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歌劇中的重唱
歌劇是一門西方舞臺(tái)表演藝術(shù)，簡(jiǎn)單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來(lái)交代和表達(dá)劇情的戲劇(是唱出來(lái)而不是說(shuō)出來(lái)的戲劇)。因?yàn)橐魳肥瞧渲饕憩F(xiàn)方式，所以對(duì)其演唱就有很多技巧要求，以下是小編幫大家整理的歌劇中的重唱，希望能夠幫助到大家。
重唱就是幾個(gè)不同的角色按照角色各自特定的情緒和戲劇情節(jié)同時(shí)歌唱，兩個(gè)人同時(shí)唱的，叫二重唱，有時(shí)會(huì)把持贊成和反對(duì)意見的角色，組織在一個(gè)作品里;就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在羅西尼的《塞維尼亞理發(fā)師》里有六重唱，在莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》里甚至有七重唱，十幾個(gè)人一起唱，有時(shí)還分組，一組三、五個(gè)人，各有自己的主張，有同情費(fèi)加羅的，有同情伯爵的，還有看笑話的，作曲家卓越的功力就表現(xiàn)在能把那么多不同的戲劇音樂形象同時(shí)組織在一個(gè)音響協(xié)調(diào)、富有表情的音樂段落里面，這就與我們的戲曲很不相同了。
還有一個(gè)形式就是群眾場(chǎng)面的合唱，前面已經(jīng)說(shuō)過(guò)了，它可以根據(jù)劇情要求是男聲的、女聲的、男女混聲的，或者童聲的。
歌劇有故事情節(jié)，歌唱有歌詞，它的歌詞與音樂和戲劇發(fā)展有著密不可分的關(guān)系。因而在中國(guó)介紹西方歌劇，是用翻譯的方式好呢，還是唱原文保持它的“原汁原味”呢?歷來(lái)就有各有千秋的兩種主張。建國(guó)后，中國(guó)的歌劇工作者在介紹西洋歌劇時(shí)，在翻譯方面做了很大的努力，這里，有一個(gè)重要的問(wèn)題，就是文學(xué)語(yǔ)言不僅要翻譯得好，在配到音樂里時(shí)，還要符合音樂的規(guī)律，聽眾才會(huì)覺得舒服，才能讓人接受，這是一門學(xué)問(wèn)，是一個(gè)非常艱巨的工作，必須要有音樂修養(yǎng)很高的翻譯家，或者翻譯家和音樂家的合作才能做好。我個(gè)人的觀點(diǎn)是：既然觀眾是來(lái)劇院看戲，人們就要求能看得懂。在中國(guó)介紹西方歌劇，就最好翻譯成中文，才能讓人們較為便捷地隨時(shí)懂得劇情和歌劇音樂的戲劇性，欣賞到亦歌亦演的表演，它至少可以讓我們中國(guó)聽眾覺得我們的音樂工作者是很希望他們懂得西方歌劇的魅力的。而這幾年的社會(huì)時(shí)尚是用原文加中文字幕的演唱，它雖然可以表現(xiàn)我們的演員演唱原文的水平，而且有了可能被外國(guó)的經(jīng)紀(jì)人看中，被邀請(qǐng)到國(guó)外去演出的機(jī)會(huì)，但據(jù)我了解，對(duì)聽眾來(lái)講，對(duì)西洋歌劇的接受程度就更遠(yuǎn)了，觀眾面更狹窄了，大家會(huì)覺得算了，反正你們也不希望我們聽懂，何況一些演員的原文水平也不高，其實(shí)誰(shuí)也聽不懂，這樣對(duì)推動(dòng)西洋歌劇在中國(guó)的傳播并不有利。
一種戲劇形式。由配有音樂的戲劇文本(歌詞)組成，演唱時(shí)通常用音樂伴奏。除了獨(dú)唱演員、重唱演員、合唱和樂團(tuán)團(tuán)員外，從其一開始，歌劇演出還常常包括舞蹈演員。這種復(fù)雜的、開支龐大的音樂戲劇娛樂形式，5個(gè)世紀(jì)以來(lái)一直受到聽眾喜愛。它與其他戲劇形式的明顯區(qū)分在于其臺(tái)詞用歌唱而不用語(yǔ)言表達(dá);與音樂戲劇式的戲劇，如輕歌劇和音樂喜劇等的區(qū)分，則在于其作品的莊重、結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密和伴隨音響的嚴(yán)肅。
古代已有詩(shī)劇和音樂相結(jié)合的作品。古希臘劇作家埃斯庫(kù)羅斯(Aeschylus)、索�？死账�(Sophocles)和歐里庇得斯(Euripides)在其劇作中就已采用合唱歌隊(duì)。中世紀(jì)以《圣經(jīng)》為題材的宗教劇，如神跡劇和奇跡劇，一般也有某種音樂伴奏。這些以及其他音樂戲劇形式可視為歌劇的先聲。歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末意大利的佛羅倫斯。第一部歌劇是文藝復(fù)興時(shí)期田園詩(shī)人利努奇尼(Ottavio Rinuccini)和作曲家佩里(Jacopo Peri)合寫的《達(dá)夫尼》(Dafne)，現(xiàn)已失傳;現(xiàn)存最早的歌劇劇本《尤麗狄西》(Euridice)也是他們的作品。然而，這兩位歌劇之父的作品在體裁和結(jié)構(gòu)上均屬探索性質(zhì)。此后約10年，蒙特威爾第(Claudio Monteverdi)的歌劇杰作《奧菲歐》(La favola d'Orfeo)問(wèn)世。其中，器樂伴奏成為一種戲劇因素;其時(shí)歌劇題材多為希臘與羅馬神話、傳說(shuō)和虛構(gòu)的歷史故事。
相關(guān)內(nèi)容
重唱這一形式同時(shí)精簡(jiǎn)了篇幅，例如一段四重唱，至少壓縮了四個(gè)人物各自的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，而直接表現(xiàn)戲劇沖突或人物的情感交融。它以密集的信息量迫使聽眾豎起耳朵聽個(gè)明白，這就集中了他們的審美注意。由于重唱可以使幾個(gè)角色內(nèi)心世界同時(shí)得到展示，并發(fā)生相互影響，這就使得歌劇的音樂具有一定程度的交響化的意義，深化了內(nèi)容表現(xiàn)。
重唱為戲劇的進(jìn)行提供了速度。例如在喜劇中，一般的重唱都會(huì)以快于生活中對(duì)話的速度進(jìn)行，以求效果，而在正劇或悲劇中又會(huì)以從容的速度進(jìn)行，這樣就有助于控制戲劇發(fā)展的進(jìn)程。
在浪漫主義歌劇時(shí)代作曲家們常常以重唱作為高潮的鋪墊。通常一段戲劇的發(fā)展總是由單一角色的戲劇行為和心理闡述轉(zhuǎn)向多角色的行為和復(fù)雜的心理發(fā)展，所以，在大多數(shù)的作品中重唱都會(huì)在一場(chǎng)之末或者是終場(chǎng)出現(xiàn)，作為總結(jié)。例如威爾第創(chuàng)作的歌劇《歐那尼》最后就以三重唱結(jié)束。
重唱除了與樂隊(duì)結(jié)合之外，也可以與合唱結(jié)合，典型的例子當(dāng)數(shù)《托斯卡》中第二幕從幕后教堂飄出的合唱反襯斯卡爾皮比亞審訊卡瓦拉多西時(shí)的二重唱等。
重唱，就是幾個(gè)不同的角色按照角色各自特定的情緒和戲劇情節(jié)同時(shí)歌唱，兩個(gè)人同時(shí)唱的，叫二重唱，有時(shí)會(huì)把持贊成和反對(duì)意見的角色，組織在一個(gè)作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在羅西尼的《塞維尼亞理發(fā)師》里有六重唱，在莫扎特的《費(fèi)加羅的婚姻》里甚至有七重唱，十幾個(gè)人一起唱，有時(shí)還分組，一組三、五個(gè)人，各有自己的主張，有同情費(fèi)加羅的，有同情伯爵的，還有看笑話的，作曲家卓越的功力就表現(xiàn)在能把那么多不同的戲劇音樂形象同時(shí)組織在一個(gè)音響協(xié)調(diào)、富有表情的音樂段落里面，這就與我們的戲曲很不相同了。
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