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關(guān)于我國(guó)摩登舞訓(xùn)練方式的缺失問(wèn)題
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國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞自上個(gè)世紀(jì)80年代從西方傳至我國(guó)，經(jīng)過(guò)幾代人不懈的追求探索，這支藝術(shù)新軍以其自信、執(zhí)著、享受的美好心態(tài)，“手之舞之，足之蹈之”，深深陶醉于西方藝術(shù)的獨(dú)特魅力之中，并在不同的場(chǎng)合展示風(fēng)格迥異的摩登舞、拉丁舞，在吸引眾人目光的同時(shí)影響著越來(lái)越多的國(guó)人。隨著時(shí)間的推移，國(guó)人曾經(jīng)的不解甚至鄙視到如今的踴躍參與，國(guó)標(biāo)舞已成為了一股洶涌澎湃的潮流，在社會(huì)上形成了全方位、立體式的覆蓋之勢(shì)，進(jìn)入了它發(fā)展的黃金期。就在中國(guó)舞者憑借自身努力取得更多同胞認(rèn)同之時(shí)，他們?cè)谑澜绺?jìng)技場(chǎng)上也取得了驕人的成績(jī)與榮譽(yù)。
面對(duì)中國(guó)國(guó)標(biāo)舞發(fā)展的良好態(tài)勢(shì)，如何進(jìn)一步加快其前進(jìn)的步伐，趕超世界強(qiáng)國(guó)，筆者就國(guó)標(biāo)舞中摩登舞的技術(shù)技巧、訓(xùn)練方法所存在的一些問(wèn)題，談?wù)勛约捍譁\的看法，僅供業(yè)界同行們參考。
一、掌握了“重心轉(zhuǎn)移”還必須掌握“重心轉(zhuǎn)換”
我在這里所說(shuō)的“重心轉(zhuǎn)換”和“重心轉(zhuǎn)移”雖然只有一字之差，卻有著本質(zhì)上的區(qū)別，我個(gè)人認(rèn)為“重心轉(zhuǎn)換”是指主力腿前腳掌、腳后跟之間的轉(zhuǎn)換;而“重心轉(zhuǎn)移”是指身體重力在兩腳之間的轉(zhuǎn)移。我認(rèn)為左右腳重心的轉(zhuǎn)移已為大多數(shù)人理解與認(rèn)可，而對(duì)于重心轉(zhuǎn)換這一概念的認(rèn)知?jiǎng)t比較模糊，“重心轉(zhuǎn)換”指的是在所有動(dòng)作發(fā)出之前放松膝蓋下降的同時(shí)，必須將自己的重心放置到準(zhǔn)確的“點(diǎn)”上，即擬前進(jìn)者放置重心于前腳掌，擬后退者放置重心于后腳跟。當(dāng)舞者雙膝放松下降時(shí)，重心實(shí)則已經(jīng)進(jìn)入移動(dòng)狀態(tài)了，這看似不起眼的小小轉(zhuǎn)換過(guò)程卻為身體向地板借力、發(fā)力做好了充分的準(zhǔn)備。眾所周知，防松膝蓋是為了走遠(yuǎn)，雙膝放松下降是手段，走遠(yuǎn)才是真正的目的，走遠(yuǎn)并走好就是以自然輕松而又不露痕跡的發(fā)力為標(biāo)志。因此科學(xué)巧妙地采用重心轉(zhuǎn)換的技術(shù)，驅(qū)使身體與地板產(chǎn)生作用和反作用力，讓自己與舞伴的身體產(chǎn)生準(zhǔn)確地移動(dòng)信息和反應(yīng)，這是摩登舞舞者必須理解和掌握的。在比賽中，我常看到有些舞者錯(cuò)誤地將“下降”做成“下沉”;將“擠壓”做成“下蹲”，形態(tài)上的“前挺后翹”，導(dǎo)致舞者間身體或分離或是對(duì)頂，運(yùn)行趨向的不統(tǒng)一使得雙方身體僵硬沉重、重心停滯、相互拉扯，這些問(wèn)題的根源就在于沒(méi)有掌握重心轉(zhuǎn)換的技術(shù)技巧，致使舞蹈缺少輕松流暢之感。
“重心轉(zhuǎn)移”這一概念雖然已為大部分人熟知，如何駕輕掌握并不容易。在運(yùn)用這一技術(shù)時(shí)要強(qiáng)調(diào)在完整的完成一個(gè)重心到另一個(gè)重心的轉(zhuǎn)移之間所涉及的推動(dòng)、中間、接受的三個(gè)階段，這三個(gè)階段是逐一推進(jìn)而又連貫一致的。所謂推動(dòng)過(guò)程就是用主力腳將身體送出，中間過(guò)程則是身體一瞬間的“失重”和“懸空”，而接受則是新的主力腿經(jīng)過(guò)地板的反作用力將身體的重量接受。優(yōu)秀的舞者在這個(gè)過(guò)程尤為注重中間過(guò)程，他們能夠通過(guò)呼吸的延長(zhǎng)、身體的延伸、兩大腿內(nèi)側(cè)肌肉的張力和腳踝膝蓋的柔韌力，在有限的音樂(lè)節(jié)奏長(zhǎng)度里肆意發(fā)揮，實(shí)現(xiàn)“時(shí)間、力量和空間”的契合，展示出更為寬闊的空間和久遠(yuǎn)的趨勢(shì)。
在比賽中有些舞者缺少“接受”這一過(guò)程，身體總是在不斷推動(dòng)，出現(xiàn)了重心前傾的情況，不僅破壞了自身的垂直感，同時(shí)也侵犯了舞伴的空間，致使舞蹈形態(tài)跌沖踉蹌，沒(méi)有了音樂(lè)節(jié)奏和身體形態(tài)的穩(wěn)定性，無(wú)法產(chǎn)生行云流水的優(yōu)美感，錯(cuò)失了展現(xiàn)的機(jī)會(huì)。也有些舞者忽略了中間過(guò)程，只有推動(dòng)和接受，舞蹈變成了“跨大步，走馬路”，完全沒(méi)有摩登舞滑行移動(dòng)的運(yùn)動(dòng)特征，讓人為之遺憾。
二、各有重心與保持中心相統(tǒng)一
摩登舞的難點(diǎn)在于男女舞伴身體相合在一起移動(dòng)、旋轉(zhuǎn)、各自有重心的同時(shí)還必須保持彼此間的中心。
重心是以舞者的脊椎骨為中心垂直于地面。要保持重心的穩(wěn)定，首先要將身體垂直于地板，靜止站立垂直比較容易做到，若要在移動(dòng)和轉(zhuǎn)動(dòng)的中保持垂直就不那么容易了。如何保持重心始終不變的垂直，我認(rèn)為在移動(dòng)重心的過(guò)程中要把握身體整體的前后移動(dòng)，特別是準(zhǔn)確把握胯部重心的位置，更重要的是對(duì)舞伴之間的“中心”理解是否一致。
摩登舞男女合位的姿態(tài)是彼此相貼在對(duì)方身前的右半側(cè)，在各自保持垂直的形態(tài)下，稍稍拉伸自己身體的右側(cè)肌肉，呈現(xiàn)頸脖右側(cè)至右腿內(nèi)側(cè)自上而下的一個(gè)直線(xiàn)，這條直線(xiàn)垂直于地面。當(dāng)雙方的這條垂直線(xiàn)相重疊，就是所謂的“中心”，在舞蹈的過(guò)程中，舞伴之間應(yīng)始終圍繞著“中心”發(fā)力和接受(以致男女右腳的內(nèi)側(cè)在運(yùn)動(dòng)中始終保持較近的距離)。
在比賽和教學(xué)中，我常看到許多舞者只有“重心”而沒(méi)有中心。男女跳舞時(shí)，各自為陣，站在自己的空間里，將身體的中段勉強(qiáng)吃力的貼住對(duì)方或者“頂”在一起，好像在做一件極不情愿的事情，更有“矜持”者，牢牢守著自己的“重心”，肆意張揚(yáng)自己的空間，無(wú)視舞伴的存在，一旦舞蹈起來(lái)，相互拉扯，你沖我撞，架形松垮變形，毫無(wú)美感可言。還有些舞者對(duì)于傾斜的技術(shù)技巧理解和掌握的不到位，以為傾斜就是“歪”著身體完成動(dòng)作，“中心”、“重心”不垂直，造成既費(fèi)力又不雅觀的情況。
對(duì)于一個(gè)舞者而言，必須重視并正確掌握重心和中心，在重心垂直的狀態(tài)下，由地板的反作用力傳至脊椎再傳至中心點(diǎn)彼此給力和接受，這才是摩登舞力量的正確“通道”。如何打通這一“通道”，就要注意以下幾點(diǎn)：首要要做到垂直，只有彼此身體垂直了，兩人的空間才能達(dá)到最大化;第二，傾斜是國(guó)標(biāo)舞藝術(shù)的重要裝飾，是左右肋兩側(cè)肌肉的拉伸和收縮，例如向左傾斜，必須將右側(cè)拉長(zhǎng)，左側(cè)收縮，左后肩胛骨處的肌肉就隨及收縮(切記頭、肩、胯必須放置在主力腿上)，形成一個(gè)不歪的傾斜;第三，不要盲目迷戀著名選手偶爾一個(gè)夸大變形的動(dòng)作;第四，男士要通過(guò)給好位置和空間實(shí)現(xiàn)正確引帶，女士則必須迅速地找到正確的位置進(jìn)入擬定的空間;第五，拉長(zhǎng)自己的右側(cè)是為了充足的給予垂直“中心”線(xiàn)，切不能因?yàn)檫^(guò)于注重展現(xiàn)而破壞了自己與他人的垂直，侵犯了舞伴的空間，破壞了自己與他人的重心和共有的“中心”。
三、手臂與身體的共同引帶
記得早期學(xué)舞時(shí)，香港、臺(tái)灣老師總是一再?gòu)?qiáng)調(diào)跳摩登舞時(shí)必須用身體去引帶舞伴，手臂一丁點(diǎn)也不能動(dòng)，并且不能給力以對(duì)方。一段時(shí)期，所有摩登舞舞者將此奉為圣旨，牢記在心，不敢碰觸并逾越這一“禁區(qū)”。通過(guò)不斷深造學(xué)習(xí)并與更多英國(guó)大牌教師的交流溝通，我們?cè)谀Φ俏杓夹g(shù)認(rèn)識(shí)上有了進(jìn)一步的提高，在觀念上也得到了不斷的更新，“手臂不能動(dòng)”這一觀念得到準(zhǔn)確的詮釋?zhuān)床皇遣荒軇?dòng)，是應(yīng)該在不變形的前提下與身體的其他部位有機(jī)的配合，舞伴之間通過(guò)手臂來(lái)傳達(dá)身體運(yùn)動(dòng)的信息和力量，從而形成穩(wěn)固的架形和寬大的上身空間。重要的是男女各自胳膊肘的位置是否準(zhǔn)確，力量的給予是否既輕重有度而又含蓄。因此，我們必須明確手臂是身體的一部分，它在摩登舞男女姿態(tài)的五個(gè)接觸點(diǎn)中至關(guān)重要，過(guò)去不能動(dòng)，手臂無(wú)法給力，造成了男舞伴僅依靠胯部和身體的中段引領(lǐng)女舞伴跳舞，由于缺乏手臂框架的共同給力，造成了腆著肚子跳舞的“獨(dú)特”姿態(tài)，直到今天我們?cè)谫悎?chǎng)上還常常能看到一些舞者相互頂著肚子跳舞的場(chǎng)景。
男女雙方手臂的力量來(lái)自身體肌肉整體擴(kuò)張，只有整體的擴(kuò)張兩人才能合為整體。因此，無(wú)論在移動(dòng)、旋轉(zhuǎn)抑或造型的定格上，舞者在轉(zhuǎn)換位置時(shí)必須深知如何互相借力，才能達(dá)到同步、統(tǒng)一、和諧的境界。
四、把握音樂(lè)重拍與舞蹈重拍的異同
蘇聯(lián)著名舞蹈家扎哈諾夫說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)——這是舞蹈的靈魂，音樂(lè)包含了并決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)。”音樂(lè)是舞者展示技術(shù)技巧的時(shí)間與空間，它規(guī)定著動(dòng)作套路的速度，確定了舞蹈的風(fēng)格基調(diào)，因此，音樂(lè)的準(zhǔn)確性是國(guó)標(biāo)舞評(píng)定的首要標(biāo)準(zhǔn)。
美國(guó)現(xiàn)代舞大師瑪莎葛蘭姆曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“舞蹈是身體的歌唱”，優(yōu)秀的摩登舞者在無(wú)伴奏的狀態(tài)下，通過(guò)身體動(dòng)作就能傳遞給觀者以共同想象的旋律。由此，我們?cè)谥郎眢w是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的唯一物質(zhì)條件的同時(shí)，就不得不強(qiáng)調(diào)身體與音樂(lè)的緊密聯(lián)系，這也是舞蹈藝術(shù)成功的關(guān)鍵因素。
就摩登舞舞種而言，身體的表現(xiàn)是舞蹈的重點(diǎn)，所以，可以說(shuō)音樂(lè)的重拍不一定是舞蹈的重拍，而舞蹈的重點(diǎn)往往就是音樂(lè)的重拍。以華爾茲為例，音樂(lè)的節(jié)奏類(lèi)型為3/4拍，音樂(lè)輕重規(guī)律為強(qiáng)、弱、弱，而在跳華爾茲時(shí)，第二步的身體的擺動(dòng)是體現(xiàn)華爾茲風(fēng)格的重點(diǎn)，這就要求舞者在第二拍時(shí)將身體的重力由下而上的“蕩”起來(lái)，產(chǎn)生優(yōu)美而飄逸的形態(tài)，只有展示出這一點(diǎn)，華爾茲才有了靈魂。此時(shí)的音樂(lè)輕重就變成了次強(qiáng)、強(qiáng)、弱，即第一步是腳的重拍，第二步是身體的重拍，比第一步更強(qiáng)。
再說(shuō)狐步，其音樂(lè)類(lèi)型為4/4拍，音樂(lè)的輕重常規(guī)為強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱，而跳狐步舞時(shí)，身體的擺動(dòng)及表現(xiàn)是在第二步上，也就是在音樂(lè)的第三拍上，所以要打破音樂(lè)的輕重常規(guī)，改為次強(qiáng)、弱、強(qiáng)、弱，只有這樣特有的強(qiáng)弱關(guān)系，我們才能通過(guò)身體有力的律動(dòng)，展示出狐步舞流暢從容、飄逸的風(fēng)格特點(diǎn)。
探戈舞是一個(gè)剛勁有力而無(wú)擺蕩性風(fēng)格的舞蹈，其音樂(lè)類(lèi)型為2/4拍，強(qiáng)、弱是其輕重常規(guī)。由于探戈舞的身體發(fā)力點(diǎn)及表現(xiàn)點(diǎn)通常都是在音樂(lè)的后半拍，所以它的每一拍都是重拍，有一種說(shuō)法稱(chēng)探戈舞的重拍是音樂(lè)重拍的回音，我認(rèn)為不無(wú)道理。中國(guó)的摩登舞者，往往分不清身體的重力與音樂(lè)重拍之間的關(guān)系，在不恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間里使用了全力，以至在該用力時(shí)已經(jīng)是強(qiáng)弩之末。
五、遵循共性與追求個(gè)性相結(jié)合
摩登舞中的共性是指標(biāo)準(zhǔn)，而個(gè)性是指舞者的風(fēng)格。所謂“標(biāo)準(zhǔn)”就是由英國(guó)人圍繞著步序、步位、步法、方法、轉(zhuǎn)度、升降、身體動(dòng)作、傾斜節(jié)奏及技術(shù)技巧創(chuàng)立的規(guī)范，是所有舞者必須遵循的法則，而個(gè)性是指舞者根據(jù)自己的閱歷、文化底蘊(yùn)、身體素質(zhì)、審美觀以及舞伴之間的身高、胖瘦而自然而然形成的舞蹈風(fēng)格。“藝術(shù)即個(gè)性”，沒(méi)有個(gè)性的藝術(shù)如同一個(gè)人沒(méi)有性格，平淡無(wú)趣，缺乏魅力。共性寓個(gè)性之中，個(gè)性又受共性的制約，但在中國(guó)舞者中間，仍有許多人對(duì)于共性標(biāo)準(zhǔn)與個(gè)性風(fēng)格的缺乏正確的認(rèn)識(shí)。
有些舞者對(duì)標(biāo)準(zhǔn)滿(mǎn)不在乎，基本技術(shù)漠然置之，認(rèn)為根本不值得花費(fèi)大量時(shí)間和精力學(xué)習(xí)基本技術(shù)，只要把組合和套路跳得復(fù)雜和花哨就可以了，他們殊不知不懂規(guī)范，沒(méi)有嚴(yán)格的基本技術(shù)和扎實(shí)的基本功，只能是照貓畫(huà)虎，丟失了其內(nèi)在精神。有些舞者看錄像帶學(xué)習(xí)摩登舞時(shí)，老外偶爾夸張的表現(xiàn)，甚至包括齜牙咧嘴的表情都成了他們模仿的典范。還有一些舞者將移動(dòng)錯(cuò)認(rèn)為是拼命的向前跨越，缺少了重心循序漸進(jìn)的轉(zhuǎn)移，將“傾斜”誤會(huì)為可以無(wú)度夸張，以致造成重心模糊或錯(cuò)位，有的將女士的舒展模仿為下大腰，將男女合位誤以為是緊緊相貼而失去自己的重心。不僅如此，他們還總是要將五個(gè)摩登舞跳成一個(gè)風(fēng)格，并頑固地宣稱(chēng)這就是風(fēng)格，讓人哭笑不得。
更有甚者將標(biāo)準(zhǔn)和個(gè)性混為一談，只為突顯個(gè)人的“感覺(jué)”而忽視舞蹈的規(guī)范，沒(méi)有了垂直、重心、中心，有的女舞伴為了表現(xiàn)自己甚至主動(dòng)引領(lǐng)男舞伴。
摩登舞是一門(mén)藝術(shù)，藝術(shù)有著它獨(dú)特的規(guī)律，這就是標(biāo)準(zhǔn)。而無(wú)標(biāo)準(zhǔn)可循的藝術(shù)就不可能產(chǎn)生觀者的共識(shí)與共鳴，所以任何一個(gè)成功優(yōu)秀舞者首先要掌握好規(guī)范，猶如中國(guó)書(shū)法中若沒(méi)有扎實(shí)的楷書(shū)功底是不可能寫(xiě)出狂放高超的草書(shū)作品的。當(dāng)然這并不是否定個(gè)性，在一定的規(guī)范下，個(gè)性則會(huì)自然而然的流露，而那些拙劣做作模仿而來(lái)的所謂“風(fēng)格”是最低俗沒(méi)有價(jià)值的。
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