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鋼琴譜五線譜符號大全
五線譜是所有樂理學習的基礎，對五線譜的基礎認識是樂器的第一步，下面是小編為你整理的關于鋼琴五線譜的符號大全。
一、譜號的類型：
G譜，他將五線譜的第二線定為小字一組的G音;
F譜，將五線譜的第四線定為小字組的F音。
C一線譜，為第一線上的C譜號，
C二線譜，為第二線上的C譜號，
C三線譜(中音譜表)，C四線譜(次中音譜)，C五線譜
二、譜表
G譜表、F譜表、C譜表，稱單譜表。
在高音譜表與低音譜表左端用垂直線與花括線連結起來，叫做大譜表：
在數個單譜表左端用垂直線與直括線或花括線將其連結一起，叫做連譜表。
連譜表分為合唱式、合奏式、獨唱或獨奏加伴奏式。
連譜號中的由括號(分為直括號和花括號兩種)和起線(連接數行五線譜的垂直線)組成。
三、小節線類型：
單一垂直線(劃分小節)，復縱線(劃分段落)，終止線(樂曲終止)
四、音符類型：
1、單純音符
2、休止符
全音符…..1/32音符，全休止符(四線下)二分休止符(三線上)…..1/32休止符，
3、其他長休止符(表示整小節休止)(連續休止數小節時可在長休止符上方加小節號表示)
4、附點音符：右方帶有附點的音符叫附點音符。
單附點增長其單純音符時值得二分之一;
復附點增長其單純音符時值得四分之三;
三重附點增長期單純音符時值得八分之七;
附點音符的寫法：符頭在線上，附點應記在靠近符頭的右上方的間內;符頭在間內，附點應記在符頭右邊的間內。第二個附點記在第一個附點的右邊。
附點休止符的寫法：附點休止符的附點，除附點三十二分休止符右邊的第二間內，其他均記在第三間內。第二個附點記在第一個的右邊。
附點：個數
五、連接線：
用上括號或下括號標記，即根據符頭的位置來確定類型：
六、延長記號：
放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延長此音符或休止符的一倍。
延長記號記于小節線上，兩小節之間少許分離。
延長記號記于雙縱線上，表樂曲結束或段落結束。
七、連音符：
包括單純音符構成的連音符和附點音符構成的連音符：
�、佟⒊Ｒ姷膯渭円暨B音符有三連音，五連音，七連音，九連音，十連音(還有十一……十五)等：記法：連音符是用弧線加數字記在符頭一方的。對于有符尾的音符，也可以不用弧線而只用數字記在符尾一方：
�、�、常見的附點音符構成的連音符有二連音和四連音(即將附點音符(即帶附點的音符)分成兩部分，四部分，代替三部分)。
�、圻B音符還可以包括休止符
八、變音符號：
升高，降低，重升，重降，還原
位置：變音記號記在音符符頭正左方的線上或間內，叫做臨時變音記號。他只對記號之后一小節的相同高度的音起作用，對跨小節相鄰的、加連音符的同高度的音也有效。
變音記號記在譜號后面的線上或間內，叫做調號。調號中所升或將的音，對后面譜表中的音名相同、音高不同的任何音都起作用。
九、拍號：
分為分子和分母兩部分，記在譜號及調號的后面，以五線譜的三線作為中間的橫線，分子、分母分別寫在三線上、下方。注意：4/4和2/2拍子還有另一種標記方法：
十、裝飾音：
1、倚音可分為短倚音和長倚音。
短倚音：由一個帶斜線的八分音符組成，或由兩個以上不帶斜線的十六分音符組成，可記在主要音之前也可之后，其符干永遠朝上。
短倚音可以分為前倚音和后倚音兩種：前倚音(記錄在主要音的前面)和后倚音(記錄在主要音的后面)。
長倚音：(符干向上，不帶斜線的小音符、與主要音相隔2度，總在主要音的前面);
2、波音
(記錄在音符上方，占主要音的時值，分為順波音，復順波音，逆波音，復逆波音);
波音記號上面的變音記號指示上助音的半音變化。波音記號下面的變音記號指示下助音的半音變化。
3、顫音
�、偈怯芍饕襞c上方二度音迅速、均勻、反復交替而形成的，時值占主要音的時值。
(記在音符的上方，顯示的時候，只有顫音一種裝飾音，使用第二種表示方法，否則使用第一種表示方法);
�、谠陬澮粲浱柹戏交蛳路綐擞凶円粲浱枙r，表示將上方音或下方音相應地升高、降低或還原。
4、回音：圍繞主要音或五個音的旋律型，叫做回音。
(順回音或逆回音，記錄在音符的上方或兩個音符之間)
回音記號的上方與下方可加入變音記號，以指示助音的升高或降低。
回音記號尚可記于兩個主體音之間。
十一、省略記號：
1、八度記號
�、僖苿影硕扔浱�(高八度和低八度)(標記在聲部信息內)，
用記在五線譜的上面，表示虛線范圍內的音移高八度唱奏;用記在五線譜的下面，表示虛線范圍內的音移低八度唱奏。
�、谥貜桶硕�(標記在音符的上方或者下方，標記作為音符裝飾音的一種類型)
用數字“8”記在音符的上面或下面，表示該音要與高八度或低八度的音同時唱奏出。
如果在較長的時間內重復八度時，則用記在音符的上面，或用記在音符的下面，表示虛線內的音要與高八度或低八度的音同時唱奏出。
2、震音記號：
用斜線表示，數目與符尾數目相同。表示一個音或一個和弦、兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替演奏。
一個音或一個和弦迅速均勻地交替演奏時，斜線的記法如下：
�、偃舴恼鹨簦阂舴谌�以上，斜線記在三線一下，反之，記在三線以上;音符在三線上，斜線記在三線以上、以下均可。震音的總時值等于全音符的時值。
�、谄渌舴恼鹨簦盒本�要橫穿符干，如果符干帶有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值等于此音符的時值。
兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替演奏時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的位置。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中其中一個的時值。
3、反復記號
3.1兩小節的反復記號
用斜線和圓點標記在小節線上，表示反復前面的兩小節。
3.2常用記號及前奏、間奏、后奏
1、斷音記號
�、俣虜嘁�
在音符上方用一個小的倒三角形標記，表示唱奏此音符時值的1/4，休止此音符時值的3/4。
②斷音
用一個小圓點標記在符頭一方，表示唱奏此音符時值的1/2，休止此音符時值的1/2。
�、鄞螖嘁�
在音符的上方用連音線加圓點或加短橫線標記為，表示唱奏此音符是的3/4，休止此音符時值的1/4。
2、保持音記號
保持音記號是用短橫線及短橫線加圓點標記在音符的上方或下方，前者表示保持此音的時值，并將此音稍強演奏演唱;后者稍強奏，同時各音稍分離。
3、呼吸記號
音樂進行中換氣用的記號，用標記在換氣處。
4、琶音記號：是用一條垂直的曲線記寫在和弦之前，表示將和弦中各音由下而上很快的順次彈奏出。逆琶音：是在垂直的曲線下的加個小箭頭即
5、滑音記號：一般用曲線或箭頭標記在音符前后或兩個音符之間。有上滑音和下滑音：
表上滑音;
表下滑音。
6、重音記號：記于某音或某和弦上的記號。記有重音記號的音在強度上較其相鄰之音突出。
7、延音線：連接兩個或數個音高相同的弧線，稱延音線。延音線所及之音唱(奏)其時值之和。
8、前奏：樂曲主要部分之前的準備部分。
9、間奏：樂曲中，段與段之間的插入部分，或歌曲中各唱段之間的器樂演奏的部分，稱間奏。
10后奏：音樂的主要部分之后的段落，起鞏固收束段落的作用。在歌曲結束處用樂器演奏的部分。
十二、音程
兩個音的音高關系叫做音程。有旋律音程與和聲音程兩種。
旋律音程：音程中的兩個音是先后出現的叫旋律音程。旋律音程是橫向關系，書寫時一前一后要錯開，進行方向是平行、上行、下行。
和聲音程：兩個音是同時出現，是縱向關系，書寫時一上一下要對齊。進行方向分為同向、平行、反向和斜向。
1、音程的度數
音程所包含音的數目，叫做音程的度數。在五線譜上，包含幾個線、間就叫幾度。音程計算單位是“度”。
2、音程的音數
音程中所包含的半音和全音的數目，叫做音程的音數。音程的音數是用分數、整數、帶分數來標記的。
3、基本音級構成的音程
基本音級可構成純音程、小音程、大音程、增四度和減無度等五類十四種。
4、音程的變化
音程的度數不變，只是增加或減少音程的音數，是音程擴大或縮小，叫音程的變化。
如何使音程的度數不變，而增加或減少音數。一種方法是將上方音升高或將下方音降低，使音程音數增加;另一種是將上方音降低或將下方音升高，可使音程音數減少。
�、贁U大音程就是升高上方音或降低下方音，使之增加音數而度數不變。
A、增加變化半音：上方音升高或下方音降低半音。
B、增加變化全音：同時升高上方音降低下方音，或重升上方音，或重降下方音。
�、诳s小音程：就是降低上方音或升高下方音，使之減少音數而度數不變。
A、減少變化半音：上方音降低半音或下方音升高半音。
B、減少變化全音：同時降低上方音升高下方音，或重降上方音，或重升下方音。
�、垡魯挡蛔兊囊舫蹋和瑫r升高或降低上方音和下方音，是音程的音數不變。
�、芤舫痰淖兓�
A、大音程：小音程增加半音，成為大音程。
B、小音程：大音程減少半音，成為小音程。
C、增音程：純音程、大音程增加半音，成為增音程。
D、減音程：純音程、小音程減少半音，成為減音程。
E、倍增音程：增音程增加半音，成為倍增音程
F、倍減音程：減音程減少半音，成為倍減音程。
十三、和弦
按照一定的音程關系，三個以上不同高度樂音的結合，叫做和弦。
這里采用阿拉伯數字標記和弦，中文數字標記音程的標記方式。
1、原位三和弦：三個音由低到高按照三度關系疊置而成的和弦，叫原位三和弦。
�、僭淮笕拖遥焊艟嗳魹榇笕龋艟辔逡魹樾∪�，根音距五音為純五度，用大3標記。
�、谠恍∪拖遥焊艟嗳魹樾∪�，三音距五音為大三度，根音距五音為純五度，以小3標記：
�、墼辉鋈拖遥焊艟嗳魹榇笕�，三音距五音為大三度，根音距五音為增五度，以增3標記
�、茉粶p三和弦：根音距三音為小三度，三音距五音為小三度，根音距五音為減三度以減3標記
2、原位七和弦：四個樂音由低到高，按照三度關系疊置而成的和弦。
�、僭淮笮∑吆拖遥涸淮笕拖椅逡羯戏蒋B置一個小三度音的和弦，以大小7標記
②原位大七和弦：原位大三和弦五音上方疊置一個大三度音的和弦，以大7標記
③原位三和弦五音上方疊置一個小三度音的和弦，以小7標記
�、茉粶p三和弦五音上方疊置一個大三度音的和弦，以減小7標記
⑤原位減三和弦五音上方疊置一個小三度音的和弦，以減7標記
3、轉位三和弦：以和弦根音之外的其他音為低音的和弦，叫轉位和弦
三和弦由兩個轉位：
①六和弦：以三音為低音的和弦是三和弦的第一轉位。因低音于上方的根音構成六度，故稱六和弦，用數字6標記：
�、谒牧拖遥阂晕逡魹榈鸵舻暮拖沂侨拖业牡诙D位。因低音與上方的根音構成四度，于上方的三音構成六度，故稱四六和弦，
4、轉位七和弦：以低音與上方七度音及低音與上方根音構成的音程。有三個轉位
�、傥辶拖遥阂匀魹榈鸵舻暮拖沂瞧吆拖业牡谝晦D位。因低音與上方的七音構成五度，與上方的根音構成六度，故稱五六和弦。
�、谌暮拖遥阂晕逡魹榈鸵舻暮拖沂瞧吆拖业牡诙D位。因低音與上方的七音構成三音，與上方的根音構成四度。
�、鄱拖遥阂云咭魹榈鸵舻暮拖沂瞧吆拖业牡谌D位，因低音與上方的根音構成二度，故稱二和弦，用數字2標記。
5、高疊和弦：
�、儆晌鍌�音疊置而成的和弦，叫九和弦
②由六個音疊置而成的和弦，叫十一和弦
�、塾善邆�音疊置而成的和弦，叫十三和弦
十四、調號
1、調:音樂作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音級，所構成的音列的音高位置，叫做調。
2、調號：用以標記調的升、將記號，叫調號。一般記在譜號與拍號之間，轉調時則標記在轉調處。
3、基本調;由C、D、E、F、G、A、B七個基本音構成的調叫基本調也叫C調。C調沒有升、將記號。
4、升號調：含有升記號的調，叫升號調。
5、將號調：含有降記號的調。
拓展：
鋼琴老師談該如何練習鋼琴
鋼琴是一門技藝性很強的樂器，要掌握鋼琴演奏技能，必須要有正確的、良好的練琴方法。在鋼琴教學中，對于鋼琴教師來說，不但要把鋼琴的彈奏技巧教給學生，而且要教會學生如何練琴。
本文從正確讀譜、音樂聽覺訓練、技術難點把握幾方面闡述了教師在鋼琴教學中指導學生練琴的方法。學鋼琴重在學技能，要學好就必須下一番苦功。
因此，我認為鋼琴學習中，練琴方法的正確與否極為重要。記得有位鋼琴教育家曾經說過：“說如何教學生彈琴，倒不如說是如何教學生練琴�！币驗樯险n只是傳授鋼琴演奏技巧和鋼琴音樂的途徑，而掌握這些技術只能通過練琴來實現，上課是一周一次，而練琴是每天必練，因此，課上解決的是“質”，而課堂下練琴解決的是“量”，只有達到一定“量”的積累，才能出現“質”的飛躍，二者是相輔相成的。掌握任何技能，都要有正確的練習方法，只有這樣才能提高效率，取得預期效果。對于鋼琴教學來說，一位好的鋼琴教師，不但要把鋼琴的彈奏技巧教給學生，而且要教會學生何練琴。
對于一個學生來說，教師的指點是極為重要的，它是引導學生正確彈奏和克服困難的關鍵。但是，如果練琴方法不對，練琴的針對性不強，錯誤得不到及時的糾正，只能導致“老調重彈”，直到把一首曲子彈“油”了，也學不到什么東西，直接影響學習進度和效率。因此，要把樂曲中那么多音符、樂句、樂段、聲部……都融為一體，彈奏出美妙的樂章，既要具備勤奮刻苦的學習態度，又必須要有科學的練琴方法，養成良好的練琴習慣。
下面就本人多年的鋼琴教學實踐體會，從以下三個方面進行分析闡述。
正確讀譜是保證練琴質量的基礎當我們拿到每一曲樂譜，都要通過讀譜才能把音樂在鋼琴上表現出來，要想把作曲家的意圖完整、正確地表現，非常流暢、富有表情地彈出來，首先必須仔細、認真閱讀譜子。鋼琴曲是一種多聲部、織體變化多端、音域寬廣的曲子，讀譜時稍不注意，很容易讀錯，因此，必須養成認真準確讀譜的好習慣。除了把音符、調號讀準確外，還包括以下幾個方面。
1、指法。所謂指法就是指用哪個手指去彈哪個音。初看起來這好像不是個十分重要的問題。有很多學生不重視指法的運用，不按譜上標出的指法去練，往往彈到樂句的末尾手指就不夠用了�；蛘咧阜ㄟ\用不正確手指根本轉不過來。在彈奏較長的旋律樂句時，因為找不到拇指的彈奏規律，便把那些跨度較大的連音隨便斷開，破壞了音樂形象的完整性。其實，指法運用的好壞，直接影響彈奏的效果。譜子上的指法都是前人通過科學的實踐后形成的符合自然生理條件的合理的規范指法，它能幫助我們順利地彈奏音樂的樂句和冗長的跑句，因此，我們讀譜的時候一定要把指法一起讀進去。
2、樂句。一首樂曲是由若干個樂句組成的。音樂的語言和人的語言是一致的。人們說話時有呼吸和停頓，有開始和結束，有提問和回答，情緒有高漲和低落，音樂也是一樣的。作曲家在寫作樂曲時是通過各種不同表現形式的樂句來表達自己的樂思的，因而在記譜時，盡可能地用一些標記把自己的意圖表達清楚。如用連線、跳音、小連線、休止符等，以形成有邏輯的音樂句逗，使音樂有起落之分，高低之別，樂句上有呼有吸。例如莫扎特《G大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的主題，作曲家在這段主題中運用了很多的小連線和休止符，使人感到的是一種親切的交談，似乎主人公在向他所鐘愛的人提出了什么問題，相互有問有答，非常親切。因此在演奏中，小連線和休止符的作用非常重要，只有表達清楚，語音才有高低，樂句才有呼吸，才能生動地表現樂曲內容。
3、表情記號。大部分鋼琴作品并沒有文字解釋。樂譜上除了音符之外，音樂術語常常是最恰當的指南。例如曲首常標有速度、力度和性質記號：Allegretto(小快板)、Allegro(快板)、ratardando(rit)漸慢、Accelerando(accel)漸快、forte(f)強、pi-ano(p)弱、grazioso(優美而輕盈的)、risoluto(果斷的)等等。有不少學生以為只要把樂譜上的音符彈出來，不出錯就算完成任務，因而既不重視正確運用指法，也不重視大量的表情記號、音樂術語，這樣視而不見怎么能彈出好的作品？因此，我們在演奏過程中，要始終注意表情記號，重視和尊重作者的要求，盡量把這些要求都體會到，做出來。這樣就不會機械地只注意到手指的跑動和速度，而忽略其它因素，而是通過練琴把作品中豐富的思想內涵表現出來，使一首樂曲富有生命。這樣的話，練琴就會少一些枯燥，多一些享受。
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