聲樂藝術心理學

聲樂藝術心理學

　　心理學是一門研究人類心理現象及其影響下的精神功能和行為活動的科學，兼顧突出的理論性和應用（實踐）性。接下來由小編為大家整理出聲樂藝術心理學，僅供參考，希望能夠幫助到大家！

　　1、激發歌唱想象力、創造力

　　“用你的心兒去歌唱”這句話，是已故德國著名女高音歌唱家漢姆波爾在一次訪問中所說的。聲樂是音樂藝術的重要形式。其目的是感動人，是傳達思想、情感、情緒和描繪情景。只有歌者以情感正確表達歌曲的本意，才可能使聽眾受到感染，同時，我們也應該意識到事物的另一個方面，依靠歌唱心理思維的指導，培養敏銳的知覺，發展充分的想象力，不斷對復雜的歌唱現象做出理智的分析、判斷和思考的表達，取決于演唱者本身的理解能力和想象力。“音樂想象是復雜的心理過程，人們對它實質認識還很膚淺，它與感覺、知覺、意象、聯想、思維、情感及意識活動有著密切聯系。黑格爾也曾指出：“創作就是藝術想象活動，最杰出的藝術本領就是想象。”演唱中的藝術想象是一種特殊形式的思維方式，它給人一種超越現實的感覺，能增強演唱者的情感活動。而我們的演唱過程需要自身的內心聽覺調控，所謂“內心聽覺調控”既是強調以“內心”（內在）的感知聽得自我所發歌聲的真實而且所謂聽眾的感受合折的音質效果，亦即以“化于內”的感知，領悟“成于外”的功效。這是需要長期艱苦訓練才能達到十分重要的歌唱素質。在對作品演唱時，演唱者應使自己進入想象的境界，將情感化為意象。通過想象的情感、畫面空間，運用聽覺、視覺、觸覺、味覺等表象來表達，就如自己在生活中親身經歷過的事物，在演唱時借助于想象來完成。如在《黃河頌》（《黃河大合唱》曲選）中，對歌詞開頭的一句“我站在高山之巔，望黃河滾滾，奔向東南�！钡难莩獣r，“要想充分表現歌曲規定的意境，就必須要設想自己所處的特定環境，置身其中，通過自己的形體、手勢、眼神、表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，以達到情景交融的藝術效果�！睘榇�，要常啟發學生：“你所要表現的，便是你所看到的�！薄懊恳皇赘瓒际且环�不通的畫，如果說畫家是用畫筆來描繪它，那么歌唱者便是用歌聲來描繪這幅畫，還能讓聽眾‘看’到這幅畫”。正如前人所說：“歌唱者的責任，不只是使自己能感覺到歌曲的情感內容，而是要使聽眾感覺到它�！弊鳛槁晿繁硌菟囆g再創造的主題——歌唱者，培養積極的想象，是聲樂教學中的一項重要工作，沒有美好的想象就沒有美好的歌聲，沒有高度發展的再造想象，就沒有歌唱藝術的再創作。

　　2、培養良好的歌唱意志

　　一位真正的聲樂藝術家對他從事的聲樂藝術表現來說，就是對一首聲樂作品的演唱能夠把它的思想感情、內在含意，充分、確切、有效、清楚地傳達給聽眾。聲樂課絕不是單純的技能訓練，而是要對學生進行全面素質的培養與訓練。聲樂藝術心理學正是以此為目的，拓寬知識廣度，增進知識深度，改善知識的結構，為培養聲樂人才提供精神食糧�！耙庵臼侨藗冏杂X克服困難，調節行動，實現并達到預定目的的心理過程。”學習演唱技巧的過程，就是將歌唱器官原來并不隨意的運動改變為隨意運動的過程。我們都知道，具有審美的聲音無不經過“自然——不自然——新的自然”這一較長時間的訓練，甚至終生的學習與研究。因此，培養學生的學習興趣和對歌唱藝術學習規律的正確認識能力，是意志活動的基礎。歌唱是人體與意志、生理與心理的協調運動，意志可以集中人的注意力去聽教師講課，去積極傾聽、辨識教師的示范，去集中思想思考授課內容。在學習初期，學生必須強制自己堅決做什么（動作），堅決怎樣做這個（動作），這就是聲樂學習的基本方法，即意志行動。當這些動作需要鞏固和練習時，這個過程更需要意志行為，沒有意志行為就不可能有目的地反復進行練習。

　　歌唱學習的過程是一個漫長、內容復雜的過程。在這個過程中，學生需要有目的、動機和需要進行刻苦練習，在這里面都需要意志行動。強調歌唱與發聲的意志行動，就是為了使各發聲器官，某部分肌肉，按照需要而進行動作。教學實踐證明，意志在聲樂藝術中主要體現在表演者對生理的控制上，特別是對口、咽、舌、肺等發聲器官的控制。肌肉的緊張收縮、發音的長短粗細、音量的強弱、音色的明暗，還有各種形體動作和面部表情等無不需要表演者的意志來控制。因此，引導學生在嚴謹而愉悅的教學心境中，增強歌唱的自信心和堅定歌唱學習目標，同時也在“挫折教育”中磨練學生對困難，失敗的承受能力和百折不撓的意志，提高學生對歌唱技術訓練長期性、艱巨性的認識，不斷克服急功近利、急于求成的心態和浮躁情緒，這樣才能步履堅實的邁向成功的目標。

　　3、克服歌唱中的心理障礙

　　良好的歌唱狀態包括呼吸、共鳴腔（胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭腔）的協調使用，以及具有較自由、輕松、自如、充滿信心的良好歌唱心理，在歌唱中二者形成一個整體的感覺，這是歌唱訓練的基礎。事實證明：歌唱表演的成功與否，除了本身應有較高的藝術水平和精湛的演唱技巧，還應具有良好的心理素質，兩者缺一不可，歌唱的技巧可以在有經驗的教師指導下，經過努力掌握，但這并不等于獲得了歌唱的全部能力。我們在進行聲樂指導的過程中，經常發現許多學生在課堂學習中唱得很好，但一到舞臺上演唱或參加比賽就出現心跳加快、身體僵硬、兩腿發抖、臉色發白、直冒冷汗、氣息上浮、聲嘶力竭、節奏不穩、忘詞跑調，有時甚至伴奏都聽不清，失去自控力，腦海一片空白的心理異常，乃至于失去了對歌唱器官的調節能力，因而導致了演唱的失敗。因此，歌唱對人的心理狀態或心理素質的好壞，對其歌唱的訓練和學習，對教師教學成果的優劣，對歌唱者的水平發揮，起著十分重要的作用，應引起我們的足夠重視。

　　4、尋求克服歌唱心理障礙的辦法和對策，是獲得歌唱成功的保證

　　歌唱中的心理因素是相當復雜的，控制和克服各種因素的影響都比較難，不易把握。但是造成表演心理偏離常態反應，完全可以歸結為心理失衡現象。而這種失衡現象又主要是表演者心里緊張產生的。結合心理學分析，影響表演心理因素及克服方法主要有以下幾個方面：

　　A.掌握扎實的專業基本功

　　有道是：“藝高人膽大�！毙判牡膹娙躏@然與一個人所掌握的專業知識、技能技巧的多少及熟練程度緊密關聯。對于初學者來說，首先要建立起低喉位，正確的喉咽形態和呼吸基礎以及聲、氣配合的平衡模式，中、低聲區的聲音質量基本達到較為松弛、圓潤，氣息與聲音取得平衡，接著作進一步技巧提高的聯系，如統一聲區發展音域的訓練。最后是進行各種高難度的技巧磨練，從而取得呼吸、發聲、共鳴等技能的正確運用�？傊�，正確的歌唱要通過特殊的訓練，嗓音的功能才能達到。有了過硬的聲樂技能技巧最終才具有堅強的自信心。

　　B.提升歌唱的自信心

　　信心是放松的基礎，沒有信心或信心不足都會產生心理障礙，導致歌唱失敗。歌唱家的職責是用自己完美的歌聲打動聽眾的心靈，只有充分的自信心才是征服聽眾的基礎。歌唱者必須相信自己能夠創造最美好的瞬間，在演唱中只有信心百倍，才能全身心的進行藝術創造。同時，歌唱者要有強烈的歌唱欲望，要自我激勵，強烈的表現欲望是克服心理障礙的根本方法。對歌唱有強烈的欲望便容易使大腦皮層及神經系統產生興奮，在中樞神經的傳導下，歌唱的生理器官會做出積極反應，產生強烈的歌唱欲望，歌唱欲望越強，反應越靈敏，越利于歌唱技巧的發揮。所以說，演唱欲望、自信心與演唱效果有著密切的關系，需要訓練和培養。

　　C.演唱前的充分準備

　　老一輩藝術家說道：“臺上一分鐘，臺下十年功。”歌唱技能、技巧是經過長期訓練、分階段性、循序漸進這一漫長學習過程而形成的，同時還要根據不同問題做合理的調整，反復推敲才能使歌唱水平得到提高，也就是使得演唱達到正常發揮。過分希望在演唱時出現超水平發揮奇跡，其效果往往適得其反，對于這一點每個演唱者都應對自己所能達到的程度有客觀清晰的估計。另外，與過分追求超水平演唱相反的是害怕出錯，這種心理也是比較普遍的。有的演唱者在不曾出現錯誤時，老想著可能會發生的錯誤；有時卻在發生某些意外后不能擺脫，對自己發生的錯誤“耿耿于懷”，以至于不能集中精力于后面的演唱，甚至出現新的更大錯誤。其實，每個演唱者應當盡最大的努力做到盡可能的準確，這主要靠平時踏實的訓練，預先有充分的準備等來實現的。

　　D.以“心”之歌唱

　　著名聲樂教學家周小燕教授曾指出：“歌唱不是唱聲音、唱方法……而是要把歌曲的內容、音樂性表現出來，清楚了，就能心中有底，就不會緊張。”周先生在這里講的是一個辯證的問題，即歌唱當然要通過良好的聲音來表現，但是注意力中心若僅放在聲音和方法上則適得其反，容易緊張。擺正技巧與歌唱的關系，技巧只不過是歌唱的“仆人”，而不是歌唱的“主人”，是表現歌曲的手段，因此，演唱者首先要做的是對聲樂作品進行分析、研究，作獨具匠心的藝術處理。拿到一首不熟悉的聲樂作品，首先應讀歌詞，理解歌詞表達的內容。掌握歌曲的風格，是唱景（意境）或是表現人物的內心活動，然后把握好該用怎么樣的音色、音量、語氣、語調、語勢等歌唱技巧。最后在歌唱時必須全身心的投入，有如身臨其境，你就是曲中的人物等進入角色的演唱，完全被歌曲所提供的意境、人物所感動，如此情景交融，聲情并茂的歌唱藝術效果便自然地產生，從而克服緊張，膽怯等心理障礙。

　　E.舞臺演唱實踐

　　對于一個學歌唱的人來說，舞臺是他（她）們向往的地方，能成功的站在舞臺上歌唱是每一個聲樂學習者夢寐以求的。但是，如果舞臺藝術實踐不足，演唱者缺乏臨場經驗，本來在臺下唱得很好，可是一上臺，由于環境變化了，音響、燈光變化了，特別是面對巨大的舞臺和眾多的觀眾等客觀環境的影響，無法適應的情況下，會造成歌手臨場發揮異常，出現緊張、害怕等心理障礙，嚴重影響演唱質量。因此，建議演唱者除了加強聲樂技能基礎訓練外，平時在琴房（教室）練習時，要時刻當成自己是站到舞臺上的，眼前有很多“觀眾”，歌唱時還不斷與“觀眾”交流，演唱盡管是假戲真做，但同樣是槍林彈雨，硝煙彌漫。同時，還應該經常參加各種藝術實踐活動，并盡可能的做到為不同的觀眾演唱，多彩排，多熟悉舞臺的環境設備，如燈光音箱設備，伴奏樂隊或伴奏者的位置等。平時要多合伴奏，與伴奏者取得默契配合，以免在臺上與伴奏脫節，產生慌亂。要有表現的欲望，要自我激勵，以一顆平常心去參加演出（比賽，考試），緊張感也就不翼而飛了。

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