日本花道的五種基本花型及其特點

日本花道的五種基本花型及其特點

　　日本花道最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有“立華”“生花”“自由花”，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性。下面小編帶著大家一起來了解一下日本花道的五種基本花型及其特點吧！

　　日本插花在日本稱為花道。在漫長的歷史階段，日本插花藝術得到蓬勃發展，形成了許多的流派。每種流派都其代表花型。最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有“立華”“生花”“自由花”，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性，因此，其花型多為構思新穎，活潑多變的自由花。五種基本花型中以“立華”和生花最富有日本花道的特點。

　　“立華”意思為豎立的花，它的真正意境是表現自然山水之趣，為日本插花的元祖，起源于16世紀。其傳統花型一般由7-9枝花材構成，以松，檜，柏為主要的花材，左右對稱而豎立，構圖嚴謹。各花枝有自已的長度，位置和伸展方向，基部必須豎直插在一起，位于容器中間。此種花型過于復雜嚴謹，適合于古色古香的環境下擺放，現代插花較少應用。

　　“生花”意思為生長的花，起源于18世紀�；ㄒ哉�，副，體三主枝構成不等邊三角型。真代表天，副代表人，體代表地，天地調和而孕育生命。池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成“真，行，草”三種�！罢妗比×⒆�，表達端正，凈肅的美態，花器采用細口或寸筒型，適于插曲線少的草木，其彎曲度一般不超出花器之外�！安荨比×什菪螒B，表達自由，奔放的美感，或橫展或下垂，表現特殊的生長姿態�！靶小比　罢妗焙汀安荨钡闹虚g態，表達舒暢，快暢的美感，極似中國書法的精妙變幻。生花的最大特點是花材少而精，構圖簡潔，運用流動的線條，精美的花器來表現花材生長的自然美。手法也應注意花材基部仍須豎直插在一起，位于容器的中間。

　　“盛花”意思為盛放在淺盆的花，起源于19世紀后葉，由小源流創建。盛花的特點是把花插在水盤或廣口花器內，在顯現量感和色彩美的同時，主要表現自然的景觀美。盛花插制時，還要注意整體的緊湊感，在水際和插口處要作適當的裝飾。

　　“投入花”投入花產生于17世紀中葉的江戶時代。投入花是將草木插入高型花器，一般用長瓶，長壺為花器。投入花以表現枝形，花莖的線條美為主，展現花木風情。投入花不用劍山固定花材，用花枝撐在瓶口，將花直接靠在花器內壁或底部使之穩定。因此，花材固定有一定難度，所以要特別注意花材與花器的平衡。

　　“自由花”自由花于1926年由草月流創建，又稱前衛花。自由花突破了傳統的插花形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統花型束縛，其作品常強調美的夸張，因此，常用抽象的，富于想象的手法自由創作，達到作者想要追求的自然美和抽象美的境界。

　　日本花道池坊流的代表花型：立華

　　立華是池坊流的代表花型，意思為豎立著的花。真正意境是表現自然山水之野趣。一般由7-9枝花材構成，以松、檜、柏為主要花材，左右對稱而豎立，構圖嚴謹。注意花材基部須豎直插在一起，位于容器中間。

　　池坊插花中最古老、最主要的花型。立華起初是書院壁龕的裝飾花, 是池坊專慶在室町時代創造的, 伴隨壁龕的出現而存在至今。進入平安時代后, 貴族們在寢殿造宅邸中把花草插入瓶中賞玩。相繼的濂倉、室町時代時, 出現了新的住宅形式——— 書院造, 設有壁龕、交錯格板的格櫥, 而作為壁龕裝飾的插花也占有了重要的地位[ 5] 。在江戶時代前期, 不僅在官宦、武士中, 而且在商人階層中也得到普及。在空前的盛況中,“立華正風體”的形式得以完善, 并被確立下來。此后, 立華成為了日本最主要的插花形式, 至今建立了悠久傳統。

　　立華采用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立華, 是從草木升高的姿勢而采取豎立的形式, 要用鐵絲來調整花木素材的姿容, 其意圖在于再現一種自然的景致。立華的構成復雜嚴謹, 各枝條的位置和伸展方向都有一定的順序, 不可以前后倒置, 一般由真、副、受、正真、見越、胴、控、流、前置等9 個主枝和后圍、木留、草留3 種補枝組成, 大型創作還有大葉、草道等, 其構成“立華”的7 ～9 個基本部分組合起來的花型圖, 就要在一個花瓶里把許多互相對立而又相輔相成的材料配置好, 以表現自然景色之美。

　　根據真枝的形態, 立華有3 種形式: 真枝垂直水際上方的稱為直真、真枝彎曲者稱為徐真、如分作兩株同插于一盤中的則稱為雙株立華。

　　池坊插花恪守日本留花藝術傳統, 以“立花”( “立華”)為主, 枝條數目奇不取偶, 一般9 條枝條最為常見, 這9 條枝條各安排在上、中、下段, 形成特異的格調, 插時各枝有一定的順序和位置, 不能前后倒置, 總體成垂直并稍成圓柱型, 插花構圖著眼點在于線條的構成, 講這線條美。

　　池坊流昔日只作為一種供花的樣式, 現今已成為插花藝術的一大流派, 并在形式上有了不少的改進。在池坊中, 立華是最主要的花型, 意為豎立著的花,具有超凡脫俗、嚴肅華貴的氣質和造型, 以一種抽象性的意念, 模仿自然山水, 通過枝條的空間伸展, 充分體現大自然的韻律美。池坊的立華是在花瓶上再現高高聳立的群山和寬廣遼闊的原野, 各式各樣的花草樹木競相爭芳, 一派和諧的風景,體現這種情趣。

　　現代立華——— 立花新風體

　　立花新風體, 是在保持池坊傳統立花所擁有的美感和造型的同時, 為適應現代社會趨勢而創作的一種插花方式。隨著現代居住空間的變化, 特別是在公寓、大廈等密集型住宅里面, 沒有壁龕的家庭很常見。兼有裝飾插花、待客、鑒賞場所功能的壁龕發生結構變化時, 為使插花能夠適應現代居住環境, 池坊提出使用洋花新的進口材料, 創作了現代立華、生活中的立華。在2000 年, 由當代家元專永宗匠發表而誕生的“立華新風體”, 為具有古老傳統的插花形式——— 立華注入了新的生命, 其最主要表現在傳統美感與傳統結構式樣兩個方面:

　　一是傳統的美感。用心觀察花草樹木, 通曉植物自然生長規律, 在形態上重視山野水邊自然生長的花草樹木的美好姿態。

　　二是傳統結構式樣。立花中各種花材各得其所、共同生存、由小見大, 以瞬間印象象征永恒的方式來表現大自然的真諦。花草樹木通過不斷地生長達到均衡。制作時在保持花材自身自然形態的同時表現出整體的和諧, 將各種花材各自獨特的特點組合在一起, 觀看時會發現這種組合中的各自特性相互并存產生的刺激或共鳴。為了把形態多種多樣、風格不同的各種花材融合在一個統一的作品中, 制作前必須充分了解其在自然中產生的動感, 及植物由此而顯示的獨特姿態。

　　日本三大主流花道之一——草月流

　　1927年，被日本花道界稱為花道“畢加索”的草月流創始人河原蒼風，以強烈的革新意識沖破插花界的清規戒律，號召插花者在掌握了基本傳統插花造型的基礎上，擺脫花型的束縛，尊重自身個性和內心感受，進行大膽地自由創作。他的這一舉措，使流行于貴族階層、代表著身份和修養的插花迅速融入了市民生活，草月流也成為今天日本三大主流花道之一。

　　草月流自從日本傳統花道中脫穎而出，一直與時俱進、不斷創新，它引領時代潮流，洋溢著清新前衛的氣息。草月流的宗旨是：“隨時、隨地、無論是誰，無論為誰、無論用什么素材，都可分享”。草月流作品的一個鮮明特點是，常常可見一些出乎意料而千變萬化的異質素材，石頭、鐵藝、紙張、繩子、泥土，甚至各種塑料制品，這些不包含在傳統插花范圍內的材料，都可用來做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可達兩層樓高，小的則適合裝飾居室，它真正讓插花無所不用，無所不在。

　　2001年，草月流第四代家元(掌門人)河原茜繼任以后，立志“讓更多的人感受插花的魅力”，大力推進草月插花走進社會生活，把草月流的花插到了各種類型的建筑空間及露天廣場;將作品廣泛應用于裝飾商場、古典與現代風格的舞臺等。她還開創性地將插花表演與音樂、舞蹈、書法結合，配以舞臺燈光特效，推出綜合性舞臺節目，并在全國各地巡演，足見她不懈追求新穎插花模式的激情。

　　日本花道古流的代表花型：生花

　　古流生花：富士山

　　花材：龍柏

　　花器：鏤空銅花瓶、木花臺

　　生花是古流的代表花型，也稱格花。意思為生長的花�；ㄒ哉�、副、體三主枝構成不等邊三角形。真代表天，副代表人，體代表地，天地調和而孕育生命。生花的最大特點是花材少而精，構圖簡潔，運用流動的線條、精美的花器表再現花材生長的自然美。注意花材基部仍須豎直插在一起，位于容器中間。

　　古流是江戶時代(17世紀)中期新興的插花流派。當時儒家思想盛行，講究陰陽五行學說，以天地人來表現倫理教義。這種思想也反映到插花的格式中，謂之“生花”或“格花”。古流造型講究格律，并使用古典花器，一般是專用的竹花器或銅花器，并配有專門的花臺。古流的最高花型是“生花”，一般采用單一的自然花材，以綠色的松、葉和簡單的枝條為主，造型規則嚴謹，突出古典雅致和格律之美。

　　古流中又有許多不同的派別，如尚山古流，古流松應會等等。

　　生花是使花保持生命力的表現方法，使用的是鮮花。江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在于茶花的器具象征著大地。生花主要表現的并不是花木局部的美，而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特征。

　　生花，是由天、地、人三才所構成，「天」最高，且富領導作用，居中央位置，稱為「真」�！傅亍拱捕�、有力、居低位置，稱為「受」或「留」�！溉恕贡憩F動態，居天地之間，位居中段，稱為「流」。古流生花基礎形態是真、受、流三枝，加上真前、留，而成五枝的型態。

　　日本花道草月流的代表花型：自由花

　　自由花，草月流創建。意思為如草之親切、月之明亮。又稱前衛花。突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的夸張，用抽象、富于想象的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

　　其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統花型束縛。

　　自由花是從"盛花投入"派生出來的現代花形，所以自由花也可說是現代的"盛花投入"。自由花沒有立花和生花在花材等方面的種種制約。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大膽創新，它的特點除了色彩本位與自然本位外也很注意造型，是這三者結合起來的的有現代化感覺的花形。

　　在形態上它可以是直態，也可以是斜態或垂態。吊在檐前或天花板上的"吊花"或掛在壁上或柱上的"掛花"都屬于自由花。自由花不僅花器多種多樣，花材上也引進了人工的物質。如在花中配上金銀的紙捻或金屬物。有時還人工使某種花材脫色。

　　“自由花”長于個性和表達，因此更適合于當代環境和趣味。“自由花”粗略地可以分成自然主義、抽象派等風格，但都尊重各種原材料的美和基本特性，以新的方式創造性地表現特定的效果和情緒。因而，它所具有的創造性是無窮無盡的。同時也體現了社會的發展為插花藝術如何表現本時代的精神帶來了新的課題。

　　草月流是近世新流派，不局限于花卉與植物等素材。初代敕使河原蒼風(1900~1979)誕生在花道世家，是花道家勅使河原久次的長子，幼小時便受到插花的指導，表現出卓越的天賦受到各方注目，對于父親傳統插花形態保有疑問，隨后1927年春，打出教授“盛花”的看板，創立了“草月流”。

　　花道——日本插花藝術的藝術風格

　　1、崇尚自然

　　日本傳統插花崇尚自然美，其歷來出現的各種插花形式，如其代表性的立華、生花、自由花等形式，其主流都是表現自然的。并以是否自然為其品評標準。這與中國傳統插花是一脈相承的。

　　2、注重嚴格的形式

　　日本傳統插花注重嚴格的形式，特別是一些代表性形式，如立華、生花、新風體等，其每一形式都有具體的花枝數、每一花枝都有自己的名稱，都有在造型中所起作用的明確規定，使用什么花材，是草本的還是木本的、在花器中插作的位置和順序、花枝的長短、插置角度和朝向等，都有嚴格的界定，不容絲毫違反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有區別。

　　3、全民普及，插花進入千家萬戶

　　日本舉國上下皆愛插花，插花可以陶冶性情、培養審美能力、豐富生活情趣、美化生活環境，成為日本的“國藝”，據說日本喜愛插花的人口達到總人口的四分之一。每一家庭一進門的玄關處，都有放置插花的部位，常是家庭主婦表現插花才華的主要場所，經常都要保持優美清新的外貌。因此，插花成為女孩子出嫁前必須掌握的一項技藝，就像中國過去少女出嫁前必須學會女工一樣。如果插花技藝出眾，會受到夫家的寵愛，相反若插花不好，也會受到輕視，認為缺乏教養，丟了夫家的臉面。所以，在日本的城市中到處都有家政學校傳授插花。

　　4、插花流派眾多，各具特色

　　日本插花的發展形成眾多的流派，號稱有三千多個，這是插花走向成熟的標志之一。百家爭鳴，才能百花齊放，百花齊放才能最大限度地滿足各階層人們的不同審美需求，推動插花藝術向前發展。日本傳統插花的開創者是池坊流，是日本成立最早的流派，稱為“日本插花的本源”，有500多年的歷史，許多流派都是從池坊流演化出來的，現有會員達100多萬人。現任家元是池坊45世華宗匠池坊專永。其他的主要傳統流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。這些日本傳統插花流派為適應人們現代生活的需要，也都有現代插花的形式出現。

　　5、技藝精湛，干凈利落

　　日本傳統插花插作技藝精湛，造型準確，一絲不茍，不落人為加工的痕跡。每一傳統造型對花材的種類、長短、插作順序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅動的規格要求，對插作技藝提出要求極高。如沈復在《浮生六記·閑情記趣》中提出的“起把宜緊”，“瓶口宜清”的瓶花插作原則，在日本傳統插花中，得到靈活運用，并且作到了極致，在作品基部，都形成一個長約10cm的圓柱狀的水際，造型仿佛從花器中怒起，干干凈凈，利利落落，大大提高了作品的藝術感染力。其技藝之精湛令人贊嘆。同時也有些許千篇一律，不夠自然的感受。

【日本花道的五種基本花型及其特點】相關文章：

日本花道的主要流派及其代表花型06-26

日本花道池坊流的代表花型：立華08-05

中華插花的基本花型06-12

插花的基本花型介紹09-02

藝術插花中基本花型07-02

西式插花的基本花型分類07-22

花道-日本插花藝術的藝術風格03-29

插花、花藝、花道的區別06-24

西式插花基本花型分類09-01

藏族民間舞蹈的基本特征及其特點05-20