- 相關(guān)推薦
傳統(tǒng)山水畫的技法
傳統(tǒng)山水畫，一般都著眼于山體，山石，山木之上，很多初學(xué)者，基本都在這些方面下來很大功夫。下面是小編分享的傳統(tǒng)山水畫的技法，一起來看一下吧。
傳統(tǒng)山水畫的技法1
傳統(tǒng)山水畫的技法比較集中的體現(xiàn)在山石的皴法上，有荷葉皴，披麻皴，解索皴，亂柴皴，牛毛皴，大小斧劈皴，折帶皴，卷云皴，雨點皴，豆瓣皴等等名目繁多，數(shù)不勝數(shù)，有許多皴法有混同之處，或大同小異。我們將其概括為三大類：1、線皴(以披麻為主)，面皴(以斧劈為主)，點皴(以豆瓣、雨點為主)。
(1)披麻皴(線皴)：皴的筆法如披開的麻披狀，呈長線條。以表現(xiàn)山石的明暗凹凸，充實結(jié)構(gòu)和脈胳體積感，以及江南多見的有草木的松軟土質(zhì)。用筆微帶交叉。短而松散叫解索皴。梗直而亂叫亂柴皴。細而短叫牛毛皴。
上述三例屬線皴類。
(2)斧劈皴(面皴)：最能體現(xiàn)山石的堅硬質(zhì)感，用筆如斧劈木之痕，特別是花崗石或人工爆破后的山巖，多呈此狀。大斧劈先以筆肚著力，橫臥紙上一掃，筆鋒中帶有飛白，表現(xiàn)山石的陰背面較合適，小斧劈則以扁筆作挑剔狀，并略似勾勒的作用和方法。大斧劈皴，小斧劈皴為面皴類。
(3)雨點、豆瓣皴(點皴)：筆鋒如斧劈狀，也叫小面皴。適用于大山群山之表現(xiàn)，如以烘染蒼翠的色調(diào)，能得山林蔥郁的感覺，下筆前要明確輪廓、態(tài)勢和明暗、虛實、疏密的變化。橫筆點舊稱米點，宜畫云山。直筆帶扁鋒舊稱豆瓣皴。直筆點舊稱雨點，釘頭、芝麻皴。以上為點皴類。
樹法介紹：古語云“樹分四枝”意在立體，自然界樹木的形態(tài)千變?nèi)f化，不同種類的樹木具有不同的特性，不同的姿態(tài)，樹分干(大干、小干)枝、葉、根，枝干的穿插變化形成樹的形式美。一棵樹的美抓什么簡言之即取其美而舍其丑。
1、抓勢：我們將其概括為三大類。立勢、平勢、園勢。立勢：樹干挺立，樹枝向上，直中用不直求變化，不直中見直。平勢：抓其平而舍其不平，如松樹的變化要平中求園直來變化。園勢：園中求不園，要園中見直求變化。
2、樹的結(jié)構(gòu)：主干：一棵樹打動人的地方有一處、兩處，畫一棵樹必須抓其關(guān)鍵的一兩枝，忌平衡與對稱。決定其生動與否的一兩枝都是旁枝，凡出枝處皆有結(jié)狀以示生命感，以表現(xiàn)物之常理。3、枝干穿插：疏密：通過穿插來體現(xiàn)虛實：通過筆畫多少來表現(xiàn)爭讓：如書法中的“挑夫爭道”。黑白：不能平均，不能勻，不能灰。要忌用筆打格、十字、米字及扇面形穿插。穿小枝時眼睛盯住空白處，盯住小白點，不要全堵死。
山水畫的筆墨技巧
筆墨為中國畫主要表現(xiàn)手段，古云“無筆無墨不成畫”。只有墨而無筆立不起來，宜軟、平、灰、肉。反之，有筆而無墨也缺乏表現(xiàn)力。在運筆的同時也就在運墨了。墨的效果是靠筆運出來的，筆之輕重也是靠墨來呈現(xiàn)的，因此筆墨的關(guān)系是相輔相成的。宋韓拙曰“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”(《山水純?nèi)?。運筆一要勾出造型，二是表達質(zhì)感。線描是中國畫的主要特點和主要表現(xiàn)手段，中國畫之“線”。是具有生生活力的有生命的線，運動的線，是寄寓作者的人格與性靈的線。下面談?wù)勚袊嫻P墨技法中的有關(guān)問題。
《關(guān)于筆線的內(nèi)含》
(1)有力：
胡小石曰：“好的筆線如鐘表里的發(fā)條，不好的筆線如同煮爛了的面條。”可見一根好的線條不僅從外部看不輕飄，有份量，俗稱“有勁”。而且應(yīng)有無盡的感染力，這種感染力是非物質(zhì)力量。它“內(nèi)含筋骨”，是從內(nèi)部發(fā)生出來的有生命力的力量。凝聚著過去運動的力量。也是感覺的藝術(shù)的力量。好的線條應(yīng)突在紙上是鼓的，如同太極拳術(shù)，一招一勢皆含于內(nèi)在，防止劍拔弩張，故為蒼勁，如舞臺上的“拼命武生”一樣外在。“六法”中稱筆為“骨法”，“骨”在人體內(nèi)稱之為骨頭、風(fēng)骨、骨氣乃支撐人體的一種內(nèi)在的骨力，由內(nèi)部發(fā)生出來的一種支撐力。線亦同人一樣從內(nèi)部發(fā)生出來的生命力。中國傳統(tǒng)中的“平如錐畫沙”、“園如折釵股”、“留如屋漏痕”、“重如高山墜石”、“外園內(nèi)方”、“外柔內(nèi)剛”、“綿里藏針”、“寓方于園”、“寓剛健于婀娜之中”等審美趣味，均是體現(xiàn)這種內(nèi)在精神的東方審美準則。柔的線往往更有力量，更內(nèi)含，如“鐵線描”、“行云流水描”、“高古游絲描”等，外表柔、細、軟的線同樣更體現(xiàn)內(nèi)在的骨力。力透紙背乃指行筆中積蓄之力量，如同從紙里生發(fā)出來一樣。
(2)流暢：
指運筆過程中必須順暢連貫，有連續(xù)性，運筆不僅有形的聯(lián)系，必須注意筆與筆之間映帶關(guān)系，在有節(jié)奏的氣脈連貫的流動線條中，筆走龍蛇，顧盼生姿，互相呼應(yīng)中發(fā)生出美的力量。如音樂，舞蹈一樣中途不能打結(jié)，一條線也不容打結(jié)，“欲行不行，欲止不止”，是運筆之病也。宋郭若虛曰筆有三�。喊狻⒖�、結(jié)。板乃“死板”、呆滯、無生命力，沒節(jié)奏與韻律�？棠丝搪�，妄生圭角，行筆猶豫，結(jié)疙瘩，無法體現(xiàn)內(nèi)在骨力與生命力。只有流暢的線才能體現(xiàn)內(nèi)在的運動著的生命活力。潘天壽曰：一條線中也有峰，即指筆跡中的起伏，(～～～)線有方園、撲拙、靈秀、光毛之不同。
(3)準確：
一下筆要正確無誤地表現(xiàn)對象，筆一下去就要準，要恰當(dāng)而不多余，所謂“下必有由”，下筆見形，落筆見物，充分體現(xiàn)對象的形態(tài)。準確亦指筆跡(筆觸)的作用，一為表現(xiàn)對象，二為筆觸與周圍的相互關(guān)系。為作到準確，要首先下功夫練眼，鍛煉觀察與記憶的功夫，提高對對象的觀察、捕捉、表現(xiàn)的準確性。同時要練筆，加強書法練習(xí)，寫字既練眼又練筆，在很短的時間內(nèi)能將一個字的結(jié)體、運筆一下表現(xiàn)出來，反映的能力就會培養(yǎng)出來。
《關(guān)于用筆》
筆與墨的關(guān)系乃筆為主、墨為輔，主輔相成的對立統(tǒng)一的關(guān)系。古有“筆為墨帥，墨為筆充”、“筆之所到，墨之所成”之說。運筆即是筆的運動，順鋒、逆鋒效果不同，表現(xiàn)力也不同。筆運行中要有點線面的關(guān)系，按筆為點，順筆為線，倒筆作面，提起輕，順有虛的效果。
(1)關(guān)于筆鋒：
中鋒：入筆逆入平出，欲右先左乃指藏鋒，使筆先受一下阻力，筆毛自然鋪開，然后使筆在一劃中行，筆鋒平鋪，如“單刀入花槍”，收筆使鋒回收，所謂“無垂不縮，無往不返”�！笆珍h”能使筆氣內(nèi)在相連，筆氣內(nèi)聚。中鋒基本立著，線條園潤流暢，中鋒墨線一般二邊重，中間淡，遒勁、立體，向紙外突鼓。側(cè)鋒：筆在腕力的控制下斜過來，筆鋒靠一邊行，效果呈一邊光一邊毛，厚重樸實，方免不了。變化生動，亦為偏鋒。畫畫可用正、側(cè)、扁鋒、寫字不可有扁。側(cè)鋒雖扁但不可枯干，照樣含水飽滿。逆鋒：反其道而行，由下向上，由右向左，效果一邊光一邊毛，有時兩邊毛，有飛白出現(xiàn)，潑辣、凝重、毛澀。
(2)筆鋒的運用：
快慢：指行筆過程中左右前進的力量的急遲。也即前后的力量的快慢，快則流，慢則留�？靹t光，慢則澀。快易飄逸，慢易拙澀。快慢不同而形成滑澀不同的兩種線條美。提按：指入筆、行筆、收筆中的起伏、輕重的力量。提為起，按為伏。是運筆的上下之輕重的'力量。提則輕，按則重，提則虛，按則實，如入筆回鋒處為提，再走下去即為按。轉(zhuǎn)折：指筆鋒轉(zhuǎn)換方向時(即一條線拐彎處)運筆的上下力量的不同。也就是在筆鋒轉(zhuǎn)換時向上提筆或向下按筆的力量的不同，線條呈現(xiàn)出來的不同效果。在筆鋒轉(zhuǎn)換時提筆轉(zhuǎn)過去為“園轉(zhuǎn)”，反之按筆轉(zhuǎn)過去為“方折”。(折時按筆停一下就折過來了)。需要說明的是在筆鋒轉(zhuǎn)換方向時應(yīng)仍保持中鋒，時有偏鋒(如隸書之燕尾收筆處)，但不能有扁意，要鼓，要有立體感。拖筆：拖筆多畫滑線，是一種靈活運筆的方法，拖筆握筆要高，鋒一著紙即行，不能停留，流暢而生澀。
總之，無論運筆的快慢，提按，轉(zhuǎn)折，順逆，虛實都是用筆的節(jié)奏變化的組成部分，在節(jié)奏變化中最明顯與最重要的是快慢變化，運筆的正側(cè)，虛實，轉(zhuǎn)折皆通過快慢來體現(xiàn)。《關(guān)于用墨》墨法即運墨之方法。中國畫大量運用空白，而墨色與空白則恰成對比，墨色越黑而白處則愈白。墨色基本分干、濕、濃、淡諸層次。墨色中加入飛白即成灰調(diào)，即使水墨的干筆也呈灰的效果。原墨為黑：加水之水墨為之“淡”。墨加飛白為之“干”(也是淡)。墨為最重亦即“濃”。含水之墨為之“濕”。古人有“墨分五色具”。所謂墨分六彩指濃、淡、干、濕、黑、白。一張畫有黑、白、灰等豐富的對比關(guān)系要靠墨色之變化。筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，筆易將物體形質(zhì)、質(zhì)感捕捉描繪出來，墨則為分陰陽，明暗之手段，輔助筆線，豐富物象體積感和豐富畫面之層次的必不可少的手段�！赌ㄈ泛瘢焊杏X要厚，其效果要能立在紙上。筆觸、墨塊不是扁的或爬在紙上。從藝術(shù)的角度感覺其厚重而不輕薄，感覺厚而運筆薄。透明：不透明則僵化，滯氣，沒有活力。要看似薄而透亮，厚而不濁。
總之，要畫之薄，感覺厚，活潑、透明、靈動、不傷筆觸，每一層都有效果才是好墨。豐富：指層次復(fù)雜多變而不簡單輕薄，要繁而不濁，靈透而不薄。
《傳統(tǒng)三墨法》
(1)潑墨法：
顧名思義潑而成之，如潑水一般，一遍或者少遍墨。干、濕、濃、淡同時進行，用書法的方式一氣呵成，是典型的大寫意之墨法。往往在一大片墨中同時有干、濕、濃、淡的變化。直抒胸臆，靈活多變，隨意性極強，目的在于筆意之外，求自然的水墨流動韻味之意外效果，沒有自然則刻板、僵滯，缺乏人意則非繪畫。潑墨法中的干筆與飛白尤為重要，否則會變成滿紙墨豬。行筆過程中還要求造型高度準確。潑墨法多呈水墨淋漓狀。
(2)破墨法：
在全部的墨法中用途最廣，變化最多的是破墨法。無論是濃破淡還是以淡破濃，均要在前一遍墨將干未干時進行(即乘濕往上加)。破墨是破壞了原來的不好的效果，建立起一個新的更完美的效果，它同樣要求造型高度準確，運水運墨的技巧高度嫻熟。反映敏銳，隨機應(yīng)變地去自理各種變化與問題。破墨法有以重破淡，以淡破重，以干破濕，以濕破干，以水破墨，以墨破色等。畫面效果多呈水墨、水色，交融多變，生機活潑之感。
(3)積墨法：
古人多用此法，清龔賢，今人黃賓虹，李可染用之。積墨，顧名思義多層積累、堆積，層層漬染，層積而厚。所用工具毛筆短而軟，墨色淡而干，宣紙半生熟。積墨過程先淡所濃，或先濃后淡均可。一般先淡后濃好掌握(如龔賢即先淡后濃積法)。積累過程步驟一定要清楚，否則就會雜亂無序，不堪收拾。每遍積墨要求每筆本身不宜變化太多，干、濕、濃、淡的效果是靠多遍積累起來的。筆觸縱橫交錯，墨色濃淡交暉，層層透清而不濁。重墨色的筆觸范圍越加越小，墨色越來越深，筆觸也越來越多，淡墨色的筆觸卻越來越大，覆蓋面則愈來愈闊。積墨法的整體把握的能力要求極強，要厚而不塞，多而不亂，步驟有條不紊。積墨法最大的特點為必須等前一遍干后再積下一遍，這是不可動搖的鐵律。元人主線從中墨開始，而后向“濃”“淡”二極伸延，積墨效果蒼茫渾厚，厚重華滋。凡表現(xiàn)濃郁、深厚、渾厚、滋潤感覺的效果均可用積墨法。
《染法》分濕染、干染、點染、分染、通染、跳染等。染墨、染色既要統(tǒng)一，又要對比。筆墨太生硬的地方，沒氣韻需統(tǒng)一可用“通染”法。效果平、灰、花的地方需對比，可用“分染”式。染的過程中要見筆，要留白�！安寥尽背龈啥男Ч妆憩F(xiàn)山石、樹木的蒼茫華滋之狀�！饵c法》古人云：“一攢、二亂、三線”一攢即先點集中的一大組(聚)，二亂(散開)，三線(形成動勢)。用筆：直筆直點，一點三揉，外實內(nèi)虛(亦叫空心點)，凡點必帶動作，點中必有聚散，古有“攢三聚五”之說。古人曰：“畫不點苔，山無生氣”"畫山容易點苔難”"苔痕為美人簪花”"古畫有全不點苔者，有以苔為皴者，疏點密點、尖點園點、橫點豎點及介點、水藻點之類，各有相當(dāng)，斟酌用之，未可率意也�！�
傳統(tǒng)山水畫的技法2
一、中國山水畫五大技法是什么
中國山水畫的基本技法有五種:勾、皴、擦、染、點
二、國畫按技法的分類，分別的全部作品是什么？
【國畫分類概況】
古代國畫分科之說法
畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見“十三科”。
十三科
中國畫術(shù)語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底�！泵鞔兆趦x《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠�！�
當(dāng)代國畫分類之說法
當(dāng)代國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。
三、國畫的`技法有什么？
中國畫的筆法
筆法，是運用毛筆的方法，包括執(zhí)筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。執(zhí)筆法和筆鋒的運用是只談用筆，而各種用筆的技法，則是筆中有墨，墨中有筆。筆、墨、水三者是魚水關(guān)系，不沾水、不沾墨的凈筆不會出形，純水、純墨不用筆也難上畫面，潑墨、潑彩也要用筆因勢利導(dǎo)。為講述方便則將筆法與墨法分開講。
執(zhí)筆法
古人把執(zhí)筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個字。
“擫”是用大指肚緊貼筆管的內(nèi)側(cè)�！把骸笔怯檬持傅谝还�(jié)貼住筆骨外側(cè)和大指內(nèi)外配合�！般^”是用中指第一、第二節(jié)彎曲如鉤地鉤住筆的外側(cè)。“格”是無名指第一、二節(jié)之間的骨節(jié)緊貼筆管用力把中指向內(nèi)的筆管擋住并向外推�！暗帧笔怯眯≈竿性跓o名指下面抵住中指的鉤。
學(xué)會正確的執(zhí)筆方法后，再學(xué)運腕，用五字執(zhí)筆法還要做到“指實掌虛”，掌不僅要虛還要豎起來，“掌豎才能腕平”，“腕平才能懸肘”。懸腕是把手腕離開桌面，懸腕的運動軸心在肘。其旋轉(zhuǎn)的幅度可以加大。如畫大幅作品，是站在案前作畫，還必須懸肘，懸肘的運動軸心在肩，旋轉(zhuǎn)的幅度大于懸腕，但畫工筆人物面部五官的細微處，必須枕腕來畫，即把手腕靠在桌面上，這樣指頭也得以穩(wěn)定，便于描繪其精細處。
筆鋒的運用
毛筆的筆頭分三段，最尖的部位是筆尖，中部是筆腹與筆管相接處為筆根。筆鋒有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒的區(qū)別。
中鋒是將筆管垂直，筆尖正好留在墨線中間，畫出的線條挺拔流暢，中鋒也叫正鋒，或叫正用筆。用中鋒畫的線沒有明顯的粗細變化。畫時提、按用力比較均勻，行筆較穩(wěn)。若用力不勻，有輕有重，則線條會有粗細變化。
側(cè)鋒是筆管與紙面不垂直，筆管傾斜，行筆時筆管所指的方向和所畫的線條方向也有一定的角度，筆尖不在墨線中間， 筆尖的一邊光，筆腹的一邊毛，并有飛白的效果，側(cè)鋒線條一邊輕、一邊重，有一種切削感。
順鋒是指筆從懷內(nèi)至懷外（由左向右）：由上向下，這樣的筆鋒呈順勢，叫順鋒用筆。
逆鋒則與順鋒向相反的方向行筆，筆鋒也采用逆勢。正用和倒用都可以逆行筆，于筆鋒推進中，受阻散開自然形成飛白效果。按筆的輕重，行筆的快慢，畫出的效果也不相同。
筆鋒的運用還有：“提按”、“轉(zhuǎn)折”、“虛實”、“滑澀”、“頓”、“戳”、“揉”等方法。
用筆通常容易有三種毛病，即“版”、“刻”、“結(jié)”�！鞍妗�，缺少腕力，下筆猶豫不定，勾畫出的形狀不準確、不自然、扁而平缺少立體感。
“刻”，筆跡顯露，運筆呆滯，轉(zhuǎn)折的地方出現(xiàn)不應(yīng)有的棱角。
“結(jié)”，筆跡遲頓，該散的地方散不開，運筆不流暢。
筆法必須服從為客觀形象造型的要求，同時必須接受畫家思想感情的指揮，所以由于描繪對象和畫家個性感情的不同，會產(chǎn)生各種不同的筆法和藝術(shù)效果。
【傳統(tǒng)山水畫的技法】相關(guān)文章：
中國山水畫技法08-27
國畫山水畫學(xué)習(xí)技法05-15
冰雪山水畫寫生轉(zhuǎn)換技法05-23
傳統(tǒng)油畫技法基本準則05-14
國畫山石技法05-24
油畫的主要技法05-21
國畫山水的技法05-21
花卉寫生的技法05-22