民族舞蹈編排原則
近年來(lái)，多元化的舞蹈編排方式使得中國(guó)民族舞蹈大放異彩，舞蹈編排技巧也越來(lái)越受到業(yè)界重視。民族舞蹈的編排不僅僅需要在實(shí)踐層面進(jìn)行強(qiáng)化，在理論層面同樣需要有所建樹(shù)，只有這樣，中華民族舞蹈藝術(shù)才能夠不斷創(chuàng)新，朝著多元化的方向前進(jìn)。
(一)現(xiàn)代化原則
藝術(shù)的民族性主要是指“利用本民族的獨(dú)特的藝術(shù)形式、藝術(shù)特點(diǎn)來(lái)展示生活，民族舞蹈技術(shù)就是這樣提煉出來(lái)的，能夠體現(xiàn)出民族性文化風(fēng)格的藝術(shù)形式。所有技術(shù)技巧都是民族舞蹈風(fēng)格特征、動(dòng)態(tài)動(dòng)律對(duì)傳統(tǒng)文化的提煉”。
當(dāng)前，經(jīng)濟(jì)全球化和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)化的大環(huán)境已經(jīng)使得部分民族舞蹈面臨危機(jī)。作為民族文化的重要表現(xiàn)形式，民族歌舞的各個(gè)要素都在不斷發(fā)生變化。在傳統(tǒng)社會(huì)中，民族歌舞的創(chuàng)作和演繹通常都由民族自身來(lái)完成，但在當(dāng)前文化交流日益頻繁的大環(huán)境下，民族舞蹈應(yīng)注重將傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代創(chuàng)新意識(shí)相結(jié)合。
因此，民族舞蹈編排者應(yīng)樹(shù)立現(xiàn)代化意識(shí)，在傳統(tǒng)民族文化以及人文內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上融入當(dāng)代文明，并使民族舞蹈符合現(xiàn)代社會(huì)的傳播方式，這才是民族舞蹈在現(xiàn)代市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)社會(huì)中的生存之道。以我國(guó)少數(shù)民族原生態(tài)民族舞蹈為例，其歷史價(jià)值、文化價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值都不可估量，直接凝聚著少數(shù)民族同胞數(shù)千年歷史發(fā)展過(guò)程中的文明。但時(shí)代發(fā)展使得這些原生態(tài)民族舞蹈的生存空間大大縮小，思想轉(zhuǎn)變也使得中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶面臨失傳窘境。因此，現(xiàn)代民族舞蹈編排者必須與時(shí)俱進(jìn)，在編排過(guò)程中盡量利用現(xiàn)代化的創(chuàng)作手段，結(jié)合傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)精髓，創(chuàng)作出現(xiàn)代化和民族化的藝術(shù)作品，以不斷滿(mǎn)足現(xiàn)代觀(guān)眾的審美需求。
(二)生活化原則
民族舞蹈起源于民間，反映的是真實(shí)的生活，表達(dá)了勞動(dòng)人民真摯的情感，是人民群眾在日常生活中最純粹的藝術(shù)形式，融入了民族文化、風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰以及民族情感。任何民族、任何階層以及任何個(gè)人都可以通過(guò)最純粹的.身體語(yǔ)言來(lái)展示自己關(guān)于生活、生產(chǎn)以及世界的觀(guān)念，表達(dá)自己對(duì)民族文化和價(jià)值觀(guān)念的維護(hù)和傳承。因此，民族舞蹈編排者要想在舞蹈中展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)出民族特色，就必須深入民族生活，在日常民族生活中積累創(chuàng)作素材，尋找靈感。
然而，當(dāng)前部分文藝團(tuán)體在創(chuàng)作民族舞蹈過(guò)程中，缺乏創(chuàng)新，僅僅停留在利用民族舞蹈來(lái)表現(xiàn)民族習(xí)慣，使得民族舞蹈完全成為簡(jiǎn)單的生活模仿，導(dǎo)致民族舞蹈缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力，無(wú)法滿(mǎn)足受眾群體的審美需求。殊不知民族舞蹈創(chuàng)作中模仿生活和再現(xiàn)生活是截然不同的。模仿生活僅僅屬于簡(jiǎn)單的復(fù)制，而再現(xiàn)生活則是編創(chuàng)者認(rèn)真觀(guān)察生活，收集素材，并對(duì)其進(jìn)行提煉和升華，利用藝術(shù)手法將其唯美地展現(xiàn)出來(lái)。以國(guó)內(nèi)蒙古族舞蹈編排為例，編創(chuàng)者在創(chuàng)作初期就必須了解蒙古族的傳統(tǒng)文化，設(shè)身處地地體會(huì)蒙古民族性格特征中的粗獷、豪邁，以將“馬背上的民族”的藝術(shù)特色展示出來(lái)�？傊�，民族舞蹈的編排創(chuàng)新必須是依附于本民族的藝術(shù)特色，將鄉(xiāng)土化和生活化相結(jié)合，不斷創(chuàng)作出貼近人民群眾生活的、為人民群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)作品。
(三)動(dòng)律化原則
由于地理環(huán)境、人文環(huán)境的不同，國(guó)內(nèi)不同民族最終形成了不同的文化和風(fēng)俗習(xí)慣，這就決定了各個(gè)民族民族舞蹈的“動(dòng)律”同樣呈現(xiàn)出鮮明的民族藝術(shù)特色。舞蹈編創(chuàng)者只要抓住民族舞蹈的“動(dòng)律”特點(diǎn)，就可以尋找到舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，創(chuàng)作出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。
以膠州半島秧歌為例，齊魯大地上膠州民眾的粗獷、豪放、進(jìn)取以及細(xì)膩的性格，加之傳統(tǒng)社會(huì)對(duì)女性的迫害，最終使得膠州秧歌在產(chǎn)生之時(shí)就形成“蹣跚之步、盈盈之動(dòng)”的動(dòng)律特色。在經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展以及秧歌藝人的不斷努力之后，整個(gè)膠州秧歌的動(dòng)律逐漸以“抻、擰、碾、扭、韌”五字動(dòng)律為主，展現(xiàn)身體的柔韌性和內(nèi)在張力。五大動(dòng)律特色相互補(bǔ)充，按照順序依次展現(xiàn)，從而使得秧歌舞蹈能夠在和諧統(tǒng)一的過(guò)程中進(jìn)行。
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