動畫場景設計對于角色的塑造作用
動畫影片是當前廣受歡迎的一種類別影片。動畫制作中運用有效的手段，可以高效地將聲音、音效、動畫等有效地結(jié)合起來，而動畫影片中場景、元素造型、色彩運用都是呈現(xiàn)動畫影片氛圍的要素，所有的選擇和制作對于發(fā)揮動畫影片整體思想的表達以及內(nèi)容的呈現(xiàn)都具有重要的意義。下面是小編為大家整理關于動畫場景設計對于角色的塑造作用，歡迎大家閱讀！
動畫場景設計對于角色的塑造作用
一、動畫設計中的場景
場景是動畫影片中使用畫面中主體的大小來模擬實拍電影中攝影機與被拍攝對象的距離，也稱之為視距。一般分為遠景、全景、中景、近景、和特寫等。場景實質(zhì)上就是利用視覺原理以及視覺感受，將一些固有的畫面和創(chuàng)作者的思想感情以及風格融和起來，構(gòu)成具有獨特意義的畫面構(gòu)圖。場景要發(fā)揮自己的作用，還需要通過有序的、有機的組合方式來構(gòu)成獨特的場景組合。
(一)動畫影片中場景的作用
動畫影片作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅需要強大的思想和內(nèi)容做支撐，也需要很強的畫面表現(xiàn)力，畫面現(xiàn)力強，動畫影片的優(yōu)勢才能得到發(fā)揮。在動畫影片的表現(xiàn)過程中，不同場景的構(gòu)成，不同的畫面組接效果都會在視覺上給受眾形成不一樣的視覺感受，這種感受會引起他們在心理感知上的的不同共鳴，利用場景的構(gòu)成和場景的組接能夠巧妙的實現(xiàn)動畫故事的敘事和情感的表達。最根本的就是場景還能對于內(nèi)容意義的表現(xiàn)作用和視覺空間的感受效果有重要的作用。
傳遞創(chuàng)作思想。場景本身是沒有特殊意義的，在動畫影片中運用到的場景，以及采用的場景的連接方式都是動畫影片創(chuàng)作者在其前期拍攝以及后期制作過程中，運用自己的巧思，將一些鏡頭有效的和創(chuàng)作主題結(jié)合起來，構(gòu)成表現(xiàn)主題的畫面。單一的場景在畫面構(gòu)成上并不具備很多意義，但是在多種畫面組合使用后，就能表達創(chuàng)作者的深思，是具有獨特內(nèi)涵和意義的。場景的謂頭語言，就是創(chuàng)作者利用動畫鏡頭是畫面、背景、人物等元素的呈現(xiàn)，來實現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖和思想，通過不同的鏡頭表現(xiàn)手段以及主觀鏡頭等來實現(xiàn)用畫面表情達意的作用。
二、不同場景作用
(1)遠景的運用
遠景的應用較多是在展示環(huán)境的時候，當動畫設計在畫面中需要呈現(xiàn)出寬闊宏偉的氣勢和畫面感以及縱深感的時候，人物等都只是作為部分背景出現(xiàn)，環(huán)境背景是最重要的，占據(jù)了主要位置。遠景通常運用在影片開始和結(jié)束，以及中間大停頓跳躍轉(zhuǎn)換的地方，持續(xù)時間稍長。在畢設《天鵝湖》的開頭片段中便使用了遠景，在引入故事主人公之前先起到了介紹故事背景的作用。
(2)全景的運用
全景的應用在整個影片中的運用是較為普遍的，這也是一般影片在推動故事情節(jié)發(fā)展中，為了呈現(xiàn)人物的身份設定以及展示故事情節(jié)的推進而較長采用的手段，在全景中，能夠明顯和清晰的感受到角色的整體連貫的表達，能夠有效交代故事角色與周圍環(huán)境的關系等。
(3)中景的運用
主要是展現(xiàn)了在角色半身的形象，是一種敘事性的手段表現(xiàn)，能有效起到交代故事發(fā)展以及人物活動的作用，雖然全景也具備這樣的作用，但是中景相對于全景的整體呈現(xiàn)上，感情與思想的表達更加細膩，能夠有效展示不同人物之間的關系和形象，一般在表達重要角色的行為的時候，都會采用到中景的表現(xiàn)手段。
(4)近景的運用
能夠使畫面鏡頭所要向觀眾表達的內(nèi)容單一化，使觀眾在觀看時能夠更近、更集中精力地觀看角色的動作、表情，產(chǎn)生一種交流感的同時也產(chǎn)生一種置身于事件之中的參與感。近景在影片場景中的運用中，主要是通過展現(xiàn)角色細致入微的表情以及動作，來拉近與受眾的距離，形成一種現(xiàn)場感達到引起共鳴和觀賞興趣的目的。
(5)特寫的運用
是能夠在最大的程度和范圍內(nèi)強烈的烘托出創(chuàng)作者所要表達的意圖和情感的表現(xiàn)手法，也是角色情緒以及角色心理傳達的最佳表現(xiàn)方式。在表現(xiàn)事物時，通過對事物本身最具特征的、關鍵部位的拍攝，來傳達一定的情感，表示特定的意義。讓受眾能有一種呼之欲出的緊迫感，將影片所要傳達的信息能更好地更有效果的傳遞給觀眾。
由于不同的場景造型在不同的感情表達和思想傳遞上是不同的，每種場景造型都是具有一定的局限性的，都是需要不斷的磨合和修改的，所以，在制作過程中，動畫設計中常用的場景造型都需要經(jīng)過慎重考慮，采用最具大眾效應的場景元素的組合。因此，重要的場景造型都是需要系統(tǒng)地去考慮到劇情發(fā)展、主題呈現(xiàn)、人物角色設定和故事走向的，如果沒有明確的規(guī)劃，會造成創(chuàng)作過程受阻，影響制作的進度。
三、結(jié)論
動畫影片中場景的應用是一個系統(tǒng)的項目，要在場景的應用中較高效率的使用場景，發(fā)揮場景的作用，達到創(chuàng)作者的創(chuàng)作期望，就需要做好創(chuàng)作規(guī)劃，在創(chuàng)作過程中有步驟有計劃實施。在場景的設計上組員通過討論不斷改進，在使故事節(jié)奏井然有序，不乏觀賞趣味性的前提下對不同的場景需要采用不同的場景，這樣既不會造成影片的雜亂無章，同時，也很大程度上使畫面的效果更突出，更深入人心。開頭片段出現(xiàn)的遠景和全景中呈現(xiàn)出的慢條斯理與片段中間近景和特寫所帶來的緊張壓迫感形成了的強烈的對比，給受眾帶來更深刻的印象，視覺感官更具有沖擊力的效果。
擴展：影視動畫藝術(shù)的場景設計及角色創(chuàng)作論文
1引言
場景、角色、劇情對影視動畫的創(chuàng)作影響較大。影視動畫的時間、空間背景是場景設計，是角色、劇情發(fā)展的平臺。角色是對作者思想的表達，是整部作品的靈魂。而劇情則貫穿整個作品的之中，是作品的主線。影視動畫的創(chuàng)作離不開場景、角色、劇情等，尤其是場景和角色在影視動畫的創(chuàng)作中發(fā)揮著核心作用，更需要我們對其加大關注，如此才能創(chuàng)作出一部優(yōu)秀的影視動畫作品。
2影視動畫藝術(shù)的場景設計
2.1場景設計的內(nèi)涵
影視動畫的重要構(gòu)成部分是場景，對影視動畫的整個劇情起到襯托的作用，在里面發(fā)揮著重要的作用。影視動畫藝術(shù)中的場景設計是對影視動畫整個作品中的場面進行設計，是除去角色造型之外其他所有事物的造型進行的設計。對影視動畫進行場景設計時需要結(jié)合人物的背景，情感，并與時代背景相融合，只有場景設計具有針對性和選擇性才能引起人們的共鳴，為人們所贊同。場景設計要符合以下3個要求，其一,要對故事的走向十分明確，根據(jù)不同劇情、劇情的起伏等作出不同的場景設計。其二，場景設計要與影視動畫本身的風格相符合，否則看起來就不倫不類。其三，要充分認識到人物的性格特點等，場景設計要做到與人物的性格特點相符合。
2.2場景設計存在的問題
當代社會，影視動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，場景設計就好比電影中的特效為人們所喜愛。以《秦時明月》為例，雖然它在中國是第一部長篇3D動畫也是第一部3D武俠劇，場景設計充分發(fā)揮了自身的作用，讓人們稱贊不絕，但國產(chǎn)動畫仍有很大的上升空間。影視動畫場景設計中還存在諸多問題，在一些成本低的動畫中這些問題更加顯著。
（1）對場景設計的概念混淆，不清。許多人往往把影視動畫的場景設計和環(huán)境藝術(shù)設計混淆，雖然二者有一定相似之處，但從本質(zhì)來看，二者可以說是天壤之別。環(huán)境藝術(shù)設計是為了豐富整個畫面的色彩，在進行設計時偏重于追求表現(xiàn)力，使表現(xiàn)力在作品得到充分發(fā)揮，促進畫面色彩豐富。
�。�2）場景設計不合理。有些影視動畫創(chuàng)作者在進行場景設計時片面的追求給予觀眾強有力的視覺沖擊，而忽略的劇情的發(fā)展，與實際內(nèi)容不符，容易給人們造成一種虛假的印象。
�。�3）場景設計不具有連貫性。場景設計需要具有連貫性，在動畫的開始、高潮、結(jié)尾等場景需要保持一致，不能出現(xiàn)對某一場景十分偏重而對其他的場景忽略的現(xiàn)象，猶如在影視劇中不能出現(xiàn)穿幫一樣，影視動畫中出現(xiàn)斷節(jié)的現(xiàn)象也是不允許的。一部優(yōu)秀的影視動畫作品需要任何場景都能獲得人們的好評。
2.3促進場景設計水平提高的措施
（1）促進影視動畫場景空間表現(xiàn)力的提高。影視動畫的'場景設計中，空間表現(xiàn)力的強弱與距離的遠近緊密相關。景物之間的距離發(fā)生改變，空間會變得有層次感，繼而產(chǎn)生縱深距離感，構(gòu)建一個和諧統(tǒng)一的畫面。
�。�2）對場景的色彩進行優(yōu)化配置。給人感官造成最直觀刺激的是色彩，要想視覺效果不同需要進行把不同的色彩進行搭配，根據(jù)不同場景有針對性的搭配不同色彩，以吸引觀眾視線。
�。�3）對影視動畫場景設計進行合理的布局。做到首尾呼應，使其具有連貫性，促使各個場景和諧統(tǒng)一，場景變化符合劇情發(fā)展，給觀眾帶來視覺盛宴。
3影視動畫中的角色創(chuàng)作
3.1角色創(chuàng)作內(nèi)涵
影視動畫中的人物角色和影片中的演員相同，都是被賦予生命力的，對自身的角色所要表達的情感、思想等可自由進行表達，甚至有的發(fā)展會超越現(xiàn)實，如有的在現(xiàn)實生活中不具有生命力的物品如玩具等都有可能成為主角被賦予生命力，創(chuàng)作的自由性和夸張隨意的表現(xiàn)手段增強了影視動畫對觀眾的吸引力。角色的創(chuàng)作具有自由性，從當前大眾審美的特點來看，一般要求主角個性鮮明、富有感染力、造型突出、品德高尚等，但不僅僅局限在這幾個方面。
3.2角色創(chuàng)作中存在的問題
角色創(chuàng)作中存在一些問題，具體有三點：
�。�1）對主角過分看重，降低了配角的存在感。影視動畫創(chuàng)作時需要對每個角色都平等對待。
�。�2）受人物原型局限，創(chuàng)新受到影響。如孫悟空等人物形象在進行創(chuàng)作時具有個性但心意不足。
�。�3）具有濃厚的英雄色彩，觀眾很難對此產(chǎn)生共鳴。角色創(chuàng)作時需貼近現(xiàn)實，尋找不平庸的人物為原型進行塑造。
3.3促進角色創(chuàng)作水平提高的措施
想要塑造一個動漫角色并取得成功與成功的原型設計緊密相關。使角色深入人心的首要關鍵點人物原型設計，不同角色的人物形象特點不同，一般分為兩大類，即正派、反派。正派角色較多，例如英雄類的角色，用典型的語言、事件、背景對這一角色進行修飾，如國產(chǎn)動漫《畫江湖之不良人》中李星云一角，在與玄冥教、通文館、幻音坊、天師府等一系列惡勢力斗爭的過程中塑造了勇敢機智的形象。其次還需要對人物進行美化，與美學原則相符，在美的前提下對個性進行突出，使其符合人們的審美。第三，人物角色通過表演來呈現(xiàn)，需要不同的表演手法把人物的形象給大眾完全展示出來�？衫脭M人、夸張等表演手法，豐富演技，使角色鮮明、生動，符合觀眾審美。
4結(jié)語
影視動畫是將人們天馬星空的想法、愿景、憧憬、臆想等以完美的形象展現(xiàn)出來的一種手段，是對人類抽象思維向具象化拓展的途徑，是來源于生活卻高于生活的藝術(shù)。場景設計、角色創(chuàng)作二者是相輔相成、不可分割的有機整體，統(tǒng)一于影視動畫創(chuàng)作的實際。如果影視動畫在創(chuàng)作過程中缺失了場景設計，那么角色創(chuàng)作也不足以發(fā)揮作用，如果在影視動畫藝術(shù)創(chuàng)作中缺失了角色創(chuàng)作，場景設計也將變得索然無味。由此可見，在影視動畫藝術(shù)創(chuàng)作中，對場景設計、角色創(chuàng)作進行探討是非常有必要的，可促進影視動畫藝術(shù)在數(shù)字時代進一步發(fā)展。
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