芭蕾舞的二十個(gè)技巧解析

芭蕾舞的二十個(gè)技巧解析

　　芭蕾舞是舞蹈中比較優(yōu)美和柔和的一種舞蹈了，翩翩起舞的樣子美則美矣。以下是小編為大家整理的芭蕾舞的二十個(gè)技巧解析相關(guān)內(nèi)容，希望大家喜歡！

　　01 旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評(píng)判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一，所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時(shí)是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時(shí)的固定舞姿。

　　02 速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標(biāo)尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動(dòng)作完成起來更加容易一些。當(dāng)然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，而非藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。這里涉及到了;舞蹈的本質(zhì)更多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無法成就為藝術(shù)。

　　03 方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標(biāo)準(zhǔn)。在動(dòng)態(tài)中變換方向時(shí)，要求力度增減得當(dāng)，而有經(jīng)驗(yàn)的舞者都懂得，按照?qǐng)A形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個(gè)固定點(diǎn)上完成32周揮鞭轉(zhuǎn) ，或男子也在一個(gè)固定點(diǎn)上完成幾十個(gè)二位旁腿轉(zhuǎn)，則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。

　　04 定點(diǎn)看：所謂定點(diǎn)看指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時(shí)，必須用眼睛盯住正前方的某一點(diǎn)不放，即讓整個(gè)軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個(gè)頭部與身體間的分離程度達(dá)到最大極限時(shí)，也就是當(dāng)身體要進(jìn)行第二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個(gè)身體的動(dòng)勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個(gè)身體完成一整圈之前，找到原來的那個(gè)視點(diǎn)，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實(shí)際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時(shí)間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。

　　05 變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對(duì)舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。

　　06 無聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評(píng)判舞者水平高低的又一條標(biāo)準(zhǔn)。

　　07 跳躍的高度：這當(dāng)然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對(duì)高度遠(yuǎn)不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個(gè)瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的人性特征，得到了最大的發(fā)揚(yáng)，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

　　08 繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對(duì)不可或缺的規(guī)范。

　　09 繃腳尖：這也是對(duì)芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。

　　10 高抬腿：從接受美學(xué)的角度來看，舞者正面對(duì)著觀眾時(shí)，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。

　　11 支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個(gè)動(dòng)作的理想化標(biāo)準(zhǔn)，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動(dòng)不動(dòng)。

　　12 線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺(tái)調(diào)度的線條。

　　13 流暢度：按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣于要求舞者動(dòng)作的線條和舞臺(tái)調(diào)度的線條暢若流水。

　　14 雙人舞：包括了托舉支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動(dòng)作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn)在對(duì)雙人舞的常規(guī)動(dòng)作達(dá)到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對(duì)的相互信任之上。

　　15 大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動(dòng)作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，每位舞者的個(gè)性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便使整個(gè)畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

　　16 動(dòng)作干凈準(zhǔn)確：無論是群體還是個(gè)體，舞者的動(dòng)作都 應(yīng)是干凈而準(zhǔn)確的。

　　17 舞者在跳舞時(shí)：應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動(dòng)作之前和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。

　　18 快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。

　　19 小騙局：當(dāng)芭蕾舞者在舞臺(tái)上未能嚴(yán)格按照上述技術(shù)規(guī)范，準(zhǔn)確地完成各種動(dòng)作時(shí)，會(huì)不由自主地作一些小小的補(bǔ)償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規(guī)運(yùn)動(dòng)范疇的動(dòng)作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對(duì)不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。

　　20 從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會(huì)不斷改變其視點(diǎn)和強(qiáng)度。解決肢體位置和動(dòng)作規(guī)范的時(shí)空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。

　　擴(kuò)展：學(xué)芭蕾舞蹈的基本條件及技巧

　　在國人眼中，芭蕾舞是個(gè)洋東西，它在中國萌芽于19世紀(jì)，在隨后的幾十年中，由于戰(zhàn)亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個(gè)世紀(jì)五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發(fā)展。

　　筆者從事芭蕾舞的教學(xué)工作已經(jīng)有十兒年了，在教學(xué)期間，通過自身的學(xué)習(xí)以及與學(xué)生的交流、溝通，得了不少經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，特別是對(duì)學(xué)生在技巧的訓(xùn)練上有些許認(rèn)識(shí)。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉(zhuǎn)、控制。轉(zhuǎn)在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談?wù)勗诎爬傥杞虒W(xué)中對(duì)“轉(zhuǎn)”的兒點(diǎn)認(rèn)識(shí)。

　　首先是基本功的練習(xí)。對(duì)于任何一位學(xué)習(xí)舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個(gè)人自身?xiàng)l件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習(xí)進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個(gè)舞者、演員把技巧訓(xùn)練得更好呢？這就需要科學(xué)的訓(xùn)練方法。

　　我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當(dāng)代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。我們都會(huì)不約而同地去看他（她）轉(zhuǎn)了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來看的話，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評(píng)判一個(gè)舞者旋轉(zhuǎn)技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一。數(shù)量的多少就不用說了，那么什么是質(zhì)量呢？那就是說在旋轉(zhuǎn)的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標(biāo)準(zhǔn)、停止時(shí)是否穩(wěn)定、結(jié)尾時(shí)是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個(gè)“揮鞭轉(zhuǎn)”來說吧，如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時(shí)的穩(wěn)定和結(jié)束時(shí)的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？

　　我們?cè)谟?xùn)練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結(jié)尾時(shí)的固定舞姿忽視了，如果把這個(gè)“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個(gè)動(dòng)作呢？舞蹈講究“美”。講究流暢感和連貫性（按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣要求舞者動(dòng)作的線條和舞臺(tái)調(diào)度的線條暢若流水）。如果轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個(gè)動(dòng)作，那么這個(gè)“圈”在整個(gè)舞蹈中還有什么意義呢？

　　因此。要想把“旋轉(zhuǎn)”練好，還需要注意訓(xùn)練以下幾個(gè)方面：

　　一、半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點(diǎn)。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會(huì)減小，我們從物理學(xué)的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會(huì)變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快、轉(zhuǎn)得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉(zhuǎn)“二位轉(zhuǎn)”，想轉(zhuǎn)個(gè)八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會(huì)從面部表現(xiàn)出來，舞蹈講究的是美。在完成動(dòng)作之前和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個(gè)“圈”上，那么跳完一部作品又要費(fèi)多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢？

　　二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉(zhuǎn)好也是很難的。例如在“二位轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會(huì)被分解。也是不可能轉(zhuǎn)好轉(zhuǎn)多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。

　　三、在起法兒時(shí)，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實(shí)我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會(huì)有好的轉(zhuǎn)”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

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