當(dāng)代舞和現(xiàn)代舞之間的區(qū)別
現(xiàn)代舞是一種抽象舞蹈，甚至看上去不像舞蹈動作，和街舞是有很大的差別的，從嚴(yán)格意義上講是針對古典舞而講，古典舞是有嚴(yán)格的式化格式，是以開、蹦、直為主要表現(xiàn)形式。下面是小編為大家?guī)淼漠?dāng)代舞和現(xiàn)代舞之間的區(qū)別的知識，歡迎閱讀。
當(dāng)代舞和現(xiàn)代舞之間的區(qū)別
現(xiàn)代舞的屬性更具有藝術(shù)的本質(zhì)屬性，更以藝術(shù)家個性化的表達(dá)，即思想和藝術(shù)的技術(shù)方式。達(dá)到藝術(shù)品相的系統(tǒng)性和極至的單純，追求獨(dú)特性、先鋒的前衛(wèi)性。雖關(guān)心當(dāng)下、社會性的一切問題，但不與主流為伍。這樣的性質(zhì)，往往自然不被大眾接受和理解，這樣的藝術(shù)家是勇敢的、孤獨(dú)的、甘當(dāng)寂寞的。它的真正價值，除了獨(dú)特的藝術(shù)性本身的價值外，可能更是后人們的覺悟渠道和經(jīng)驗(yàn)所得，它是后一個時間下的“當(dāng)下潮流”。
當(dāng)代舞的屬性更具時代的當(dāng)下及時性，更具傳統(tǒng)和當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的關(guān)系性，更為傳統(tǒng)的即得意義，更符合大多數(shù)人的娛樂需求。它是時尚的、主流的、大眾的，它也積聚中國的變革時代的文化性。在思想上和藝術(shù)樣式上求“改良”不求顛覆。它沒有所謂的“獨(dú)特的藝術(shù)性”的藝術(shù)系統(tǒng)化，也不講究所謂的“原創(chuàng)”，而是拿來和加工，賦予新的樣式中得以創(chuàng)吸。
中國當(dāng)代舞和現(xiàn)代舞的區(qū)別，要從歷史和意識形態(tài)、大文化背景來分析，它與中國“改革開放”中的一切事物的存在狀態(tài)非常接近，也就是說正在進(jìn)行著“中國特色的社會主義”。看待中國的大環(huán)境中的事物變化，便得知作為現(xiàn)代舞和當(dāng)代舞的中國性的認(rèn)知一、二就明白也。如果進(jìn)一步地分析：就現(xiàn)代舞來說，它還是沿襲著西方現(xiàn)代舞的宗旨理念和人文精神，并從引進(jìn)開始到漸漸形成以那個中國人、環(huán)境、背景下的個性化的藝術(shù)表達(dá)，并在身體語言的形態(tài)上有著自身的藝術(shù)方式和手段。但由于現(xiàn)代舞的根源因素及生長條件的客觀限定(積聚個性化的藝術(shù)表達(dá)和先鋒、嘗試性的文化藝術(shù)根源)，在中國真正意義上的現(xiàn)代舞者并不多，即使他(她)的作品已是很像現(xiàn)代舞的形態(tài)，也不代表他(她)是真正意義上的現(xiàn)代舞性質(zhì)和使命。原因是：中國人的傳統(tǒng)文化氛圍和追求都在認(rèn)同“大同”，都以集體的`民族共性、價值觀為目的。很難真正建立起獨(dú)立人格化的精神追求乃至實(shí)現(xiàn)，很難形成獨(dú)立品相的藝術(shù)作品和方式。同時也很難培養(yǎng)起來這樣的一批藝術(shù)人，一般都是自生自滅，有的甚至根本還不得體驗(yàn)到自身是否具有這樣的性質(zhì)就被夭折，而這樣的夭折并不一定是強(qiáng)迫的，甚至是無意識的，或者是潛移默化的改變企圖。所以，中國的現(xiàn)代舞基本上還是在形態(tài)、形式上“像”現(xiàn)代舞層面，很難進(jìn)入到思想的獨(dú)特、前衛(wèi)、先鋒派的層面來進(jìn)行藝術(shù)的獨(dú)特詮釋。從舞蹈人自身的素養(yǎng)能力，其層次就夠不上，也就很難有真正的現(xiàn)代舞者，只會有很多的跳現(xiàn)代舞的人(當(dāng)現(xiàn)代舞的技術(shù)更為普及化后)。這樣一來，對現(xiàn)代舞文化的缺憾使得現(xiàn)代舞沒有在中國真正地被理解。盡管現(xiàn)代舞從一開始的完全不被人們所知，甚至在舞蹈圈內(nèi)也是如此，一直到今天無人不曉。但是，對現(xiàn)代舞的理解只是停留在現(xiàn)代舞“即成傳統(tǒng)”的形態(tài)層面，以為現(xiàn)代舞的真正價值只是在解決人體的動作。比如：當(dāng)跳舞人在訓(xùn)練上的人體能力等問題時，都希望在現(xiàn)代舞中能到解決;當(dāng)舞者想學(xué)現(xiàn)代舞的角度和各專業(yè)選擇現(xiàn)代舞的學(xué)習(xí)時，都是需要現(xiàn)代舞的“技訓(xùn)課”，好像提到現(xiàn)代舞就是現(xiàn)代舞的技術(shù)訓(xùn)練。殊不知很多的現(xiàn)代舞大師根本就沒有動作的訓(xùn)練系統(tǒng)，也不為“技訓(xùn)課”，他們只是各種不同的創(chuàng)造方法和理念。人們似乎根本不能看到現(xiàn)代舞的價值是人的創(chuàng)造力、人的探索和嘗試精神、人對世界和人性的反思、人與舞的更為科學(xué)化、人的獨(dú)立人格和非常個性化的藝術(shù)魅力。同時，最為有價值的意義和存在，是一個“現(xiàn)代性”的問題，喚醒人們對哲學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)的時間性的思考。而在這中間的現(xiàn)代舞技術(shù)訓(xùn)練，只是在其下的動作形態(tài)的技術(shù)。換句話說，如果不去思考其中的技術(shù)形成的原因從何而來、它的真正理念在哪里、是什么樣的思想才會有現(xiàn)代舞的技術(shù)?旨在形態(tài)中學(xué)習(xí)形態(tài)，根本沒有太多的利用的價值，不是學(xué)不到根，就是他人的形態(tài)替代了你自身的那個應(yīng)有的藝術(shù)形態(tài)，使你自身的藝術(shù)形態(tài)走向消亡。中國現(xiàn)代舞一路走得好艱難，并不是說沒有人在搞現(xiàn)代舞，而是說，沒有真正意義上的讓現(xiàn)代舞的本質(zhì)精神進(jìn)入中國人的意識形態(tài)，對現(xiàn)代舞本身的認(rèn)知和現(xiàn)代舞的價值沒能得到它應(yīng)有的地位和位置。當(dāng)現(xiàn)代舞的概念還沒有真正得以展示，廣大的老百姓在概念和樣式還含糊不清時……
當(dāng)代舞似乎大有取代現(xiàn)代舞的趨勢。從一個比賽的方式來說，往往把現(xiàn)代舞和當(dāng)代舞和為一體就能說明問題。中國現(xiàn)代舞與當(dāng)代舞之間的關(guān)系，可能更是一種替代屬性。不知是現(xiàn)代舞的上述原因，還是當(dāng)代舞的優(yōu)勢而成?
可以說，中國現(xiàn)指的當(dāng)代舞的概念，與西方藝術(shù)名詞中的概念有著很大區(qū)別的。中國當(dāng)代舞的屬性，我以為更符合中國的國情和人的狀態(tài)，同時也更為觀眾群的接受。它是一個中國特色的藝術(shù)和中國舞蹈人特性的范例。是一些不愿意本質(zhì)地接受現(xiàn)代舞的思潮，又發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代舞的有用之處，在想追求某種創(chuàng)新樣式的狀態(tài)下，更多地利用現(xiàn)代舞的動作技術(shù)和傳統(tǒng)舞蹈中的形態(tài)、技術(shù)、身韻相結(jié)合。而在思想上、結(jié)構(gòu)上、舞臺方式上不作徹底的顛覆性的嘗試。這樣的狀態(tài)有幾大好處：第一、在視覺上達(dá)到一定的創(chuàng)新和發(fā)展，極大地滿足廣大觀眾厭倦陳舊的審美需求和精神確認(rèn)性的認(rèn)同。第二、使舞蹈藝術(shù)與政治、意識形態(tài)更為同脈同步，讓舞蹈的時代節(jié)奏、精神氣質(zhì)都以一種與時俱進(jìn)的狀態(tài)呈現(xiàn)。第三、表達(dá)主題和題材上相對寬泛更易貼近生活和時代并能代表大多數(shù)人群的思想和利益。第四、更多的年輕編導(dǎo)們得以施展的空間。其原因是年輕人的心理需求和對時尚元素的敏感度以及自身文化背景的狀況本然如此地相合。只要綜觀每每各種比賽，當(dāng)代舞作品的數(shù)量遙遙領(lǐng)先，似乎其它舞種都還能有當(dāng)代舞影子、傾向而顯得屬性模糊不清，便可窺探到當(dāng)代舞的生命力極強(qiáng)的包容性、通用性、大眾性、好看性，并成為人們普遍的認(rèn)同。當(dāng)代舞的發(fā)展迅猛，就是這個時代的產(chǎn)物，或者說是這個時代、這個時代的中國自然是當(dāng)代舞的天地。每個時代都會有每個時代的符號出現(xiàn)和留下，尤其是當(dāng)下不斷的事物演變、衍變往往超出人們應(yīng)有的理性范疇，甚至沒有過程地存在和沒有過程地消失，這就是這個時代的特征。
但是，如果能安靜地分析一下深層的文化藝術(shù)問題，在這樣繁榮的當(dāng)代舞背后可能會有潛在的問題，甚至是致命的嚴(yán)重。首先，我以為中國的當(dāng)代舞性質(zhì)與西方當(dāng)代舞性質(zhì)的屬性不同的根源，還是一個藝術(shù)理念的問題。這個理念的不同在于，后者更為回歸大眾的藝術(shù)性而有著全新的藝術(shù)追求、創(chuàng)新，藝術(shù)理念的表達(dá)還是創(chuàng)作者的根本追究，只不過嘗試的角度更為寬泛和包容甚至及時。而前者是不愿被時代淘汰之下的選擇，以保住一些再改變一些的改良性為基準(zhǔn)。保住的是更具已有意識形態(tài)和審美美學(xué)性的實(shí)質(zhì)和傾向，改變的是一些陳舊的形態(tài)和技術(shù)方法。第二、當(dāng)代舞的風(fēng)行，會讓中國傳統(tǒng)舞蹈中的美學(xué)、風(fēng)韻大大地削弱，便會把本來就微弱的中國傳統(tǒng)舞形態(tài)和美學(xué)一掃而光。中國的舞蹈將會沒有時間下的歷史傳承，那么中國的舞蹈將會在“下一個”時間下更為殘缺。第三、中國美學(xué)上的藝術(shù)和任何事物，都是需要“文火燜煮”急不得，旨在慢慢存香、漫漫飄香!如此這般的快餐式舞蹈文化是很難繼承和真正意義上地發(fā)展中國最有價值的藝術(shù)品相和風(fēng)范的。也許，電影藝術(shù)可以完全地拋開“傳統(tǒng)”的樣式，因?yàn)�，它的傳統(tǒng)性的藝術(shù)追求和樣式的保存期非常之長，一旦人們想要了解和欣賞時就可以打開膠片，那個“原樣”就可以展現(xiàn)在人們的面前，毫不走樣地展現(xiàn)于當(dāng)時的風(fēng)采。舞蹈藝術(shù)就沒有這樣的條件了(除非都拍成電影)，作為舞臺藝術(shù)的特性，藝術(shù)的傳承，是需要那一個個的當(dāng)下人具有跨越時間的本領(lǐng)完成跨時間的藝術(shù)形態(tài)的展現(xiàn)。這樣的一個特性，對于傳承賦予人及一代代的人來說本身就是一件非常難的事，非常會被斷根的事。中國古代舞蹈的消失不正是自然地說明了這個問題的復(fù)雜和難點(diǎn)嗎?第四、現(xiàn)代社會是一個極浮躁的脈動，人們很難安靜深入到事物的深層，甚至在觀念上就拒絕深入，以為它實(shí)在不實(shí)用也。故而，舞蹈這門“苦”差事，就更難讓舞者潛心研究，哪怕是學(xué)非常磨人的傳統(tǒng)舞的素材。能具備一身的傳統(tǒng)素材的展示，恐怕就少之又少了。這樣一來，能跳傳統(tǒng)舞的人有多少、能編傳統(tǒng)舞，具被傳統(tǒng)美學(xué)韻味的人，更是不可能有了。一是我們已不活在傳統(tǒng)的時間里;二是懶得想向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，因?yàn)樗鼘?shí)在需要花力氣，實(shí)在是不容易得到的呀(像孫穎老師這樣有深厚傳統(tǒng)文化、舞蹈功底者，實(shí)在是稀有之寶，難能再有)。第五、在中國目前的編舞領(lǐng)域，有這樣的一種觀念就是：“我們要在精髓上繼承傳統(tǒng)，但在技法上運(yùn)用接受現(xiàn)代舞的技法�！边@真是一個“掛羊頭買狗肉”的典型。試問，舞蹈藝術(shù)、舞種的形態(tài)特性，以至轉(zhuǎn)為它的編舞方式的技法，都應(yīng)有一個美學(xué)的前提。在這個美學(xué)下才可能產(chǎn)生相關(guān)的藝術(shù)方式，這個方式便是技術(shù)技法。這樣的技術(shù)技法的存在本身就是這個美學(xué)下的產(chǎn)物和為這個美學(xué)所用，可謂一個系統(tǒng)產(chǎn)物的配套。怎么會是“有靈魂沒有肉體”?那么“靈魂附體”說不就不存在了;如果靈魂不能附體，那么你的靈魂又怎能體現(xiàn)、它的表現(xiàn)形式在哪里、不是一個空談嗎?從來沒有聽說過，哪一個中國傳統(tǒng)藝術(shù)的誕生和存在，是以他人的技法來完成的，也沒有聽說過哪一個中國傳統(tǒng)藝術(shù)沒有自身的技法，只是走到今天需要一種發(fā)展時有所鑒借。鑒借和借用、替代根本就不是一個概念和本質(zhì)嘛!這樣的“皇帝新裝”怎么會在舞蹈界大興其道?怪不得我們的舞蹈作品樣式極為雷同、極為單一，因?yàn)槲覀儠阎谱鳂邮皆谇郎稀巴弧�，視作全國統(tǒng)一糧票，而不是“身份證”。這樣所謂的“當(dāng)代舞現(xiàn)象”便是自然而然的存在，或者說是必然的結(jié)果。綜觀中國舞蹈的特長和長處，并不是我們有很多的舞蹈流派、多元化的藝術(shù)思想和藝術(shù)人，而是中國各民族的不同舞性，讓我們得以更多的舞蹈形態(tài)風(fēng)韻，使我們能有不同的舞種概念和樣式。一旦走在前面的創(chuàng)作作品，失去了非常多樣的技法完成舞種豐富的形態(tài)學(xué)和內(nèi)涵，中國舞蹈走向狹窄的獨(dú)木橋，甚至是死角的那天就不會遙遠(yuǎn)。因?yàn)樗枷氡緛砭筒欢啵�要扼殺形態(tài)、樣式，舞蹈的前景就不可能樂觀，決不利于舞蹈的健康發(fā)展。
述說以上可能的潛在問題，決不是說當(dāng)代舞本身有怎樣的錯。而是針對一味地跟風(fēng)，急功近利的心態(tài)和追求，實(shí)在可怕。以此作為對每一個有責(zé)任、良知的舞蹈藝術(shù)人的交流，留駐我們已有的舞種形態(tài)、多元化地產(chǎn)生我們的舞蹈作品，盡可能地挖掘藝術(shù)家自身的藝術(shù)觀點(diǎn)和潛質(zhì)，使舞蹈的面目真正讓老百姓認(rèn)知，讓舞蹈人自身真正地在舞蹈中體會舞蹈樂趣和價值。
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