談現代舞的創作思想

談現代舞的創作思想

　　舞蹈作為一種藝術表現形式，主要通過肢體的語言來進行情感表達和藝術表現，是一種比較開放的舞蹈體系，其側重對動作的直觀性表達以及舞者個人情感的表達，傳遞了一種自由、開放、包容的思想。以下是小編為大家整理的談現代舞的創作思想，供大家參考。

　　一、現代舞的起源

　　據史學考證，“現代舞”一詞最早是由美國現代舞理論的奠基人約翰，馬丁第一個開始使用的�，F代舞這種藝術形式，是在20世紀初期反對芭蕾的封閉僵化的前提下產生的歷史現象，一成不變的傳統動作和陳規陋習使舞蹈失去了鮮活的氣息和崇高的品味，藝術家們開始熱衷于回歸自然，用自己的思想主張以及對社會的看法。體現自我存在的價值，伊莎多拉，鄧肯的出現，掀起了一場波瀾壯闊、轟轟烈烈的舞蹈革命，但她并未想過要建立什么新的流派，只是想按照自己喜歡的方式去舞動，使精神與肢體完全得到自由，所以可以稱之為“自由之舞”。

　　二、現代舞在歐美的發展

　　繼鄧肯之后的現代舞蹈家們，像美國的露絲圣丹妮絲和肖恩夫婦，德國則是魯道夫馮拉班和瑪麗魏格曼師生，他們作為真正的第一代的創建者和開拓者，逐步建立并完善了現代舞的理論和創作方法，使現代舞成為一種獨立的藝術形式，這個階段被稱為“早期現代舞”。以瑪莎格萊姆為代表的第二代主流現代舞者，在德國表現主義、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，開始樹立本土的舞蹈形象，為自己內心復雜略顯混亂的情感動機尋找動作出路。

　　現代舞是一種走向，它標志著思維的自由空間。剝削著文明的定式與規限，無所顧及地蔓生著奇跡，現代舞是一種觀念，思想乃為前提，每一個舞者都有自己不同的追求，審美標準也就隨之不同。尋找著屬于自己的方向。表現獨有的魅力。觀眾可以從中領悟到新鮮、怪異的動作，可以大聲咳嗽、提前退場。它讓你憤怒、快樂、感動、惡心，就是不能讓你無動于衷，(時刻)牽動著你的思想，讓你做出反應。

　　西方現代舞從崛起、發展到形成，只經歷了近百年的時間，雖然它的歷史很年輕，但它卻代表著一種先進思想和進步主張，并且成為人類舞蹈藝術發展進程中不可忽視的重要流派。

　　1、現代舞之母鄧肯

　　在庫爾特，薩克斯筆下的《世界舞蹈史，序言》開場白中曾寫到：“舞蹈是一切藝術之母�！蔽蚁肫渌�的姐妹藝術一定會向我們投來羨慕的眼光。那么。每當說起現代舞，那穿著圖尼克衫、赤足隨性而舞的形象就會立即映入我的眼簾。在她的吶喊聲下，有意無意地卷起了全世界新舞蹈運動的驚濤駭浪，她就是被譽為現代舞之母的依莎多拉鄧肯。鄧肯藝術之目的就是要借舞蹈還身體自由，于是實實在在地搞了一場人體文化的復興。自然主義是她主要創作源泉之一。她曾經學習過花朵的顫動、蜜蜂的飛舞，就連構成第一個動作的靈感也是來自于波浪的節奏同見真的是自然喚醒了她的能量。

　　2、三大藝術巨匠之一瑪莎格萊姆

　　瑪莎幾乎經歷了20世紀整個美國現代舞的發展過程，個人復雜、多變、矛盾的思想性格，多元的文化背景，使她像一種極不穩定的化學反應劑，表現在她的作品中。她一生創作了180部作品。大部分都具有內省的傾向，致力于人類內心圖景的繪制，她把痛苦、哀傷、掙扎，用舞蹈釋放為某種劇烈的噴薄，抗爭、反叛、內省形成了她獨特的人性審美。愛情的起落也深深地影響著她的創作主題和風格，在愛的狂歡和毀滅中領悟生命，從不同的思想文化中去探索生命的困惑，尋找著生命的本源，真正成為人性的開掘者。舞蹈對她創造而言，是一種內在情感的經驗。內在世界，更能使她產生一種不可言喻的喜悅。

　　三、東西方思想文化的融合

　　現代舞的舞種雖發源于西方，但并不意味著現代舞的魂魄肢體都源自西方者幾乎都曾把眼光投向東方，吸收著取之不盡、用之不竭的東方思想文化。在歐美現代舞史上，著名的現代舞丹尼絲認為東方的宗教最能反應出人類的精神活動和靈性頓悟，而舞蹈恰恰最適合表現類似的生命經驗。因此，她的舞蹈汲取了大量東方宗教的題材和情調。諸如《白玉觀音》、《燒香》。她的丈夫肖恩也認為現代舞是傳教的最好方式，可以從中看到“永恒”和“上帝本人的活動”。還將這種“永恒”置入東方佛教的“輪回”與道教的“永生”觀念中去辨析，創造了《濕婆神》。丹尼絲的學生格萊姆，也從她那里受到了大量東方思想的影響，盡管纏綿的情調和扭動的線條并不符合典型美國人的身心，但她卻心悅誠服地遵循了東方的宗教哲學傳統，認為大地而非天堂乃萬物之本。所以，她的技術訓練總始于地面。甚至有些技巧。直接采自瑜珈術的坐功。

　　四、雅俗共賞，融入“平民化”的社會中

　　現代舞在中國的發展，經歷了艱難的歷程。從20世紀30年代開始，以吳曉邦為代表的先驅者，引進了西方現代舞。開創了中國現代舞的先河。

　　但是，現代舞在中國歷史文化的長河中還算年輕的藝術。大多數的觀眾還無法接受。它僅僅只是一種“圈內藝術”，并沒有完全沖破自身光環，走向社會，面向大眾，缺乏與百姓溝通的能力，不能滿足于人類對藝術的渴望。

　　現在舞應該是平民化的藝術，要從“小圈子”中融入“平民化”的社會中，要想求發展，必須要先生存下來，生存的條件就是要“取悅于觀眾”，既要考慮接受美學的層次，并在“取悅于觀眾”中提高群眾的審美情趣，使藝術發揮精神文明建設的社會功能�，F在有不少反映現實生活的作品，越來越多地得到了廣泛的接受。吳曉邦研究的現代舞就是在時代精神的前提下，用自己的心靈去感受民族情感和時代的脈搏，把自己的舞蹈藝術同人民群眾命運息息相連，深深地植根于中國的土壤，創作出了能撞擊觀眾心靈的現代舞。

　　綜上所述。經過一個世紀的風風雨雨，現代舞不斷走向成熟。它代表著先進的藝術主張，有著完整的體系和科學的創作方法。是與時代同步并超越時代的藝術。一個好的現代舞能使你百看不厭。常看常新，每看一遍都有一點新的感受和啟發，現代舞有著說不清道不明的思緒，震撼著整個人類的心靈。它的生命力在于永遠去。

　　五、現代舞發展概況和特點

　　1、現代舞發展概況

　　現代舞是在20世紀初發展起來的一種新型的舞蹈派別，現代舞和古典芭蕾舞劇有很大的差異，具有一定的對立性。首先，現代舞是誕生在時代的發展產物，是對時代精神的一種反應，它所傳遞的是一種自由、開放、包容、平等的思想，深受現代人民的喜愛和關注，因此也得到了廣泛的傳播和發展。隨著時間的不斷發展變化，現代舞發展逐漸成熟起來，這就對現代舞的創作者的創作思維提出了更高的要求，要求其將生活中的哲理融入到舞蹈當中，通過舞蹈的形式去表現出來，讓舞蹈創作更加貼近生活實際，拉近現代舞和人民之間的距離。

　　目前，現代舞得到了很大的發展空間和機遇，發展體系逐漸成熟和完善，催生了很多的現代舞種類，比如拉丁舞、華爾茲、探戈等國際標準舞蹈和街舞、拉拉隊等。這些舞蹈都具有新時代的特征，具有一定的開放性和自由性。總體來說，現代舞劇我一定的時代特點，展現的是一種開放、樂觀向上的精神狀態，給人精神上的鼓舞。另一方面，現代舞具有求同存異的思想，要要在發展自身特點的基礎上去借鑒其他藝術的優點，并對其進行改善和提升，提高舞蹈的觀賞性、藝術性和思想性。

　　2、現代舞的特點

　　現代舞具有鮮明的思理性和直覺性、思想性和哲學性以及自然美的特點。首先，現代舞起源于20世紀初，在當時的社會背景來說現代舞的出現打破了傳統的觀念，藝術家們開始開拓藝術回歸之路，開始回歸原始、自然和自我�！艾F代舞之母”鄧肯完美的演繹出了現代舞的思理性與直覺性，她在舞蹈中摒棄了傳統芭蕾舞的各種技術和配襯，向觀眾展示了一個極度的自由和自我，具有一種超凡脫俗的力量，沖破了一切束縛，用舞蹈去觸摸生命的本質，感受自己內心的力量。其次，舞蹈藝術是為了抒發情感而創作的，在進行舞蹈表演的過程中會傳遞一 種思想境界，現代舞通過表現直觀的肢體動作和視覺效果去表達更有哲理性和概括性的思想，拉近舞者與觀眾之間的距離，讓觀眾在情感上產生強烈的共鳴，給觀眾以理性的思考。另一方面，一些現代舞跨越了時間和空間，從開始的雜亂無章到一步步的走進觀眾的心靈，充分體現了現代舞的生命之美和自然之美。

　　六、現代舞舞蹈編導中的創作思想

　　1、舞蹈創作要具備獨特的藝術風格

　　舞蹈是通過動作來呈現表演形態的藝術，任何的舞蹈藝術都離不開動作的支撐，通過對動態的肢體語言進行淋漓盡致的展示傳遞主題思想，因此舞蹈動作要和舞蹈形態保持一致并且具備獨特的風格。因此，不管是在表演方法、動作呈現還是內在思想表達上，舞蹈創作要堅持自己獨特的個性以及風格，不要為了尋求認同而去模仿別人，只有這樣，舞蹈作品才會具有獨一無二的特點，才能給人留下深刻的印象。

　　2、舞蹈創作要傳遞情感和哲理

　　情感傳遞是舞蹈創作的一個重要目標，如果舞蹈創作中沒有情感的投入合理和哲理的注入，舞蹈創作就毫無意義。這就要求在進行舞蹈編導的過程中對舞蹈動作進行精雕細琢，讓每一個肢體語言都在傳遞人生哲理。其次，在舞蹈編導過程中融入情感，將自己對人生的體會或者是感悟傳遞給觀眾，讓現代舞蹈作品煥發出強大的生命力。

　　3、舞蹈創作要體現時代精神和生活

　　現代舞是時代發展的產物，體現了時代精神和生活風貌。由于每個階段的時代印記的不同，其具有不同的時代精神和生活風貌。因此，在進行舞蹈編導過程之前要深入的去了解舞蹈作品所處的時代背景，只有這樣才能獲取源源不斷的創作靈感。通過仔細觀察生活中大大小小的事情，從生活中獲得舞蹈動作和主題的靈感，創造出貼合實際生活又具有藝術性的舞蹈作品，才能深受觀眾的喜愛和傳播。

　　七、現代舞舞蹈編導中的創作結構

　　1、舞蹈編導中的動作結構

　　動作結構是現代舞蹈編導的基礎，舞蹈是通過動作來表達情感和思想的，不同的動作組合所表現的思想和情感是不同的。根據人數的不同可以將舞蹈形式劃分為單人舞、雙人舞、多人舞等。其中，單人舞蹈更加注重表現個體，這就要求放大個人的動作。雙人舞和多人舞更加強調舞者之間的配合互動，從而展現和諧的集體動作，體現現代舞的協調性和美觀性，給觀眾帶來視覺上的享受。

　　2、舞蹈編導中的情感結構

　　情感表達是藝術創作的核心。在進行舞蹈編導創作過程中要對情感結構進行合理的把控，確定好作品的感情基調，從而去設計肢體語言動作，注重情緒的表達，將開心、悲傷、憤怒等情緒準確的傳遞給觀眾，表達豐富的感情色彩。

　　3、舞蹈編導中的時間結構

　　時間順序結構和時間交錯結構是舞蹈編導中最主要的兩種時間結構，時間結構就是按照時間發生的先后順序來對舞蹈內容進行展示，脈絡更加清楚明了，具有層層遞進的感覺，觀眾理解起來更加容易。時間交錯結構則打破了時間順序，各種事件相互融合穿插，情感交錯出現，能讓觀眾全身心的投入其中。

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