民間舞表演中如何塑造人物形象

時間：2024-06-15 03:39:58 民間舞我要投稿

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民間舞表演中如何塑造人物形象

　　民間舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面YJBYS小編為大家搜索整理的關于當代民族民間舞創作思考和建議，希望對你有幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網。

民間舞表演中如何塑造人物形象

　　民間舞表演是指舞蹈演員在掌握了一定的民間舞蹈技能的基礎上,通過個人的藝術表演,使觀眾在栩栩如生的人物中,獲得美的享受。人物形象貫穿在整個民間舞表演的始終,人物形象確定了,則舞蹈表演的主題也就確定了。即可以說人物形象是舞蹈主題與中心思想的表現，由此可見人物形象在民間舞表演中的重要性。在民間舞表演中只有塑造出了活生生的人物形象，才算是把舞蹈作品完整的演繹了出來。那么演員究竟該如何去塑造人物形象，就成了問題的關鍵了。

　　一、舞蹈人物形象

　　舞蹈人物形象是屬于舞蹈形象中的一種，舞蹈形象包含了舞蹈人物形象。舞蹈形象是以人體舞蹈動作為主要表現手段所塑造出飽含著主體情思的具有著客體典型形態的可被人們直接感知的動態形象，分為廣義和狹義兩種。廣義的舞蹈形象，它既可以是單一的動態形象，如單一的舞蹈動作的形象(形象的舞蹈動作);也可以是比較繁復的動態形象，如通過一系列舞蹈動作組合形成的舞蹈語言，所塑造出的人物形象(人物性格、情感的舞蹈形象);還可以是舞蹈作品中通過群體(眾多人物)的行為、舞蹈場面情感交融的發展變化所表現出來的具有一定意象、意境的舞蹈形象。狹義的舞蹈形象則主要指舞蹈作品中以舞蹈為主要表現手段并借助于音樂、構圖、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具、化妝)等其他因素所塑造的人物形象。在舞蹈理論和舞蹈美學的論述中，所談論的舞蹈形象，大多指的是狹義的舞蹈形象，即舞蹈作品中的人物形象(含群體的人物形象)。

　　二、舞蹈人物形象的塑造在民間舞表演中的重要性

　　民間舞表演是舞蹈演員在掌握了一定的民間舞蹈技能的基礎上，通過個人的藝術表演，使觀眾在欣賞栩栩如生的人物中，獲得美的享受。其中栩栩如生的人物也就是民間舞表演中塑造出來的人物角色，民間舞蹈表演中的角色塑造以塑造典型人物為根本，即民間舞表演中以舞蹈人物形象為根本。舞蹈人物形象貫穿在整個民間舞表演的始終，人物形象確定了，則舞蹈表演的主題和中心也就確定了。可以說舞蹈人物形象的塑造是民間舞表演主題與中心思想的直接表現。在民間舞表演當中抓住特定的人物形象，通過各種手段很好的塑造出來，在一定程度上可以細膩的品位出人物的思想感情及性格特征，通過演員展示出的舞蹈感情，使其內在感情在一定程度上與演員達到契合，使表演者與欣賞者融合為一體，融入舞蹈的角色當中。由此可見舞蹈人物形象的塑造在民間舞的表演中是非常關鍵的,民間舞作品的整個表演以舞蹈人物形象的塑造為中心和主題，它牽引著整個作品的發展。可以說，舞蹈人物形象的塑造成功與否，是衡量一個民間舞作品表演完美與否的關鍵。

　　三、演員在民間舞表演中塑造人物形象的方式

　　一般在舞蹈當中，包括古典舞、現代舞、民族民間舞等，塑造人物形象的普遍性方式大都是通過演員的動作、演員的表演意識、演員豐富的表情、加上音樂、燈光、服裝、道具、舞臺布景等的襯托來塑造的，這些也是塑造舞蹈人物形象的主要方式和重要方式。而在民族民間舞中有其特殊性，主要是從民族民間舞的特殊風格性出發來講的。不同民族間的舞蹈具有其獨特的風格性，舞蹈本身一出來就有一種形象的展示。例如，美麗傣族姑娘的造型，自然而然的讓大家想到孔雀的形象;自由豪放蒙古族人民的矯健舞姿似大雁橫空一般。在民族民間舞表演中，在熟悉和掌握了其風格性以后，大概對不同民族民間舞中人物形象的塑造有了一定的定位，所以對人物形象的塑造提供了有利的基礎和條件。

　　(一)普遍性方式，其主要從主觀和客觀兩個方面來講

　　1.主觀方面即演員的本身能力方面，包括演員的動作、技術技巧、文化藝術修養、表演意識還有表情等

　　(1)在民間舞表演中通過演員的動作來塑造人物形象：

　　舞蹈動作即舞蹈語言的單字和單詞就是舞蹈動作，這種舞蹈動作又不同于生活動作,要有藝術加工的造型性---即舞姿，把經過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達的內容連接起來,就是動作組合，連接組合的還有舞蹈步法,舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。舞蹈動作更重要的是塑造人物形象，技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現特定情節的主要語匯。舞蹈動作是經提煉,組織和美化了的人體動作，來源與對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態的模擬,變形與加工。舞蹈動作是作品最基本的藝術手段,是構成舞蹈的基本單位。舞蹈動作的民族風格,是各民族生活習俗,民族性格的一種體現,也是各民族舞蹈區別的民顯標志。它主要表現在節奏和韻律的不同，民間舞蹈搬上表演舞臺,動作的風格特點,是表演成功與否的重要因素。例如東北秧歌融潑辣,幽默,文靜,穩重于一體;穩中浪，浪中梗、梗中翹、踩在板上、扭在腰上,是東北秧歌的最大特點。漢族秧歌舞蹈作品，《扇妞》,通過活潑俏麗的動作呈現出一副伶俐活潑、頑皮可人、嬌寵嬌嬈和嬌羞而又喜樂的精神形態,給觀眾留下了難以忘懷的印象,鏤刻出了角色的魅。若干舞蹈動作組成舞蹈語言,舞蹈語言又舞蹈創作的主要表現手段、塑造人物形象、表現人物的情感和思想,所以舞蹈動作對人物形象塑造的重要性顯而易見，舞蹈演員可以根據對民間舞動作的把握來塑造不同的人物形象。

　　動作是演員塑造人物形象最基本的手段，同時又是一個非常重要的手段。每個人都具有舞蹈的能力，因為舞蹈來源于人體的動作，但是一個舞蹈演員，要在舞臺上表演藝術，那就必須經過刻苦的學習和訓練，使自己具備舞蹈演員的基本能力。所以演員必須提高自身的素養，加強身體素質的訓練，使自己擁有一個具豐富表情能力的身體，讓舞蹈動作詮釋得更完美。這就要求演員具備完成各種舞蹈技巧能力的可塑性的身體素質——身體個部分要靈活，柔軟，又要有韌性;和控制的能力,使身體個部分動作協調統一,既符合舞蹈的動律的節奏,又有舞蹈的造型美。可以歸結為基本能力(力度、開度、軟度、柔韌性、可塑性、模仿力、節奏感);專業能力(跳躍、旋轉、翻騰、控制、高難度技巧的掌握);藝術表現能力(對創作意圖的理解與再創造的能力、激情、詩意要具有跳躍、旋轉、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時,還要通過訓練使自己具有速度、樂感、想象力)。在這些基礎上對動作不斷的進行提煉，以更好的塑造人物形象。

　　(2)通過演員的表演意識來塑造：

　　在民間舞的人物形象塑造上，演員的表演意識很重要。表演意識，簡單地說是指一個演員在進行活動時對其表演范疇意會和認識的能動程度。演員表演意識的特定內涵又包括三個方面：一是豐富的想象力;一個好的民間舞演員由于他所表演的舞蹈結構具有很強的劇情性特征，所以要求他一定要具有極豐富的想象力，因為想象力是舞蹈藝術魅力的源泉。舞蹈藝術的形成、升華和完善幾乎每一個過程都打著想象的烙印。任何成功的舞蹈作品都必須經過“想象、想象、再想象”這樣三個連貫的心理過程。第一個想象：創作和編舞，來自編導者的心理過程;第二個想象：再創作和情感的傳遞，是演員自身的心理過程，在導演的提示下創作出的新藝術形象;第三個想象：鑒賞與聯想，則是受到演員藝術形象的啟迪后，從而通過產生情感的共鳴和再想象來完成的。在這三個心理過程中，舞蹈演員的想象起著承上啟下的重要作用，負起啟迪觀眾進行再想象的重任。這也是檢驗民間舞蹈演員表演素質優劣強弱的重要標志。二是準確的傳情達意;作為舞蹈演員應該常常聽到：“要學會用心去跳舞”。“心者情也”。就是說要用情感去支配動作，行話叫做：“動之以情，動之有情”。這在以表情為主的民間舞蹈語匯里是十分講究的。常言：“手到、眼到、神到”，尤其講究“神到”。神，是精神，氣質和發力的總稱。它源于人們的內心情感，同時又作用于人們的內心情感。作為以表情為主的民間舞蹈藝術，在談論其表演素質時必然要把情的展示列入核心地位，不可忽視“以情帶動”的問題。民間舞蹈是建立在情感基礎上的動的形體表演藝術，任何形體的動，離開了情感的支配，即使技術性再高，它終究不能成其為藝術，可見準確的表情達意對塑造人物形象的也是十分重要的。三是所謂善于把握觀眾的心理;一般舞蹈演員在接受了舞蹈作品中的具體角色后，就面臨著如何塑造形象的問題。演員大致經過對角色的理解，從相對應的生活和人物形象的積累中進行對角色體驗，感受，直至深入到角色人物的內在精神世界，從而創造出舞蹈作品中規定的人物形象。同時，需要注意人物情感和思想的內涵意蘊，使舞蹈形式與舞蹈內容緊密的結合起來，從而塑造出性格鮮明生動的舞蹈人物形象。

　　2.客觀方面即客觀輔助方面，包括音樂、服飾、道具、燈光、布景、化妝等

　　(1)演員在民間舞表演中憑借音樂來塑造人物形象：

　　民間舞蹈音樂依其舞蹈表演的需要，作為表現手段而成為民舞的重要組成部分，給演員和觀眾一種聽覺上的刺激。不同的民間舞蹈音樂賦有很強的民間地方色彩，由于文化背景、生活習俗、語言體系、宗教與信仰諸多因素的不同，所以各民族的音樂具備了不同的風格特點，從而使舞蹈演員的動作能夠體現出不同的民族特色。例如藏族舞蹈音樂粗獷豪放、大氣瀟灑，所以表現出來的就是熱情奔放的人物形象;維族舞蹈音樂賦有活潑、愉快、開朗、幽默的特點，所以呈現出來的給人以樂觀而不輕浮，穩重細膩且優美的人物形象。演員掌握好其音樂的風格特征,以音樂伴之為舞，通過舞步、身段及外部形體動作,加以音樂的節制、渲染和襯托;使之更加節奏鮮明，形象突出。

　　(2)演員在民間舞表演中借助服飾來塑造生動的人物形象：

　　服飾是通過本身造型，服裝，頭飾，色彩來為舞蹈藝術的表演服務的，給人們直接的視覺沖擊。不同的民族服飾有它不同的民族特性，為舞蹈所表現的主題思想，時代背景，人物形象及性格特點所服務。在不同的程度上演員以及民間舞蹈表演都需要借助與舞蹈服飾設計來加以強化。舞蹈的服飾直接說明了舞蹈本身不能說明的問題，把許多重要的方面，通過服飾直接了當地展現出來，加強表演效果。例如表現江南地區姑娘采紅菱的舞蹈《江南美》;紅菱是一種水生植物，秋季收獲紅菱時，姑娘們坐在水盆中劃水而去，湖面上碧波蕩，紅菱點點，一片豐收景象。在舞臺上，表現在木盆中采紅菱是不可能的，只能用象征性手法。姑娘們在水中采紅菱,只能用兩腳在臺上走，而不可能真的坐在木盆中飄。在服裝設計時，可考慮將道具木盆系在腰間，看上去好象坐在木盆中，在木盆下面用湖藍色的長裙遮住雙腳，湖藍色的長裙就像水一樣，再加上演員輕快的舞步，產生了人坐在木盆中在水上飄動的感覺。所以說舞蹈演員在民間舞表演中可以憑借舞蹈服飾更好的塑造人物形象，更好的烘托舞蹈主題思想，渲染舞蹈的氣氛，增強舞蹈的感染力。

　　(3)演員在民間舞表演中靈活運用道具來更好的塑造人物形象：

　　在舞蹈表演中道具的運用也是豐富多彩的，一條紅綢，一朵荷花，一把劍，一條絲巾等都可以烘托和提示舞蹈演員的角色身份。在民族民間舞蹈當中道具運用形形色色，豐富多樣。其主要作用歸納為：第一，烘托了舞蹈的主題;第二，豐富了舞蹈的內涵;第三，渲染了舞蹈的氛圍。所以，演員在民間舞蹈作品表演中巧妙的運用道具，在舞蹈表演中做到收放自如，既不喧賓奪主，又要與舞蹈渾然一體，即人與道具的和諧統一，動與靜相得益彰。有利于加強舞蹈人物形象的表演性和表情性，使舞蹈人物形象表現得更深刻更細膩。能使一個舞蹈作品在某個特定的舞蹈人物形象上放出奪目的光芒，能給以人振奮，給人留下啟迪，留下美好的藝術享受。

　　(4)演員在民間舞表演中借助燈光，布景和化妝來加強人物形象的塑造：

　　舞臺燈光也逐漸成為舞臺美術中越來越重要的構成因素——舞臺氣氛的創造者。它不僅營造了舞臺境意，渲染了舞臺氣氛。演員在舞蹈表演中加上光的渲染，舞蹈的邏輯說服力和情緒的感染力得到了視覺形象的沖擊，突出舞蹈的場景和情境，讓觀眾有身臨其境的感覺，與演員產生共鳴，在這栩栩如生的人物中獲得美的享受。舞臺布景為舞美中的一部分，也是舞蹈藝術表現的重要輔助手段，它是完成舞蹈所需要的舞臺造型的主體。對于增強人物形象的藝術感染力，烘托舞蹈藝術的舞臺氛圍和揭示舞蹈藝術形象的內蘊有著重要作用。舞蹈演員在舞臺上的化妝造型具有它的必要性。演員本身長相，面容那些都是固定的，但是舞蹈表演的角色卻是形形色色，豐富多樣的。如青年演員扮演老人，如果不經過化妝就登臺的話，那么即使他本人已經進入了角色，各方面演的很像，很符合老年人身體特征,而觀眾看到的依然是演員本來的樣子，烏黑的頭發，光潔的面龐，就會覺得不真實，從而影響舞臺效果。可見化妝在舞臺表演中是必不可少的，是塑造人物形象的一個重要方面。舞蹈演員在民間舞的表演中可以通過化妝來拉近演員本身與舞蹈角色的距離, 甚至讓觀賞者覺得舞蹈演員不是他本身，而是演員所創造出的那個人，那個形象。觀眾在欣賞舞蹈表演時，融入到角色中去，引起共鳴。

　　我們通過民間舞和民間舞蹈作品的學習和了解，可以清楚的意識到舞蹈人物形象在民間舞蹈中的重要性，以及演員如何塑造人物形象這一問題的可研究性。從演員本身出發，最基本的塑造人物形象的手段是靠自己身體各個方面的能力來進行刻畫，這就要求演員有一定的專業素養和一定的文化藝術修養，自己能很好的駕馭自己的身體，能很全面的了解各民族的文化背景，地域特征以致于更好的把握其民族民間舞蹈的風格特征;這可以說是對人物形象的塑造影響最直接的一個方面。演員是舞蹈人物形象的塑造者，是舞蹈人物形象的體現者，所以從演員自身出發，進行進一步完善，做到從生活中來到生活中去，深入生活，對人物形象不斷地進行積累和加工提煉;充分發揮想象力，把生活中的東西進行升華;再是端正表演的美學觀;將是對民間舞表演中人物形象塑造的進一步完善。然后舞蹈人物形象的塑造還需要客觀條件的輔助，比如說音樂，道具，服飾，燈光，布景，化妝等，總之這些都起到了一定的烘托，渲染甚至于更大的作用。

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