(jí)到高級(jí)不斷深入，并創(chuàng)新進(jìn)而推動(dòng)科學(xué)和事物的發(fā)展。從這個(gè)認(rèn)識(shí)實(shí)踐過程來講，我們學(xué)科的教育在遵循學(xué)生可接受性原則的一前提下，就必定是分階段、逐步提高的。學(xué)科的教材內(nèi)容要符合訓(xùn)練的系統(tǒng)性不能簡(jiǎn)單的處理、形成零碎的、割裂的教學(xué)內(nèi)容，應(yīng)該真正做到培養(yǎng)學(xué)生的能力和素質(zhì)。古典芭蕾基訓(xùn)就是這樣一套完備的、系統(tǒng)的，經(jīng)過實(shí)踐檢驗(yàn)過的教學(xué)體系。同時(shí)芭蕾以一種規(guī)范化的、系統(tǒng)化的、科學(xué)化的藝術(shù)形式在世界各地傳播和發(fā)展，從某種角度來說，這也就顯示著其芭蕾教材具有一定的層次性和連續(xù)性，是符合人體肌肉和骨骼的發(fā)展運(yùn)動(dòng)規(guī)律，能夠成為人體技術(shù)能力基礎(chǔ)訓(xùn)練及提高的訓(xùn)練體系。在芭蕾教學(xué)中，每一個(gè)練習(xí)的動(dòng)作都是精心設(shè)計(jì)的，課堂的教學(xué)條理清晰，動(dòng)作組合層層遞進(jìn)，并且清楚、明確、有綱可循。
2.訓(xùn)練的系統(tǒng)性
古典芭蕾基訓(xùn)要求的原則和目的始終堅(jiān)持和遵循一定的人體訓(xùn)練規(guī)律，組合的訓(xùn)練目的不僅要注意訓(xùn)練目的，還要考慮到其訓(xùn)練邏輯性，應(yīng)該有計(jì)劃性的根據(jù)學(xué)生的程度設(shè)定教學(xué)目標(biāo)。初學(xué)芭蕾的學(xué)生的在教學(xué)上必須注意古典芭蕾的規(guī)范性之后，從簡(jiǎn)單的組合或者舞句開始學(xué)習(xí)，注重動(dòng)作訓(xùn)練量的積累。而一位成熟的芭蕾舞者教學(xué)任務(wù)要在規(guī)范性的基礎(chǔ)匕不斷變化組合的動(dòng)作，通過提高組合訓(xùn)練的難度來提高舞者自身專業(yè)的能力。
另一方面，古典芭蕾基訓(xùn)的課堂教學(xué)內(nèi)容和安排都是由學(xué)生和教師雙方共同完成的。教學(xué)中教師根據(jù)學(xué)生的問題和能力來設(shè)定教學(xué)目標(biāo)，以及學(xué)生如何能夠自覺的參與教學(xué)中，形成一種積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)都是教學(xué)過程得以順利進(jìn)行、教學(xué)計(jì)劃得到快速實(shí)現(xiàn)的重要因素。
二、科學(xué)性特點(diǎn)
古典芭蕾的科學(xué)性主要體現(xiàn)在其形成了一套“科學(xué)、完整、系統(tǒng)、規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)”的訓(xùn)練體系,另一方面,它至今還在不斷發(fā)展和完善。
1.原地訓(xùn)練
穩(wěn)定性是古典芭蕾舞中各種基礎(chǔ)知識(shí)之一，也是技術(shù)能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)。穩(wěn)定性貫穿于每個(gè)動(dòng)作、技巧、旋轉(zhuǎn)、跳躍、空翻等等。相反，通過反復(fù)練習(xí)難度較高的技術(shù)技巧，穩(wěn)定程度也會(huì)不斷增強(qiáng)。穩(wěn)定性也是比較綜合性的概念，主要包括重心掌控能力和動(dòng)作平衡呈現(xiàn)兩個(gè)方面。
在古典芭蕾基訓(xùn)中，對(duì)于人體重心的訓(xùn)練是最為顯著的特點(diǎn)之一。例如：從古典芭蕾基訓(xùn)中最簡(jiǎn)單的站位來看，從一位到五位都要求全腳放平地面，力量要均勻，腳趾不能抓地而要或者松開放長(zhǎng)，倒腳亦是大忌。這時(shí)人體的重心要放在腳跟部位并保持住向下踩向地面，舞者的頭部向上撥起，而正常人的在站立時(shí)重心是放在腳心部位的，從這點(diǎn)上，我們看出舞蹈演員芭蕾基訓(xùn)中的重心要求與正常人的自然重心是有所區(qū)別的。舞蹈演員在腳位練習(xí)時(shí)由于雙腿保持外開，上身保持直立姿態(tài)同時(shí)重心就必須在腳跟部位。這種直立狀態(tài)中的重心訓(xùn)練也是芭蕾基訓(xùn)區(qū)別于其它訓(xùn)練體系的重要的特點(diǎn)。
2.移動(dòng)訓(xùn)練
舞者只有在訓(xùn)練過程中找到自身中心點(diǎn)的正確位置，才可以在此基礎(chǔ)上進(jìn)行現(xiàn)代舞訓(xùn)練中移動(dòng)重心的訓(xùn)練或者完成中國(guó)古典舞在“擰、傾”狀態(tài)中的各種技術(shù)技巧。因?yàn)槿绻晃晃枵哌B自己正確重心點(diǎn)都不明確或者沒有感覺，就很難脫離把桿做動(dòng)作，或者出現(xiàn)獨(dú)立完成動(dòng)作不穩(wěn)定的情況。因此，在芭蕾基訓(xùn)過程中我們了解人體重心的位置及其變化規(guī)律是分析與研究舞蹈訓(xùn)練中平衡問題的基礎(chǔ)。
三、規(guī)范性特點(diǎn)
從古典芭蕾藝術(shù)自身來看，芭蕾?gòu)淖畛跗鹪从跉W洲到最終走向世界，逐漸形成了六大公認(rèn)的學(xué)派：意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、丹麥學(xué)派、英國(guó)學(xué)派和美國(guó)學(xué)派。也就是說芭蕾并不是一個(gè)一成不變的藝術(shù)形式。它也隨著社會(huì)與文化的不斷發(fā)展而廣泛吸收不同民族民間舞蹈的精華與養(yǎng)料，促進(jìn)了古典芭蕾藝術(shù)國(guó)際化的進(jìn)程。然而，無(wú)論是那種風(fēng)格和學(xué)派的芭蕾，最大的特點(diǎn)在其于對(duì)于其動(dòng)作體系訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)趨于統(tǒng)一。
1.動(dòng)作體系訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)
古典芭蕾的訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)可概括為“開、繃、直、立”四大原則，它們亦是芭蕾舞訓(xùn)練體系審美要求。所謂“開”，就是指以人體脊椎為總中心點(diǎn)從上肢的肩腳骨、下肢帶骨髓骨關(guān)節(jié)到腳骨關(guān)節(jié)的全部打開，并且這種“開”必須是自上而下的統(tǒng)一性的外開，不能只將腳尖打開而忽略了骸關(guān)節(jié)的外開性導(dǎo)致出現(xiàn)“摳胯”的現(xiàn)象。“繃”主要是指上肢的脊柱到下肢的關(guān)節(jié)和跺關(guān)節(jié)的繃直。“直”主要是指上肢的后背以及下肢雙腿的拉直，也是在“開”和“繃”的基礎(chǔ)之上的一個(gè)審美要求。其中“直”的另一個(gè)重要特點(diǎn)主要是對(duì)于身體重心的掌握。因?yàn)槿绻梭w正常情況下沒有“直”，也就找不到其自身的中心“立”主要是指從頭到軀干以及四肢的一個(gè)整體的直立，是在前三個(gè)要求基礎(chǔ)之上的升華，在具體的訓(xùn)練中頭部向上提升同時(shí)雙腳用力踩向地面形成一種自下而上穩(wěn)定的直立感。
2.動(dòng)作訓(xùn)練系統(tǒng)的規(guī)范性和優(yōu)勢(shì)性
芭蕾舞動(dòng)作訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)的一致性對(duì)于培養(yǎng)舞蹈演員具有一定的優(yōu)勢(shì)。
芭蕾舞訓(xùn)練體系是建立在一套較為系統(tǒng)完備的規(guī)則基礎(chǔ)之上的，其規(guī)范性能夠使學(xué)生養(yǎng)成良好的訓(xùn)練習(xí)慣。如果不按照要求完成動(dòng)作不但會(huì)影響身材變形、影響動(dòng)作的美感，甚至?xí)䦟?dǎo)致傷病的產(chǎn)生。
從舞蹈訓(xùn)練的角度來講，舞蹈技術(shù)能力訓(xùn)練的最終目的就是不斷地挖掘和培養(yǎng)舞者的身體的潛能，通過提高舞者的自身身體的專業(yè)能力，并且能夠合理的運(yùn)用這些能力，去充分發(fā)揮舞蹈演員的身體功能，達(dá)到自如的完成各種舞蹈技術(shù)技巧，展示舞者的身體表現(xiàn)力。
擴(kuò)展資料：
芭蕾舞的特征
芭蕾舞根基特征首要分為體形特征、足尖技巧和高難技巧。
足尖技巧指芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區(qū)別與其他舞蹈的顯著特點(diǎn)，它凸起了演員修長(zhǎng)的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最活躍、最典雅尊貴，最斑斕的藝術(shù)。
高難技巧：芭蕾的技巧在舞蹈中被公認(rèn)為是難度最高、最難練。首要技巧搜羅扭轉(zhuǎn)、跳躍、雙人舞技巧等。扭轉(zhuǎn)，一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展行為，外旋或內(nèi)旋。評(píng)判其動(dòng)作質(zhì)量，不僅看轉(zhuǎn)圈的數(shù)目，還要看扭轉(zhuǎn)速度和節(jié)奏以及竣事動(dòng)作是否平穩(wěn)、利落、標(biāo)致。跳躍，分年夜跳、小跳、移動(dòng)中跳等，最悅耳的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩(wěn)，還要把握好音樂節(jié)奏，手臂、頭以及臉部神色協(xié)調(diào)一致。雙人舞，技巧動(dòng)作搜羅托舉、支撐扭轉(zhuǎn)和平衡三年夜類。其美感不是為了默示男演員的實(shí)力，而是凸起女主角在空中的輕盈超脫。
體形特征分為“開”，任何姿態(tài)均要求雙腿年夜胯關(guān)節(jié)向外打開，以擴(kuò)年夜動(dòng)作空間規(guī)模，使動(dòng)作姿態(tài)更為優(yōu)雅;“繃”，腳背必需繃直，腳面凸起，使腿的線條加倍修長(zhǎng)、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求連結(jié)筆直、不變、有力，使舞姿更為伸延、伸展、清爽。“立”，豎立挺拔向上，身體姿態(tài)要挺拔伸展，講究形態(tài)美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型應(yīng)柔若無(wú)骨，呈柔和的圓形;“長(zhǎng)”，演員的腿、腳及身體線條要修長(zhǎng)。
芭蕾舞的由來簡(jiǎn)介
1847年，年輕的法國(guó)編舞家佩提巴被邀請(qǐng)到俄國(guó)擔(dān)任舞者及編舞。佩提巴與音樂家柴可夫斯基及編舞家伊凡諾夫，共同創(chuàng)作了天鵝湖、胡桃鉗、 睡美人等不朽芭蕾舞劇。不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國(guó)和各國(guó)相繼上演。世界芭蕾藝術(shù)的中心也由此從巴黎轉(zhuǎn)到了彼得堡，亦為俄國(guó)芭蕾舞的黃金時(shí)代。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內(nèi)容、戲劇性的動(dòng)力和交響性的發(fā)展。不僅是芭蕾舞的典范作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。
當(dāng)時(shí)出生俄國(guó)帝國(guó)劇院的芭蕾編舞家喬治·巴蘭欽對(duì)美國(guó)芭蕾舞的發(fā)展有著重要作用。他在1933年籌設(shè)美國(guó)芭蕾學(xué)校，1948年成立了紐約市立芭蕾舞團(tuán)，為該團(tuán)編作了無(wú)數(shù)經(jīng)典創(chuàng)作，很多舞碼至今仍由世界各國(guó)芭蕾舞團(tuán)演出中。芭蕾源自宮廷貴族舞宴，裙長(zhǎng)由垂地長(zhǎng)禮服到膝下與腳踝間長(zhǎng)度的浪漫派白色芭蕾舞衣至短到膝上數(shù)十公分的TUTU(由數(shù)層蕾絲或絲質(zhì)做成的芭蕾舞衣)，而由巴蘭欽編的舞作，在服飾上有其堅(jiān)持的特色，簡(jiǎn)單舞衣與創(chuàng)新芭蕾舞步深受生性不喜受束縛、愛好自由的美國(guó)人喜愛。
芭蕾舞最早出現(xiàn)在五百年前歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，當(dāng)時(shí)意大利的貴族們?cè)趯m廷內(nèi)觀賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”Balletti(芭蕾Ballet一字即根緣于此 )的華美舞蹈，即是后來芭蕾舞的雛型。直到意大利的公主凱撒琳·麥德西 ( Catherine de Medici ) 嫁給法國(guó)亨利二世，才介紹意大利戲劇到法國(guó)，受她的影響，意大利音樂家與舞蹈家接踵而至到巴黎。1581年宮廷芭蕾綜合音樂、舞蹈、劇本與舞臺(tái)設(shè)計(jì)等，成為皇家娛樂中不可或缺的藝術(shù)。
13歲便開始習(xí)舞的法國(guó)國(guó)王路易十四是一位卓越的舞蹈家。為了培養(yǎng)舞者及發(fā)展芭蕾舞藝術(shù)，他在1661年設(shè)立了歷史上第一間舞蹈學(xué)校，這所學(xué)校一直流傳至今，現(xiàn)在名為“法國(guó)國(guó)立音樂舞蹈學(xué)�！�，屬于巴黎歌劇院。
十九世紀(jì)，浪漫主義思潮亦對(duì)芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生深刻影響。芭蕾舞從內(nèi)容到形式都發(fā)生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創(chuàng)作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現(xiàn)輕盈的體態(tài)以及表達(dá)追求與渴望的情緒。如：1832年浪漫派的芭蕾舞家瑪麗·塔格里尼為了使女舞者的舞姿更完美，創(chuàng)新了用腳尖站立的技術(shù)。
整體的外開性。
芭蕾舞整體上的外開性，主要是由“開”、“繃”、“直”體現(xiàn)的。這與中國(guó)古典舞整體上呈現(xiàn)的“圓”形成了對(duì)比。
“開”，通常指從雙肩、胸部、胯關(guān)節(jié)、膝蓋、腳踝關(guān)節(jié)對(duì)稱地向身體的兩邊打開。人們?nèi)粘Ｉ钪械恼玖�，兩只腳尖是朝前的;而在芭蕾舞中，大腿的外開必須是從胯關(guān)節(jié)開始向外轉(zhuǎn)開，兩只腳的腳尖分別朝著兩耳的方向，就是打開180度。而且在任何動(dòng)作中，雙腿和雙腳總是向兩旁打開的;不論是旋轉(zhuǎn)、跳躍、踢腿還是站立，都是如此。外開的腳的位置共有五種，分別稱為一位、二位、三位、四位和五位。
“繃”，通常指從小腿經(jīng)腳腕、腳背至腳尖要繃緊，在一條直線上。在芭蕾舞中，任何離開地面的動(dòng)作，例如抬腿、跳躍、走步等，小腿至腳尖都要繃直，不可松懈。因此，在挑選芭蕾舞學(xué)員的時(shí)候，對(duì)腳的天生條件也有嚴(yán)格要求。
“直”，就是從脖子開始經(jīng)后背、腰部、膝關(guān)節(jié)至腳踝，一定要筆直，把身體盡力拉長(zhǎng)。除非有的動(dòng)作需要曲腿、彎腰或勾腳等，否則在動(dòng)作或行進(jìn)中都必須保持挺直。這樣做，能夠最大限度延長(zhǎng)肢體的線條，使之顯得修長(zhǎng)、挺拔而穩(wěn)定;四肢也顯得勻稱和諧，增加了美感。
獨(dú)有的足尖技巧。
芭蕾舞女演員的足尖技巧是特別令人贊賞的。這種技巧在世界上其它類型的舞蹈中都沒有，顯得異常獨(dú)特。而且在芭蕾舞中，女演員經(jīng)常占著最突出的地位，因此人們往往把芭蕾舞當(dāng)成“足尖舞”。足尖動(dòng)作具有高度的技巧性，它要求女演員把身體的支點(diǎn)放在直立的腳趾尖上，而且自如地做出旋轉(zhuǎn)、平衡等各種動(dòng)作。例如高難技巧“弗艾得”(法語(yǔ)音譯)，一條腿直立在腳尖上，另一條腿在空中45度處“揮舞鞭子似的”帶動(dòng)全身連續(xù)旋轉(zhuǎn)，因此也稱“揮鞭轉(zhuǎn)”。在芭蕾舞劇《天鵝湖》第三幕中，黑天鵝在誘惑王子成功之后欣喜若狂，一口氣做了32個(gè)“弗艾得”。足尖動(dòng)作不但增強(qiáng)了的技巧性和形體美，而且充分適應(yīng)了芭蕾舞浪漫飄逸的風(fēng)格的需要。它使女演員顯得特別輕盈并有飛升之感。做足尖動(dòng)作要穿特制的舞鞋，稱為“足尖鞋”。
手臂的弧圓形。
芭蕾舞要求手臂從肩膀開始經(jīng)肘部、手腕到指尖，成為一個(gè)弧形。手的位置共有七種，都是保持著弧形。即使是伸直的手臂，也不能筆直，而應(yīng)略有彎曲。這似乎與整體的“開繃直”是相反的。而且不管做什么動(dòng)作，，包括大幅度的跳、轉(zhuǎn)等等，手臂永遠(yuǎn)是松弛的、柔和的。這種弧圓形的手臂姿勢(shì)與挺拔的腿部動(dòng)作結(jié)合，具有穩(wěn)定的優(yōu)美感。
雙人舞的扶舉技巧。
雙人舞，在芭蕾舞中占有突出的地位，是塑造人物形象和展示舞蹈技藝的重要手段之一。在芭蕾舞中，雙人舞技巧的高超與精湛，是其它任何舞種不能比擬的，而且對(duì)其它舞種的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。中國(guó)古典舞中的雙人舞，就是近幾十年借鑒芭蕾舞的產(chǎn)物。雙人舞在男女演員的配合中，所用的技巧主要是扶與舉。
“扶”就是男演員扶持女演員做一些富有技巧性的動(dòng)作;
“舉”就是男演員將做出各種舞姿的女演員舉上空中。扶與舉好像都是男演員的事，其實(shí)要靠二人密切配合，并且女演員必須有很好的控制身體的能力。只有二人都能勝任而且配合默契，才能共同體現(xiàn)出優(yōu)美的舞姿。
扶舉技巧十分符合芭蕾舞浪漫飄逸的風(fēng)格，而且使這種風(fēng)格更加鮮明突出。應(yīng)該說，它是芭蕾舞本身的發(fā)展必然要形成的一種重要技巧。
體形特征：
分為“開”，任何姿態(tài)均要求雙腿年夜胯關(guān)節(jié)向外打開，以擴(kuò)年夜動(dòng)作空間規(guī)模，使動(dòng)作姿態(tài)更為優(yōu)雅;“繃”，腳背必需繃直，腳面凸起，使腿的線條加倍修長(zhǎng)、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求連結(jié)筆直、不變、有力，使舞姿更為伸延、伸展、清爽。“立”，豎立挺拔向上，身體姿態(tài)要挺拔伸展，講究形態(tài)美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型應(yīng)柔若無(wú)骨，呈柔和的圓形;“長(zhǎng)”，演員的腿、腳及身體線條要修長(zhǎng)。
足尖技巧：
指芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區(qū)別與其他舞蹈的顯著特點(diǎn)，它凸起了演員修長(zhǎng)的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最活躍、最典雅尊貴，最斑斕的藝術(shù)。
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