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通俗唱法的分類
在學(xué)習(xí)通俗唱法之前，我們應(yīng)該先知道，通俗唱法到底由哪些分類，知道了這些分類，也可以更好地幫助我們選擇自己學(xué)習(xí)的方向，下面是小編為大家收集的通俗唱法的分類，希望能夠幫助到大家。
通俗唱法的分類1
一、低吟唱法
低吟唱法形成于20世紀(jì)30年代。從那時(shí)起，通俗歌手的演唱就已然離不開電聲擴(kuò)音了，他們的表演風(fēng)格基本上都是手持話筒，嘴巴緊貼麥克風(fēng)。由于話筒的運(yùn)用，歌手們只需用說話般的音量輕輕哼唱，再通過電聲擴(kuò)大，聽眾就可以非常清楚地聽到演唱者的音色效果。由于借助電聲等技術(shù)手段，一些非常細(xì)微的變化與藝術(shù)處理就都能淋漓盡致地展示出來。
這種唱法在聲音的聽覺上較為自然，所用音量不大，音域也不寬。同時(shí)它也需要過多的聲音訓(xùn)練，但一定要吐字清晰、樂感好，并能巧妙地運(yùn)用電聲音響。如果離開了這種技術(shù)手段，演唱就失去了威力，聲音就顯得單薄了。因此，也正是由于這種技術(shù)手段的應(yīng)用才為通俗歌曲演唱的繼承與傳播奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
二、民謠唱法
民謠唱法在世界各國的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族歌手，同時(shí)還包括一些搖滾歌手。民謠唱法樸實(shí)自然，貼近人們的生活，演唱中大多使用“本嗓”，不刻意追求聲音的音色效果和共鳴。
80年代中期以后，我國的通俗歌曲及演唱在發(fā)展中逐漸走向了新的階段。許多中青年作曲家將中國民歌音調(diào)與西方現(xiàn)代通俗音樂的寫作手法融為一體，以中華民族文化和歷史為創(chuàng)作源泉，創(chuàng)作出大量的屬于我們自己的通俗歌曲。它往往強(qiáng)調(diào)吐字的清晰與口語化。
此外，不少民謠歌手偏愛用濃重的鼻音，也常在高聲部的伴唱中使用輕柔透明的假聲，使聲音極具抒情色彩，親切而溫馨，并在不斷的藝術(shù)實(shí)踐變化中，日趨形成更加完美的、深受大眾歡迎的歌唱風(fēng)格。
三、港臺(tái)唱法
港臺(tái)唱法起源于20世紀(jì)三四十年代的上海，其一度被認(rèn)為“陰柔有余，陽剛不足”。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越來越程式化，過于強(qiáng)調(diào)錄音棚效果，音樂商人只重視選美包裝，不重視提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能輕不能響，能柔不能剛，能低不能高，演唱技巧不夠全面，音域也有限。
臺(tái)灣歌手與香港歌手最大的不同之處就在于，追求獨(dú)特的演唱特色和歌手自身的個(gè)性魅力。如趙傳、張雨生、伍思凱、“動(dòng)力火車”等，在唱法技巧上不斷尋求新的突破，唱出了富有個(gè)性的風(fēng)格、韻味和特色。順子、張惠妹等女歌手，具有較為寬廣的音域，并將歐美唱法中的先進(jìn)技術(shù)巧妙地融入她們的歌唱之中。臺(tái)灣通俗歌壇重視研究唱法，因此其發(fā)展較快。
在通俗歌壇上，港臺(tái)歌星一直占有一席之地。在唱法上采用傳統(tǒng)民歌中的小調(diào)的唱法，加上氣聲、輕聲、柔聲、吐字等，使聲音甜潤、含蓄、清澈，有純情、淡雅的風(fēng)格，以表現(xiàn)愛情、哀怨、抒情、輕松的舞曲和歌曲尤為見長。此外，在舞臺(tái)表演上注重與觀眾交流，善于調(diào)動(dòng)觀眾的熱情，注意從服裝形體上給觀眾以視覺美和造型美。這些特點(diǎn)是這一唱風(fēng)經(jīng)久不敗的重要原因。
四、歐美唱法
歐美唱法起源于布魯斯音樂，二百多年來發(fā)展成為流行、爵士、搖滾或它們的綜合體歌唱形式。以唱法而言，它們的發(fā)聲基礎(chǔ)始終是統(tǒng)一的——低聲區(qū)像“嘆氣”、中聲區(qū)像“說話”、高聲區(qū)像“喊叫”。至20世紀(jì)六七十年代，美國歌壇開始向技巧化發(fā)展，具體反映在音域的.擴(kuò)大、力度對(duì)比的加大以及表現(xiàn)力的全面性，歌手具有扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)和唱功，音域?qū)拸V、變化多端。
歐美唱法有著更為科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)，技巧上趨于完美，形成了一套屬于他們自己美學(xué)效果的發(fā)聲體系。在演唱上，它用一種沒有任何裝飾的最為本色的音質(zhì)進(jìn)行演唱，那剛勁有力、粗獷豪放的風(fēng)格被渲染得淋漓盡致。在表演上，著重服裝色彩，有著隨便、現(xiàn)代、新奇、開放并獨(dú)具一格的風(fēng)格。
五、黑人歌曲
富有激情和即興裝飾是美國黑人演唱藝術(shù)的靈魂。在其演唱中經(jīng)常采用一領(lǐng)眾和的演唱形式。領(lǐng)唱者運(yùn)用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富有裝飾性的演唱技巧，并將一些簡(jiǎn)單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極為華麗并富感染力的樂段，由此產(chǎn)生動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。
爵士樂出現(xiàn)后，美國黑人又創(chuàng)造出高度炫技的演唱方式，用一些沒有具體含義的襯詞，唱出多種復(fù)雜多變的節(jié)奏，或用人聲模仿爵士樂隊(duì)中的各種樂器的音響。如世紀(jì)90年代興起的“饒舌樂”(Rap，以急速的節(jié)奏念出歌詞)，在一定程度上也是這些高難度人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。
美聲唱法、民族唱法、通俗唱法以各自特有的藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式及演唱特點(diǎn)煥發(fā)著勃勃生機(jī)。然而，這三種唱法并不是涇渭分明，不可逾越的。當(dāng)然，具有良好的樂感和基本的音樂知識(shí)是每一個(gè)歌手所應(yīng)具備的共同條件。
六、氣聲唱法
(一)簡(jiǎn)介
通俗唱法中呼吸運(yùn)用的另一特點(diǎn)是“氣聲唱法”的運(yùn)用，這不僅豐富了通俗唱法的表現(xiàn)力，也為聲樂藝術(shù)增加了新的表現(xiàn)手段。
“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發(fā)聲規(guī)律而組合的樣式。正常的發(fā)聲規(guī)律，要求氣息振動(dòng)聲帶時(shí)，兩片聲帶要閉合而發(fā)聲，這種聲音比較結(jié)實(shí)響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動(dòng)的聲帶時(shí)發(fā)出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。
(二)聲之本
“氣為聲之本”，“呼吸是歌唱的動(dòng)力”。作為聲樂演唱藝術(shù)之一的通俗唱法，同樣離不開氣息的支持。呼吸在通俗唱法中的運(yùn)用，當(dāng)它與歌曲情感、歌曲風(fēng)格相結(jié)合時(shí)，更有其獨(dú)特性。
(三)呼吸的表演性
不同的歌曲內(nèi)容，蘊(yùn)含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強(qiáng)化與外化，而呼吸運(yùn)用乃是關(guān)鍵。比如在表達(dá)十分悲痛傷感、深沉內(nèi)涵的情感時(shí)，呼吸用得很強(qiáng)，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，夸張、外化、讓觀眾(聽眾)真切地感受到這種情感。歌曲《燭光里的媽媽》中這一句：“媽媽，我想對(duì)您說，話到嘴邊又咽下�！逼渲小白臁�、“咽”二字，就可以用帶點(diǎn)沙啞的聲音去唱，以表現(xiàn)主人公已控制不住自己的情感，以此來加強(qiáng)聲音的感染力。又如抒情性較強(qiáng)，表達(dá)一種對(duì)美好情感的追尋與回憶時(shí)，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤，對(duì)呼吸的控制與運(yùn)用，體現(xiàn)了聲樂上的技巧。如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。
另外，在表達(dá)激烈粗獷的情感時(shí)，呼吸深度與力度必須加強(qiáng)，在腰圍橫膈膜處形成強(qiáng)有力拉緊狀態(tài)，聲音才會(huì)有爆發(fā)力，發(fā)出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲：《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等，這兩首歌中旋律已退居次要的了，而情感的體現(xiàn)已近乎自然狀態(tài)，也就是前面談到的第二種體力勞動(dòng)時(shí)心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態(tài)。
至于歡快輕松的情感，則要求氣息的流動(dòng)要輕便流暢，不可過于深沉，亦不需要更強(qiáng)的力度，如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。
(四)聲帶功能
在通俗唱法中，聲帶的主要功能是發(fā)音，即在氣流振動(dòng)兩片聲帶時(shí)，閉合而發(fā)聲。但為了表達(dá)歌曲的某種特殊情感，或表現(xiàn)歌曲的某些特殊風(fēng)格韻味，當(dāng)氣流振動(dòng)聲帶時(shí)，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產(chǎn)生漏氣的現(xiàn)象。此時(shí)聲帶的功能，就不僅僅是發(fā)音，而同時(shí)具有表達(dá)情感或表現(xiàn)風(fēng)格韻味的功能了。如前節(jié)“氣聲唱法”中所述。
延伸閱讀：演唱技巧
一、氣息技巧
將身體與精神放松一些，氣息調(diào)整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢(shì)及口、鼻吸氣的動(dòng)作，因?yàn)樯眢w狀況處于常態(tài)時(shí)，外界氣壓大于身體內(nèi)壓力，在完成正確的吸氣息動(dòng)作后，肺部即形成負(fù)壓，空氣自然進(jìn)入肺部，這樣在演唱時(shí)吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。
技巧
1.兩肩擺在自己最自然的狀態(tài)
2.胸腔打開
3.兩肋及后腰自然
4.小腹及臀部注意協(xié)調(diào)性
5.“橫隔膜”(處于腰部“水平線”的平滑肌)注意收放的節(jié)奏
6.發(fā)音時(shí)要平穩(wěn)、輕柔
練習(xí)方法
上述狀態(tài)準(zhǔn)備好后，以四拍為一小節(jié)，心里數(shù)“一二三四”在數(shù)四的同時(shí)，將空氣瞬間吸入(空氣吸入不能過滿)，在下一小節(jié)的第一拍發(fā)“s”音(國際音標(biāo)的“輕輔音”，聲帶不振動(dòng))，在發(fā)音的過程中，身體靈活自如、意識(shí)積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經(jīng)不緊張，不松懈。發(fā)音時(shí)：呼吸的相關(guān)肌體組織上、下擠壓肺部，當(dāng)擠壓到極限時(shí)，左右前后繼續(xù)全方位向內(nèi)擠壓肺部。向上的氣流要細(xì)而穩(wěn)、集中而有力。練習(xí)曲的每個(gè)樂句，氣息和聲音都不能間斷，時(shí)間保持越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下二分之一處。
二、聲帶技巧
發(fā)“s”的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動(dòng)，發(fā)出一個(gè)近似國際音標(biāo)“Z”(介于“zi”與“ri”之間的音)，發(fā)音時(shí)，注意力集中在聲帶上，練習(xí)曲的每個(gè)音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習(xí)過的氣息方法。
通俗唱法的分類2
通俗唱法演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法、民謠唱法、港臺(tái)唱法、歐美唱法、黑人唱法和低吟唱法。從演唱的風(fēng)格角度，大致可分為勁歌型，柔美型和藝術(shù)型三大類。
通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運(yùn)用不多，喉嚨不要求打開，呼吸運(yùn)用普遍較淺，聲音自然流暢，無多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達(dá)，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。
一、呼吸的運(yùn)用：
不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數(shù)藝術(shù)型歌手，演唱深情類歌曲時(shí)，呼吸才運(yùn)用較深。
二、喉位：
男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風(fēng)格的需要。
三、共鳴：
由于借助話筒擴(kuò)音，不需要強(qiáng)大的共鳴(少數(shù)勁歌除外)，輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態(tài)，就像朗誦、說話一樣。
四、聲音走向：
發(fā)音管短小，聲音靠前，親切自然。
五、音域：
作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域?qū)拸V，嗓音條件一般或未經(jīng)訓(xùn)練的較難勝任。
六、咬字部位：
吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時(shí)更靠前些，齒音、唇音較重，強(qiáng)調(diào)吐字，因而語言清晰，感情親切。
總結(jié)：通俗唱法注重直與平，發(fā)聲自然，崇尚口語化，對(duì)聲音考究偏于“情”與民美唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂感和表達(dá)能力，關(guān)于這種唱法有褒貶不一的爭(zhēng)論，但作為一種演唱風(fēng)格，其平易近人的表演方式和強(qiáng)烈的`感染力使其成為一種大眾喜愛的演唱方法，是一種客觀存在，擁有一大批的著名歌手和熱愛它的聽眾。
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