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聲樂訓練的三步曲:呼吸、發聲、語言
剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來刺耳。以下是小編整理的聲樂訓練的三步曲:呼吸、發聲、語言，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系�？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭�！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。
(3)胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。 這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區協調統一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出�？梢赃@樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。
2、發聲練習
發聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
(1)有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
(3)訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。
另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。
發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區別開，聲調準確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。
拓展：聲樂入門基礎訓練
一、呼吸訓練：
呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。歌唱呼吸是要根據樂曲的長短、強弱、快慢、感情的表達而安排吸入和呼出的量，并進行有意識的控制。這與無意識的說話呼吸顯然不同。
(一)、呼吸要領：
1、姿勢：練聲前，要開胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋氣，一般要求站立練聲。坐著練聲時，后背要離開座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸氣：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸。手要感覺到腰腹部有向外的張力，胃部以下有下墜感，氣沉丹田。
3、急吸氣：眉毛上揚，眼睛睜大，鼻孔張開，開口急吸，作驚恐狀。腹腔有抬的感覺，同時還有個對抗點，橫膈膜向下抻，腹腔及腰帶周圍有酸脹感。
(二)、訓練方法：
1、慢吸慢呼：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸后控制一下，然后通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣，越慢越長越好，堅持到快沒氣時，一下將余氣放掉。練習的要點是學會對氣息的控制。長期訓練可使徐徐放氣時間越來越長。
2、快吸慢呼：作驚嚇狀，口鼻張開，急吸后控制一下，然后通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣，。方法如上。
3、快吸快呼：短促時間內快吸快呼，有跑步后上氣不接下氣的感覺，俗稱“狗喘氣”。長期堅持訓練可以取得急促換氣，輕松自如，不露痕跡的效果。
4、循環呼吸：在合唱延長拍時，若氣息調整不足，要求合唱團員互相錯開換氣時間，不露痕跡的偷換口氣。
(三)、注意事項：
1、注意換氣的部位：一首歌曲在何處換氣，如何換氣是表現歌曲魅力的重要組成部分，要聽從指揮的指導，標注好換氣位置。
2、學會氣息的均衡利用：發聲的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的發聲，才能做到“強而不驕，弱而不虛”。
3、掌握音調的力度：一首歌曲內有強、有弱、有軟起、有硬起，有漸強、有漸弱等等，掌握歌曲的表現力是要靠氣息的運用。
二、發聲訓練：
(一)、發聲要領：
1、打開口腔，作打呵欠動作，重點體會打哈欠時的吸氣感，后喉頭應有點涼意，這是發聲時發出氣息的正確通道。
2、尋找聲帶：早起時打嗝不出聲，可以找到自己聲帶的位置。說話不出聲，可以起到聲帶按摩的作用。
3、微笑唱歌：唱歌時，要面帶微笑，軟腭才會抬起來，出聲明亮，不發悶。微笑唱歌是找到共鳴的最好辦法。
4、正確的發聲是“氣通、聲形、不顫”，感覺到有面罩共鳴。
5、美聲唱法強調發聲的“共鳴”效果。從聲帶發出原音，在人體內經過共鳴腔體而引起的共振作用，在聲樂上叫做“共鳴”。人體內的共鳴腔體有頭腔(含頭腔、鼻咽腔)、口腔(含咽腔、口腔)、和胸腔等。一般唱高音多運用頭腔，唱低音多運用胸腔。用頭腔共鳴多，聲音容易僵;用口腔共鳴多，聲音容易散;用胸腔共鳴多，聲音容易悶。
(二)、訓練方法：
1、“Hm”(哼鳴)練習：
采用唱“Aa”(啊)的口形，口腔打開(在耳前有個坑)，上下兩唇輕輕合攏，嘴里好像含著半口水，出聲時有擤鼻涕的感覺，鼻腔內嗡嗡作響，此時嘴唇也會感到時有震動，嘴唇還有發麻的感覺。發聲時，先吸氣，控制一下，收腹發音，頭頂開花，聲音向上前方作高拋線打出，打向意念中前方的某一點，聲音保持在鼻咽腔和頭腔中共鳴。
2、唱“Aa”(啊)練習：
“Aa”(啊)的發音，要做到“O”(歐)的口形中唱“Aa”。發音方向同”Hm”，要作高拋線向上前方某一個點打出。
3、唱“Mi”“Ma”的練習：
在唱“Mi”要有“ü”(于)的音，在唱“Ma”時要有“O”(歐)的音，口形保持“O”形。
4、唱“Lü”(驢)“Lu”(魯)“Lo”(樓)“Lei”(類)“Li”(里)
注：“Lü”(驢) 為鼻咽腔共鳴，小嘴大腔;
“Lu”(魯) 為頭腔共鳴，在高音(﹢f)區以上才能體會到;
“Lo”(樓) 為鼻咽腔、頭腔和胸腔復合式三腔共鳴;
“Lei”(類) 為要微笑才能正確發聲，其口形保持“O”形不變;
(三)、注意事項：
1、發聲的位置：發聲的位置是聲樂訓練的核心，要用心去領會。美聲唱法強調發出的聲音要像一根柱子，也就是“橫音豎唱 ”。同樣一個母音用喉頭肌肉的力量唱，聽起來就僵直，用正確的位置唱，聲音就明亮，并富有彈性和變化，有穿透力。
(1)、原音的體會：單純聲帶的聲音是很小的，原音通過不同的共鳴腔體共鳴得到放大，才能有渾厚的力度。
(2)、高位置的體會：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鳴。用正確的哼鳴或打電話時發出的“嗯”的聲音用心去體會。
2、關于練聲：
(1)、發聲要有方法：未曾發聲，先要有聲在耳，不論是識譜還是唱歌，不論是大聲還是小聲，只要出聲就要想到方法。
(2)、把握好音域：重點練習和鞏固中音區是至關重要的。中音區是向上和向下擴展音域的橋梁，只有在中音區找到正確的發聲方法，才不會出現“僵、擠、撐”的毛病。
(3)、注意曲調的斷和連：斷的要注意彈性;連的要注意聲音的連貫和母音轉換位置的統一。
三、吐字發音訓練：
(一)、要領：
1、“吐字在前，成聲在后”，或“聲母在前，韻母在后”;中國字由字頭、字腹、字尾三部分組成。字頭一般是聲母，字腹是韻母，字尾是指最后的收音。要求：“字頭吐字敏捷，字腹成聲充實，字尾歸韻要快”。具體地說，吐字行腔要做到“掐頭去尾，表現中間”。切忌字頭發音拖長，那就成了“咬字”而不是“吐字”。在我國，戲曲、曲藝等傳統唱法中，總結吐字的四個要點，可以借鑒：
(1)、字頭要分清：字頭的聲母要唱準確，不要“你”、“李”不分。
(2)、字腹不變形：字腹的韻母是字音的主體，不要變形。
(3)、字尾要收好：忽略了字的收音會使字音走樣。“蕩”沒收好就成了“大”了。
(4)、音調要念準：中國字有四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲。
例如：“麻”字的四聲是“mā”(媽)“má”(麻)“m�！�(馬)“mà”(罵)，四音不準，就成了“倒”字，
2、起音：
(1)、軟起：關鍵在于氣息控制。把吸、控制、發聲像擠眼藥似的徐徐擠出，又像推車上坡，連綿用力把聲發出。
(2)、硬起：吸氣、控制、噴口出聲，氣動聲成。
閉口音：Ji、Qi、Xi發聲時要想到a，翹唇，圓聲。
閉口音：Wu、Qu發聲時要向后出聲，吸著唱而不是吹著唱，把出聲的位置抬到軟腭上后方。音調上行時，吸氣感漸強，胸部有抻拉的感覺。
3、注意：唱歌時不能尖、不能白、不能顫、不能搖。
(1)、字包音：發聲時夸大了聲母，如江、洋等，要從思想上注意發聲位置，做到橫音豎唱，控制“O”形口形。
(2)、音包字：發聲時夸大了韻母，沒把字頭唱清楚,使人聽不請你唱的是什么字。
(二)、訓練方法：
1、干咳：聲氣同步，硬起。這時。呼吸下來了，胸腔放松了。唱Aa、Ei、Ou、Wu時要保持口腔內為“O”形�？谛尾坏萌我庾儎�，只用舌頭發音，才能做到統一。
2、唱“Aa”時，要有“i”(唉)的明亮、“O”(歐)的圓潤、“e”(哦)的力度。
3、唱“e”(哦)時，“e”是低位音，但要用高位置的感覺唱。
4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu時，所有的母音要有立體感，小嘴大腔，吸著唱。
5、唱Ha、He、Hei、Hu時，聲音通過眉心后頭向上前方高拋線打出，打向意念中上前方的某一個點，頭若感覺有點脹就對了。
四、美聲唱法和訓練：
(一)、呼吸和支持：
1、呼吸是歌唱的動力：
作“驚嚇狀”的開口急吸或“聞香狀”的深吸氣，全要求在吸氣時兩肩放松，上胸打開，把氣吸到腰腹周圍。這時是包括兩肋、腰圍和后背在內的吸氣肌肉群在工作。這也是唱高音用氣的位置。
2、呼吸是歌唱的支持力：
發聲用氣要學會控制，不要一唱歌氣就跑光了。要保持在吸氣狀態下，小腹卷兜內收，兩肋擴張如展翅，胸部向前上挺，聲音被氣息托“抬”出來。呼與吸的肌肉群同時工作，呼與吸形成的對抗所產生的氣息密度就是“呼吸的支持”。有了支持就可以用最小的氣息消耗唱出最大的音量。
(二)、歌唱的發聲：
1、真假聲的混合：
美聲唱法是真假聲的混合唱法。真聲是整個聲帶振動(全振)，而假聲則是局部振動(邊緣振動)。在低音區以真聲為主;在中音區是真假聲的混合;在高音區則逐漸丟掉真聲而以假聲為主。
2、共鳴的混合：
美聲唱法不僅是真假聲的混合，而且共鳴的使用也是混合的。在低音區以胸腔共鳴為主;在中音區則加大了鼻咽腔、口腔的混合共鳴;進入高音區則加大了頭腔共鳴。聲音越高越要往后腔體的后上方去唱，頭腔共鳴就更多了。
3、男高音的唱法：
男聲不是入高音后突然變成假聲，也不是用唱中音區的方法唱高音，而是在保持中音區音色的基礎上，加入假聲和頭腔共鳴，從而達到在高音以頭聲為主，又不丟掉中音區音色的唱法統一。男聲在唱高音時，一般從換聲點#f2開始加假聲，進入頭腔共鳴，越往高音走，假聲唱的越多。這樣，用假聲為主的混合聲唱高音，在加上頭腔共鳴和呼吸的支持，唱到b2和c3就容易多了。
4、女高音唱法：
女聲的低音是用真聲為主的聲唱，即“立”起來的真聲，女聲的中音區已是假聲成分較多的混合聲區。由低音的真聲往中音區的混合聲過度時，如不得法，會有一個“坎兒”，也就是“換聲點”。由中音區混合聲進入高音區以假聲為主和頭腔共鳴時，同男聲一樣也還有一個換聲點。
5、換聲問題：
解決換聲問題的方法是在換聲點前4個半音就要聲音“立”起來，貼著后咽壁向上發聲就容易進入頭腔共鳴。把換聲后的#f2、g2、ba2三個半音堅持住，反復練習，熟練地掌握了這種唱法，腔體是打開的，上下是暢通的，從中音區開始再多給點氣息和空間，能輕松自如的唱歌時，就不存在換聲問題了。
(三)唱法訓練：
1、全身放松，深吸氣后腰圍處有向外漲的感覺，這時作打“哈欠”狀，用吹蠟燭的方法向上吹氣，也可以輕柔的慢吹氣，體會喉器腔體打開的感覺。
2、吹氣出聲以氣帶聲發“Ha”(哈)音。出聲時，始終要想到“H”字頭，出聲自然，不要喉頭肌肉擠出的聲音，這時，便能體會到頭腔共鳴，腦袋有“嗡嗡”的感覺。
3、隨著練聲進入高音區，把“Ha”變成“Hu”，使聲音“立”起來，挺腰、后仰、意念中“吸”著唱，以假聲為主很容易進入頭腔共鳴。此時，呼吸對聲音的支持從腰、背肌直通頭頂，聲音越高，假聲和頭腔共鳴就越多。同時，也會感到在胸口還有一個向下抻的對抗點，下巴也有向內拉的感覺。
4、用懶洋洋沉睡感的唱“Ha”，可以幫助你打開腔體，喉器放松，而唱“Hu”時，會有吸著唱的感覺，其聲音圓潤，豎了起來形成了音柱，不僅明亮，還有穿透力�！癏a”是一片，“Hu”是集中;“Ha”有嘆息感，而唱“Hu”就有高位置和頭腔功名了。
5、音準問題：唱歌的音準主要自己的耳朵聽覺的敏感度，特別是半音的聯系。在1、2、3、4、5、6、7七個音級中，1、3、5是穩定音級，2、4、6、7是不穩定音級。其中“4”容易唱散，導音“7”容易唱低。因此，在唱不穩定音級，2、4、6、7時要向上抬著點唱，就不會跑調了。
6、吐字問題：吐字時，字頭(聲母)要用力，除了“G、H、K”外，均在嘴的前部。吐出字頭后，要往母音上過度，除“i”，均在喉后部。不論吐什么字，在低音區用原音，在中音區要加“o”(歐)，進入高音區一律加“u”(嗚)，發聲越高，你會感到喉頭在下降，這不是壓的力量，而是被胸部肌肉給抻下去的。
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