民族唱法與美聲唱法的異同

民族唱法與美聲唱法的異同

　　隨著社會的發展，經濟水平的不斷提高，在滿足物質要求的基礎上，以美聲唱法為代表的西洋聲樂文化，自傳入我國來，盡管有所發展，卻始終無法實現本土化的改造，難以與民族民間音樂相融合，使其有效融合在民族民間音樂當中，成為目前音樂事業發展的關鍵問題。 下面是小編收集整理的關于美聲唱法與民族唱法的異同，歡迎參考!

　　20世紀 80年代，我國在聲樂教學中出現了聲樂唱法的分類，依據其演唱內容、演唱方法和效果的不同，嚴格區分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。在美聲唱法與民族唱法中各自有其相同和不同之處。

　　一、美聲唱法

　　美聲唱法即傳統西洋唱法，是西方科學地訓練歌唱嗓音方法，表現歌唱藝術的統稱，常以意大利美聲唱法為代表。美聲唱法以音色優美，發聲自如、音與音的連接平滑均勻、花腔裝飾樂句華麗靈巧為特點。

　　它是在十七世紀的意大利聲樂學派唱法基礎上及文藝復興運動的推動、發展下逐漸形成的。美聲唱法的誕生是在當時的西方音樂單聲部教堂音樂、復調音樂的基礎上，唱法的本身脫離不了宗教音樂的影響，男女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。現在的美聲唱法以不在是意大利人專有的唱法了，而是被全世界所接受的、屬于全人類共同所有的文化藝術財富。

　　美聲唱法與民族唱法因為源自不同的國家，擁有各自的歷史文化底蘊，在唱法技巧上也是各不相同，所以，要實現美聲唱法與民族民間音樂的融合，首先要在唱法技巧上實現互補與借鑒，美聲唱法素以簡明、輕快的發音，突出共鳴，假聲為主、真聲為輔為特點，擁有渾厚的高音，與民族唱法形成鮮明對比。

　　二、民族唱法

　　所謂的民族唱法，從廣義上講，是泛指我國各個社會文化歷史發展時期中各地區、各民族間流傳著的所有種類繁多的不同聲樂歌唱藝術方法、歌唱藝術形式和流派唱法藝術體系的總和，包括中華民族所有的聲樂藝術，如戲曲、曲藝、民族、藝術歌曲五四以來新創作歌曲、流行音樂等。聲樂界一般所指的民族聲樂則是狹義的理解，是特指除中國的戲曲、曲藝以外的民間歌曲、改編的民歌、藝術歌曲五四以來的創作歌曲、中國歌劇選段。本文所研究的民族聲樂也是指狹義的理解。其中包括各地區、各民族的民歌、戲曲和說唱藝術。

　　這樣看來民族唱法是一門獨樹一幟的歌唱藝術，它繼承了戲曲、曲藝傳統聲樂藝術中的精華，又吸取了西歐科學的發聲方法。在長期的藝術實踐中，初步建立了以中國文化為背景、以民族語言為基礎、以科學發聲為原理，并代表著民族氣質、民族個性，代表著廣大人民的欣賞習慣和審美標準的中國式歌唱藝術。民族唱法在傳承我國各民族的不同特點與風格時也注重演唱技巧，演唱風格;成為一種真正具有中國式的演唱風格。民族唱法在唱法上也要求母音一致、吐字清楚，更要求聲音連貫、聲情并茂。在氣息運用上也強調嘆到哪就在哪兒唱，與美聲唱法有異曲同工之處。

　　三、美聲唱法與民族唱法的異同

　　民族唱法與美聲唱法都經歷了漫長的歷史沿革，二者在截然不同的歷史文化背景和其他許許多多的復雜因素的影響下，逐步演變成當今人類社會頗具特色的歌唱表演藝術風格體系和演唱方法體系，中國的民族聲樂與歐洲的傳統聲樂在發聲方法上具有一些共同的規律，同時二者也存在著許多不同，如語言、風格、地域、歷史、傳統、文化背景、審美習慣及音樂中的調式調性、風格特點等等。

　　在嗓音發聲基本原理方面，中國傳統聲樂理論對歌唱呼吸和歌唱語言基本原理有所側重，但相對缺乏對嗓音歌唱發聲機制原理、歌唱共鳴原理以及整個嗓音歌唱科學理論的深入系統的研究，使其理論不足的一面。而西方近、現代科學技術的飛速發展，使美聲學派的聲樂理論較早與自然科學相結合，從而形成了嗓音歌唱科學理論體系。

　　相比較而言，兩種唱法中，中國民族聲樂的方式較為合理并且符合歌唱科學的基本原則，它是借助了歌唱者嗓音歌唱發聲機能的技術調節和演唱技巧的技術控制來實現嗓音歌唱的性別轉換的，這種唱法沒有違背自然的歌唱方法，因此具有相對的合理性。

　　美聲唱法有唱法之分，民族唱法沒有區分美聲唱法將人的聲音分為男高音、男中音和男低音、女高音、女中音。男高音一般又分為戲劇男高音、英雄男高音和抒情男高音。男中音和男低音有特殊的花腔歌唱家。女高音一般又分為戲劇女高音、花腔女高音和抒情女高音。

　　一般沒有女低音。美聲歌曲注重演唱技巧，演唱風格如同歌唱家所穿的禮服，在全世界都有大致相同的樣式，有著高度的規范。它追求嗓音的豐美，即便表達痛不欲生，也是一種優美的表達。美聲唱法講究發聲的泛音和共鳴，音色純凈、富含金屬質感，聲音豐滿，高音通透，低音結實;民族唱法要求真假聲的獨特運用，來達到聲音高亢嘹亮、清脆、婉轉、柔美的音色特點。當然，值得注意的是，由于民族歌曲創作的專家化和民族唱法教授的學院化，民歌的演唱特點在向美聲逐漸靠攏。

　　總之，中國民族民間唱法與意大利美聲唱法代表著兩類不同特定的社會文明，它們各有自己燦爛的歷史、輝煌的成就和獨特的藝術魅力，都是人類音樂藝術的瑰寶。事實證明，凡是科學的、有特色的就被廣大人民群眾所接受，就有藝術生命力。因此，我們要完整地繼承民族傳統聲樂的文化精粹，廣泛地吸收外來的一切優秀聲樂文化，以中國傳統聲樂為宗旨，以西方近代聲樂技術理論為徑，走出一條適合中國聲樂藝術發展的道路。美聲唱法只有在傳統的民族文化土壤中吸取營養，生根開花，并形成中國民族聲樂多樣性、多元性的發展樣態，才能使我國的聲樂演唱藝術獲得更大的進步。

　　拓展閱讀：民族唱法知識

　　1、以假聲為主

　　假聲有著很多優點， 例如說可以拓寬音域幫助發展高音部分、婉轉柔美等，但是也同樣有缺點，例如以假聲為主的民族唱法的張力不夠、難以演唱低音部分。 所以以假聲為主的民族唱法就適用于演唱柔和的歌曲和作品，例如說云南民歌《猜調》，就是一假聲為主的民族唱法。

　　2、以真聲為主

　　以真聲為主要的民族唱法有著濃厚的原生態感覺， 主要的發聲原理是口腔共鳴，聲帶的整體振動，所以真聲為主要的民族唱法聲音洪亮有力。 可以體現真聲優點的作品有《南泥灣》，同樣真聲也有一些缺點，就是只適合中低音的演唱，高音部分很難唱出來，會導致演唱者在演唱高音部分的時候出現失聲的情況。

　　3、真假聲相互結合

　　真假聲相互結合的民族唱法運用普遍，并且有著眾多優點。 其主要的內容是以真聲為主，假聲為輔，利用這樣的唱法可以使得歌聲圓潤、剛柔并濟同時富有豐富的表現力。 具體的例子有江蘇民歌《茉莉花》，并且我國的民歌演唱甲苯都是用這種的唱法，運用普遍。

　　情感元素的融入對于民族歌曲演唱的重要性

　　1、情感元素的融入有助于民族歌曲的情感表達

　　民族唱法主要運用在民族歌曲的演唱當中， 也就是民歌演唱中，民歌所包含內容大多以抒情為主，所以在演唱的時候需要注重情感元素的融入。 在演唱之前理解好歌曲所要表達的情感，進行情感醞釀，在演唱的時候具體將情感表達出來，幫助名族歌曲的情感表達。

　　2、情感元素的融入有助于提升民族歌曲的內涵

　　一首民族歌曲的內容包括很多，例如說曲調、唱法、演繹形式、情感表達等，在這些內容當中，情感元素的融入可以進一步提升民族歌曲的內涵，使得歌曲的演唱不僅僅停留在表面演繹，也涉及到對情感的表達和對內心世界的探索。 情感是歌曲的精髓和靈魂，動人的演唱可以提升民族歌曲的內涵，使得歌曲具有特殊的意義。

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