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鋼琴練習的基本技巧
練習鋼琴有時候掌握必要的方法會讓學習事半功倍，所以有時候掌握一定的練習技巧對于我們的學習有很大的提高，那么在練習鋼琴時有哪些方法和技巧呢?
首先：家長老師應該給學生的一些指導：
一、從基礎教學著手強化學生的獨立能力
學生的樂器交流啟蒙階段對將來的鋼琴學習進展是一個非常重要的過程。在這—階段的學習中，教師的教學方式、家長的督促指導方法對學生的學習有著長時間的影響，以培養學生的獨立性為出發點是提高將來練琴效率的基礎，可以定期做一些鋼琴視頻分享。如在識譜教學階段，教師應著重于分析記譜原理的講解，使學生對記譜法有理論的、科學的認識，最初的識譜教學可以在“無譜”或者用手畫譜的情況下進行，實踐證明事半功倍。如果急功近利逐個音符的施教或者分句教彈，勢必對以后學生的識譜能力有著負面的影響，當然也影響了學習效率。另外，在基礎教學中應當首先加強用耳朵學鋼琴的概念，建立學生分辨什么是音量、音色、音質的能力的基礎。先有了聲音的正確概念然后進行技術訓練，使技術練習具有方向感、目的性。這樣的技術練習才不會單一、枯燥，聲音為技術提供依據，聲音為技術提供服務。換句話說：耳朵對手指提出要求，過程也不例外。單純的講鋼琴技術(樂感除外)其實是樂器的發聲原理，理解了發音的原理就不至于出現這樣或那樣的技術上的“毛病”。技術不是目的，但技術訓練在基礎階段是不可缺少的重要內容。其實說到底，鋼琴練習中的基本技術就是建立學生的責任心：對待鍵子準確的責任心、節拍準確的責任心、用力合理科學的責任心等等，也就是說有了這些責任心以后，手指怎樣使用、其它部位應該怎樣協調等，學生自身也會主動養成鉆研技術的能力。逐步地解決協調手指的第一關節、掌關節、腕關節，小臂、大臂、肩、身體各部位的相互關系。
二、教學生學會“無琴”練習 建立“心中有琴”
鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居。見到他，佩服地說：“你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習八個小時以上。”羅賓斯坦羅回答說：“你錯了，我每天二十四個小時都在練琴。”是的，練琴可以分為兩種方式：有琴練習和無琴練習。中國古代也有陶淵明演奏無弦琴的歷史典故，在這里，我們不是來談他的美學思想，從鋼琴的學習或者廣義的說是器樂練習的角度，可以從中得到一些啟發，把它有益的一面應用到我們練習的過程中來。當然，要做到無琴練習，首先必須是心中有音樂，腦子里裝有器樂。我們留心就可以發現，很多樂器上有造詣者他們的手指無時無刻都在動，身體的任何部位都變成了樂器，桌子、椅子都變成了鍵盤。一個堅持業余學琴多年的高中生依然取得了很好的成績，在他和老師的交流中說：“課間我在課桌上可以練琴，放學路上我哼著學習曲子，練琴的時候我是在尋找平時想要的聲音效果。” 這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。
三、培養孩子以快速練習發現問題 慢速練習解決問題
練習的過程中，慢練幾乎是所有教師敦給學生的“法寶”，這當然無可非議。對于由于功課緊張練習時間短的學生來說，往往急于完成作業很難靜下心來大量的做慢練習，這樣當然也很難保證作品完成的質量。教學中發現：一味的強調慢練會使學生的進度大大減緩。如果換一種形式，不去限制他們的練習速度，課堂上教會學生發現問題，讓他自己想辦法解決問題的時候，學生自然也會降下速度認真尋找解決的辦法。變被動為主動，使其在快速練習中發現問題，這樣慢練習的目的性更強，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。練習過程中的最大問題就是不能發現自己存在的問題，教學中不僅要發現學生的問題，還應該教會學生怎樣解決問題，提高學生自己解決問題的能力。
幾乎所有的練習曲或者樂曲中，都會或多或少的存在不同的難點。一味的用一個速度是不會解決這些問題的，必須用一些步驟和手段進行突破，而重要的手段之一就是速度的變化練習。單純的從技術而言，假設五個手指都像二指這樣靈活、都像大拇指那樣有力的話，可能就不存在技術上的難點了。但恰恰相反，在鍵盤上還要讓雙手的配合再次出現難點，沒有力量的指頭(雙手的小指或四指)要彈奏重要聲部(高聲部、低聲部)，而有力量的手指一般的情況下卻是完成伴奏聲部。單從基本練習來看雙手五指的過程中不斷的變化速度，發現他們之間的總問題、解決這些生理上造成的問題。
對于鋼琴技術而言，速度和力度是永遠都解決不了的矛盾，要通過慢練習尋找理想的聲音是必不可少的階段，但慢練習遠遠不能達到音樂本身的要求，還必須往返進行各種速度如中速、快速甚至是更細微的速度變化練習，不斷調整各部位的松緊關系才會達到理想的速度要求。當然，真正的慢速和快速是一個演奏者技術能力的最佳體現。
四、從“密林尋寶”式的練習 提高孩子練琴質量
假如有一群伙伴出外郊游，走的是同一路線、去的是同一地點，回來的感觸也決不是相同的，有的人會說：“荒山野林沒有什么意思。”可是有的人卻揀回了別致的樹枝兒、奇特的樹葉，還有很具有觀賞價值的石頭等等。鋼琴的練習也是這樣需要用心的去發現。音樂作品的表達除了通過速度的變化來尋找，還必須要做到分手、分段、分聲部來仔細探究。
如果我們設想在鋼琴演奏中有一只手不能正常給予配合，或者是雙手互相湊合起來相互“關照”，這樣的音樂作品一定是一堆“亂草”，到頭來還要浪費大量時間重復練習。鋼琴彈奏是以良好的單手彈奏為基礎的，單手練習并非只為了讀譜的準確，還要從解決問題的角度出發，換個說法應是為了尋找合理的聲音，通過聲音表現合理的音樂。音樂進行的方向應該是橫向的，而不應該是上下“對位”的縱向關系。分手練習是練習一件鋼琴作品的重要環節，只有左右手具有獨立演奏能力，然后通過雙手協調配合的大量練習才能夠完整的駕馭一首音樂作品。
1、 分段練習
任何一件鋼琴作品都會有其或深或淺的難點，但在一定程度的基礎上也不可能全部是難點。掛術上的難點有可能只是幾個段落或者幾個小節，如果用一種從頭到尾反復的來回練習，那就會大量的浪費時間。解決這些難點的方法除了進行分手練習之外，還需要把難點抽出來分段、分節的練習，使其速度、力度、音樂表現與其它段落統一，然后進行其前后的銜接訓練，最終達到音樂作品完整的目的。當然，音樂作品的完整表現是至關重要的，但是開不矛盾，如果解決不好難點的演奏能力而去追求完整的作品表現，那是永遠都不會做到的。
2、 分聲部練習
周廣仁教授在——次講座中說過：鋼琴演奏中，左右手的音色、音量都不會是相同的。當然我們在這里不能鉆牛角尖，雙手交替銜接共同表現同一旋律或單聲部的作品或作品片段是相對較少的特例。絕大多數的鋼琴作品都是以多聲部的表現居多，起碼具有旋律聲部、伴奏聲部的進行可能出現在左手也會是右手，分手練習是很難聽出中聲部的完整性的，必須首先分聲部練習，分別進行兩個聲部練習之后，分別進行兩個聲部這間的配合、音色的對比，最后達到三個聲部的層次清晰。即使有些作品是明顯的旋律聲部和伴奏聲部，也不能忽視了伴奏聲部的練習，使其以恰當的音色、清晰的和聲進行與旋律聲部默契的配合，共同完美的表現音樂作品。
總之，良好的練習方法、正確的練琴態度會大大提高練琴的效率。技術練習對于每個學生而言都是均等的，要看對待技術的方式、方法，正確認識其目的。教與學的過程中不斷的探究，認真發現并解決問題，苦練加巧練使每一次的練習都有一定的突破，最終提高鋼琴的演奏水平。
個人在練習鋼琴時要掌握的一些基本技巧：
一、慢練 .
“慢練尤如‘放大鏡’把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意音樂的每一個細胞。慢練是克服一切技術障礙之本。” (趙曉生語)慢練的最大優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺、聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病，并能兼顧到運用正確的指法(樂譜規定)和奏法效果。它可以避免事后對先入為主的錯誤進行修正而花費更多的時間與精力。從練習法的角度檢驗，開始的快，欲速而不達，而開始的慢卻為以后的快打好了基礎，創造了條件。從技巧練習來說，技術動作的規范和準確要靠意識的支配和修正，這只有在比較慢的速度中才能做到，如果一開始缺乏有意識的規范要求，一旦動作形成習慣，糾正就更難了。指導學生慢練的方法之一是用節拍器管住他們慢練的意義和道理很明確，但不慢練的人卻大有人在，其結果是，演奏者只能演奏出相當粗糙的音樂。 值得特別強調的問題是，一首作品在完全練習成熟以后，是否還要求慢練，許多學生在這種時候都會忽視而不愿作慢速練習。事實上，一首練習成熟了的作品，不如果不再適當的慢速練習中作意識化的加強和鞏固的話，從技術上說，下意識的習慣動作會逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤;從音樂表現上說，它會因缺乏意識的訓練而逐漸喪失表現的鮮明性，喪失細膩與精巧，從而喪失藝術表現的說服力和感染力，所以，即使在作品練習成熟之后，也不應該忽視適當的慢速練習。
二、快練.
快練，一指速度較快樂曲的原速練習，一指稍高于原速的練習。在慢練的基礎上，可以進入快練，在練習快速的時候，速度和清晰度往往不易平衡發展，當我們突破一種速度界限時，可能清晰度會出現問題。反過來，當照顧到清晰度時，速度又會受到一定限制。這是完全正常的現象，沒有必要為此著急。因此，個別的不足和不盡人意的地方，暫時不管，只求整體的連貫效果，這樣就會對這種速度較快，難度較高的樂曲有一個“原本面貌”的感受和認識，并體驗其中的內涵信息。
三、“中速”練習 .
在慢練與快練之間還有一種：“中速度練習”，中速度練習是連接慢練與快練的方法。 這三種速度的練習方法運用時可以靈活變通，在剛開始練習新的難度較高的樂曲時，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的練習次數比例，即“慢練”三遍，“中練”兩遍，“快練”一遍;接著可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次數比例，即慢練、中練、快練次數相等，最后達到熟練時，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次數比例，即“慢練”一遍，“中練”兩遍，“快練”三遍。一般來說，就是到了最純熟的的階段也不能完全放棄慢練方法的熟練運用，因為它是清洗“中練”、“快練”時各種“不干凈”的“污垢”的最好的、最有效的“洗滌劑”。許多樂器大師與教育家有關于這方面的，他們本人也采用“慢、中、快”的方法練琴教學，如俄羅斯的奧爾、匈牙利的卡爾夫萊什。
四、分解練習 .
分解練習，顧名思義就是將一支曲子按練習目的需要和要求分解開來練習的方法。這好比我們生產一臺機器是從一個一個零件做起一樣。有這樣一些分解練習可供參考：
分句、分段練 對于學習一首新曲來說，音響是陌生的，技術動作還沒有習慣，如果總是從頭至尾 練，花費不少時間而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音響記憶和動作記憶，有利于迅速熟悉新譜。樂譜熟悉后無論解決技術問題或音樂處理，分段分句地細細琢磨，精細練習，都是必要的，否則不可能產生有質量的演奏。
分手練 鋼琴演奏是多聲性質的，會遇到復雜的聲部層次問題要處理。兩只手或一只手的不同手指要負擔完全不同的演奏任務;如不同的強弱關系，不同的節奏關系，不同的奏法、音色處理等。這需要兩只手或兩個以上手指做完全不一致的演奏動作，沒有分手練習作基礎，就沒有高質量。另外，兩只手的技巧難度也全然不同，對負擔困難技巧演奏任務的手給予更多的練習不僅非常必要，而且常常能更快地取得練習效果。
分聲練習 鋼琴音樂多聲層次的演奏含有復雜的控制技術，特別是在復調音樂中，每個獨立聲 部都有其自己的進行，自己的分句、奏法、自己不同的音色、力度處理等等。它們既有橫向旋律關系，又有縱向的和聲、時位關系;許多時候一只手要擔任兩個或兩個以上聲部的演奏，有時候又需要兩只手交替來完成一個聲部的演奏，總之，鋼琴音樂的多聲層次要求演奏者頭腦里對各聲部非常清晰熟悉。因此，有時僅僅分手練習還不夠，極有必要作更多更精細的分聲練習。
攻克難點練習 ，從學習的總進程看，由淺入深，從易到難，每個階段，每個學習步驟，甚至每學 一首新曲子都有可能遇到一定的困難。一般地說，在一定程度內，一首曲子不會全都困難或完全沒有困難(如果你是遵照循序漸進的原則在學習的話)。但一首曲子哪怕人一個難點沒克服，全曲的完整性和整體美就會受到破壞。把難點抽出來重點練習，反復練，集中突擊，直至最終完全克服，這是聰明的做法。切忌從頭到尾一遍一遍過，遇到難點卡住了，不去解決它，又從頭來，其結果難點總突不破，一曲彈下來，漏洞百出，真是事倍功半。
五、變節奏練習法.
變節奏練習法就是將特定樂曲或片段，如音階、琶音和連續相同節奏的樂曲和片段的原節奏予以變化的練習。這樣的練習可以增加演奏者(尤其是兒童)的練琴興趣，也有利于克服樂曲的技術困難。特別值得一提的是，這種方法很適合于訓練手指技術的《哈農》練習。如將×× ×× ×× ×× 的原節奏變成經過許多有規律的變節奏練習后，好像從各個角度觀察了一個事物，也可以比喻成好象是用各種“佐料”處理了一種食品，無論多難的曲子，經過變節奏練習后，都會有明顯的提高，甚至達到樂曲原來的要求，因為在變化節奏練習中，速度增加，力度的變化，是在不知不覺的練習過程中完成的，符合人們掌握技藝客觀規律。
六、改變奏法的練習 .
心理學原理告訴我們：人注意的對象如果是內容豐富的活動變化著的，那么就容易穩定和持久，反之內容單調，注意就容易動搖，鋼琴練習中，如果改變奏法，改變音色，這樣就容易使彈奏者的注意力穩定而持久。當一首鋼琴作品完全熟練后試著用以下奏法再去演奏，你會收到意想不到的效果：
1.非連奏：其發音的狀態為：音與音之間以斷開的形態先后發聲。根據用力部位的不同，非連奏有4種方式。(1)大臂非連奏：利用肩關節的運動，用全臂的自然力量快或較快的下鍵速度，奏出響亮有力、深厚結實的聲音。(2)肘部非連奏：利用肘關節的運動，用前臂及手的自然重量，奏出比較結實的聲音。(3)手腕非連奏：利用手腕靈巧的上下運動，用手的自重量，奏出比肘部非連奏更為靈活的聲音。演奏時采用手腕小幅度靈活的上下動作，有時又結合指尖小幅度水平方向的“抓鍵”動作，奏出音與音之間半斷半連聲音效果。(4)手指非連奏：利用掌關節靈活主動的運動，腕部非常放松而又有彈性，指尖與琴鍵較垂直，快觸快放，音和音之間有一定的空隙、奏出均勻、清晰、顆粒般的聲音。
2、連奏。其發音狀態為：音與間之間連續不斷地發音。根據手指觸鍵的狀態，連奏有4種方式。(1)高抬指快觸鍵：手指抬高，快速觸鍵，獲得飽滿有力而又富有彈性的聲音。(2)低抬指快觸鍵：指尖在掌關節和手指關節的協調用力下，力量集中，快速觸鍵、音剛發出，指尖快速離鍵，這樣的奏出的聲音音質豐滿，句子流暢，力度變化的幅度可以較大。(3)高抬指慢觸鍵：這種觸鍵方式配合臂力的運用，能彈奏出深沉豐滿的音色。(4)低抬指慢觸鍵：此奏法配合各種力量的協調能奏出多種力度、多種層次的聲音效果。
3、跳音奏法，其發音的狀態是音與音發音時互相斷開，與非連奏相比，跳音的觸鍵所需的時間更短、速度更快，聲音更輕巧、更富有彈性。根據發力部位的不同，跳音奏法也有4種方式。(1)手指跳音：掌關節發力，手指快速觸鍵，快速離鍵，適合彈奏輕巧、快速的跳音，聲音靈巧、華麗。(2)手腕跳音：通過手腕有彈性地發力，指尖觸鍵，然后手腕帶動手指快速地離鍵。常用來彈奏比手指跳音速度慢、力度強的單音、雙音和和弦，聲音飽滿而有彈性。(3)肘部跳音：手指及手腕穩定，通過肘部發力，指尖觸鍵，然后肘部利用琴鍵的反彈力，有彈性地帶動手指快速離鍵，聲音較厚實，充滿彈性。(4)肩部跳音：用來彈奏速度慢、力度強的跳音。以肩部為發力點，手指堅定有力地觸鍵，彈奏出輝煌和震撼人心的聲音效果。
如果一首作品練熟以后再按照以上奏法進行練習，每次就可以連續奏12遍，就好象用12種奏法“解剖”了一首樂曲或片斷，比一遍一遍的過效果好的多。
七、不同觸鍵方式的練習 .
1、改變手指的堅度：從較松弛的指尖到較堅固的指尖，其中每一個細微屋次的觸鍵變化，都會改變擊弦的速度，產生較豐富的音色變化。
2、改變觸鍵的用力方向：如垂直、水平、斜向、往里拉、往外推等，以改變擊弦的速度，產生音色的變化。
3、改變手指觸鍵面：從指尖較直立形式到指面較平坦的形式，每一個層次的變化同時又可以結合指尖堅度的變化，產生豐富的音色的變化。用手指肉墊較厚的指面彈奏歌唱性的旋律，能出柔和細膩的聲音效果，而彈奏清晰、顆粒性的樂句時，可用指尖進行彈奏。
4、改變人體的用力部位：調節好手指、手掌、手腕、肘部、大臂、腰部乃至全身的用力，以及各部位的綜合配合用力，來改變下鍵的速度，創造出豐富的聲音變化。
5、改變手指離鍵的高度，提供不同下鍵速度的來改變聲音的效果。
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