摩登舞的九大基本功
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一、 音樂摩登舞需要一個安靜的靈魂去舞蹈。
音樂節奏非常的緩慢，旋律優美。在旋律的指導下做頭部拉伸、肩部翻轉、橫膈膜肌肉循環、腰部肌肉兩側拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、腳踝力量的支持和轉換、氣息轉換(吐氣吸氣)膝蓋彈跳等7大內容的訓練。
這是訓練的開始，需要的是把身體活動開，快速進入狀態，要求就是體現身體的力量和音樂的掌控。
二、 前進后退。
音樂華爾茲，第二階段主要訓練的是平衡和穩定，采用芭蕾基本形體訓練方式。前進蹦腳尖出腳，用腳外側探尋地板，重心在后腳，下降踩住重心后前推上伸身體延伸，包括手臂的延伸。這里需要強調的是身體跳圓，也就是每次回重心都必須找到背部后靠的感覺，然后用背部推，形成一個大圓。后退方法一樣。主要的是穩定性和身體的協調。
三、 脊椎直立。
華爾茲音樂，脊椎延伸練習不僅可以練習中段能力，其更重要的目的在于幫助大家體會身體變化，導致重心對腳感覺的變化，以及腳對地板的感覺的變化。把脊椎分成頸椎、胸椎、腰椎、骶椎四大塊，腳下踩住地板，在華爾茲音樂引導下一拍彎曲一個椎，形成序列下降，難度在于在下降頸椎的時候，保證其他三大塊直立，同理，下降到胸椎時腰椎和骶椎保持直立，把整個部分分塊成機器，分別控制，當到達骶椎時，盡量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸長(可以長身高)，同時手掌接受地面。起來的時候一樣，總共用四拍起來，最后起來的是頸椎，到直立。主要訓練身體脊椎各塊的控制能力以及大腿的肌肉線條拉伸。
四、 踩跨向上延伸。
華爾茲音樂，良好shape和線條，都是由跨根延伸到頭頂。踩跨的練習是學舞由“腳帶身體”轉變為“身體帶腳”的重要基礎。換跨可以填補動作和動作之間的間隙，讓舞蹈可以充分體現音樂的流動性。難度在于肩膀始終下壓，背部后靠，使身體在單腿上徹底直立，像彈簧一樣拉伸。
換跨的時候保證中軸位置不變，不允許左右晃動。后半段換成背部肌肉帶動大臂肌肉延伸，要領在于保持一邊身體位置不變，另外一邊盡量的去做延伸，手臂放松，找到音樂的旋律舞動。
五、 身體的流動性訓練。
音樂狐步。狐步難就難在延伸和綿綿不絕的雙腿交換流動性上。這也導致了狐步被稱為摩登舞最難的舞蹈。
把握音樂節奏，練習出腳， 左腳經緊挨右腳擦地板滑出，右腳尋找對地板的壓力，才能方便左腳出腿， 左腳出腿的時候繃緊腳尖盡量的用右腳的力量前推，推到身體極限，轉換為腳掌腳跟，重心在兩腿中間，夾住大腿，用左腳跟右腳尖夾大腿擦地板收回右腳，再進行轉換成左腳推，以此類推。要點就是把握身體的平衡，身體的流動，以及盡量大的直線延伸，同時身體保持在同一高度。
前進四個(一個八拍)，后退四個，再換成左邊四個，右邊四個，左右位置的.時候需要注意反身，所謂反身是指跨步轉動，而身體還是朝前正前方。
六、 身體流動和腳踝力量轉換。
什么是流動性?流動性就是跳舞過程中身體平移運動的特性，象流水一樣在流動著。
舞跳的有流動性，首先舞步要穩、速度要敏捷，其次，步伐要夠大。
有很多人跳出的舞蹈缺乏流動性，一方面是因為其步伐太小的原因，另一方面則是其運步的要領有問題造成的，總是感覺他們的舞步亂七八糟的跳出去，不是流動出去的。要使你的舞步具有流動性，你身體重心的移動一定是支撐腿用力推出去的，而不是傾倒出去的，支撐腿不能失控，身體的移動要平穩，一定要重心先動，腿是隨著身體運動，而不是腿拉著身體運動。
音樂狐步。第低五項要求雷同，唯一的不同點是必須把腳跟提起來，用腳掌滑動，腳尖盡量延伸，身體保持一個高度。(這個時候就發現腳踝的力量有多重要，堅持5分鐘試試看，腳心會發疼發熱)。
七、 跨步轉動輪流拉伸。
華爾茲音樂，雙腿重心，有點像蹲馬步，但確定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音樂的引導下，先拉伸左邊，體會欲左先右，然后重心在兩腿之間轉動跨步，繼續踩左腳重心，盡量拉伸左跨反身。帶動肩膀手臂延伸。然后回到正位，再換踩右跨雷同。要點在于每次才跨轉換都必須先回到正位，也就是我們華爾茲所有的three末尾到回重心出腳都必須回到正位才能出去，不能歪著或反著身子出腳(以前誰教的反身出腳，拉出去拍死，反身出腳指的是反身之后回到正位再出腳)
八、 轉跨拉伸訓練。
華爾茲音樂，重心先在右腳，踩地板ONE發力推動，一個三拍，推重心到左腳，轉動跨步，用跨轉動帶動肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左腳重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心繼續推動到右腳。要點就是主力推推動同時由跨部帶動身體，千萬不能甩肩膀。
九、 轉跨低位大腿肌肉拉伸訓練。
華爾茲音樂，和第七項訓練類似，不同點在與重心是在低位，也就是側壓腿的狀態。把大腿拉開。這個難點就不用說了，肯定是在大腿的韌性上，大腿內側拉。側壓腿之后用重心腿踩地板伸到身體高位展示。
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