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如何拍出婚紗攝影氣勢恢宏的畫面感
相信很多人有這樣的拍攝體驗，明明背景是宏偉建筑、壯觀山巒、遼闊海岸，明明也用了廣角鏡頭，但拍出來的照片還是很平淡，很小氣。那么，如何才能拍出氣勢恢宏的畫面感呢?
一、找片美景，讓夢境成真
尋找美景似乎現在并不是難事，但如何將人巧妙融入景致就需要反復斟酌。讓人不被場景“吃”掉，突顯又不突兀，最好再有些趣味，那制造夢幻感就是不錯的選擇�？梢酝ㄟ^融入趣味元素、嘗試獨特角度和姿態，以及畫面“蒙太奇”效果，去打破常規，營造夢幻。
實例1：將獨特元素融入大場景中，形成奇幻的氛圍
這是巴黎北部的蒙馬特高地，從這里能俯視整個巴黎城區。當時著名花式足球藝人Iya Traoré正在進行表演，我覺得特別有趣，想要讓他出現在我的畫面里。出于尊重，我事先取得了本人的許可，提前征求同意也能讓對方更配合，以便在最短的時間里完成理想的動作，達成最佳畫面效果。
技術要點分析：
1.當時正值傍晚，夕陽的光溫暖而明亮。為提高拍攝效率，我僅在畫面左側用了一個柔光箱進行簡單補光。
2.固定機位，相機全程架在腳架上。正片拍攝完成后，保持原有機位和參數，又拍攝了10-15張空鏡素材，用于后期合成清除畫面下方穿幫的游客。
實例2：嘗試只停留在夢中的姿態
這是日本關西的生石高原，那里山巒疊嶂，叢林密集。我找到了一個山頂部的巖石，想要在此實現“飄浮”影像。拍攝的關鍵點在于，空景和人像的角度、光線及相機各參數必須保持高度一致，以便在后期合成時做到渾然一體，天衣無縫。
技術要點分析：
1.選址拍攝空鏡，牢記鏡頭焦距、拍攝距離、仰角角度及自然光效等參數。
2.選址拍人，平地即可，盡量要背景干凈，方便摳圖。各參數需和空鏡圖同步，這樣合成后才會自然如一次完成。
3.拍人時使用了兩盞布朗SirosL燈，一個負責人物的面光，一個用于模擬空鏡環境光。
4.為了讓裙子褶皺自然、飄逸，我讓人站在器材箱上，低機位仰拍，注意應確保相機角度和空鏡的仰視角一致。
5.快速選區一鍵摳人，將人貼合到空鏡中，旋轉角度使人物后仰，壓暗裙底巖石，模擬人的影子。
二、在宏大場景中拿捏好動靜對比
很多攝影師在宏大場景中卻很難拍出宏大的氣勢，原因就在于缺乏對比。這里的對比，指的不只是明暗對比，還包括人與環境的對比，動靜對比等。大場景的照片往往很難表達動勢，可以在環境中尋找或營造動感元素，并結合快門速度形成虛實對比，增強氣勢。
實例3：利用澎湃的海浪營造動靜對比，增加畫面氣勢
拍攝地點位于廈門的海邊，我找到了一個能帶到礁石、海水，同時人站上去又不會被海浪打到的位置。想要用較慢的快門捕獲快速流動中的海浪，形成虛化效果，同時利用燈光補亮人物，并凝固離人較近的浪花，展現動勢。利用流動的海浪和凝結的浪花形成虛實對比，同時與人形成動靜對比，增加畫面的層次感和豐富性。
技術要點分析：
1.利用慢門拍攝出海浪的流動性，但過慢的快門會造成人物抖動，所以選擇了0.3秒這個相對平衡的快門值。
2.水、晶體顆粒物等透明或半透明物體，在逆光或側逆光作用下能表現出通透的質感。我讓助理拿著布朗Siros L 800w的閃燈，外接60×100cm的柔光罩，從人物正上方的巖石上對著海浪打光，同時柔光箱輕微向人物偏移，為人物補光。需注意，因為人物距離燈光最近，柔光箱如果偏移過多，會導致人物過曝。
實例4：利用運動前景，在增加透視感的同時實現動靜對比
這是在巴黎的圣心教堂前拍攝的。前景除了引導畫面，還有強化透視效果的作用，我想要利用相對較慢的快門速度捕捉到揮動翅膀飛舞的鴿子，這種動勢與安靜的人物、宏偉的建筑能夠形成絕佳的動靜對比效果。
技術要點分析：
1.相機上架，盡量升高機位，因人物站在較高的臺階上。機位越高，后方建筑變型越小。
2.背景已是對稱構圖，擺姿處理上應該讓人物重心偏離畫面中軸，同時利用裙擺來拉回平衡，因為絕對對稱的畫面往往顯得太拘謹、平庸。
3.快門速度要適中，確保飛舞的鴿子絕大多數是清晰的。
4.前景的鴿子要依靠大量拍攝素材的合成，因為鴿子的飛行路線很難掌控。拍好人物后，在不移動相機和燈，不改變拍攝參數的情況下，單拍鴿子5-10張，留用做后期素材。
三、用最柔軟的紗，舞出最壯美的魂
輕薄柔軟的紗、綢緞等材料做成的婚紗、頭紗以及其他造型元素，很適合在相對簡單、空曠的環境中飄動“飛舞”，這時會令原本單調無奇的畫面呈現出一種柔美而磅礴的氣勢。
實例5：讓頭紗飛舞，柔美與壯美同在
這是在日本北海道的活火山拍攝的，傍晚純自然光條件，且當時風很大，吹動著頭紗飛起來的樣子美極了。日落前的光線極具戲劇色彩，用閃光燈補光有時候反而顯得生硬和多余，此時人物姿態上只要迎合自然光的光位即可達到完美效果。
技術要點分析：
1.學些地理自然知識，事前了解拍攝地風向、光線等狀況。
2.盡量尋找逆光和側逆光角度，這樣頭紗的質感會很好。
實例6：利用柔軟的綢緞，構圖、造勢
這是在一個幾乎沒有任何元素的空間內拍攝的，我想利用紅色的綢緞打造出色彩主題，同時配合光線，使其增加畫面的空間感和節奏性。布光的精髓在于控光，讓閃光燈去照亮該照亮的，同時確保燈光不影響那些不該被照亮的被攝體，這樣才能做到明暗有度、重點突出。
技術要點分析：
1.左右背景后方各放置了一個30×180mm的條形柔光箱，對著鏡頭，同時外加了40度角光柵，確保它們能打亮布而不會影響到人物。
2.人物則使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光柵，確保它重點照亮人物而不會把布打得太亮。
3.框架構圖是常用的構圖手法，但是大多數攝影師只停留在Y軸的框架構筑，我用飛揚的綢緞在Z軸構筑了一個框架，讓畫面的透視和層次感更強。
4.四名助理分別在兩側負責抖動綢緞，直到理想效果。
四、用后期手段實現趣味想法
其實，后期是次，想法為先。有了好的想法，看似復雜的畫面，也只需要極其簡單的后期手段就能實現。沒有復雜的后期，只有意想不到的創意。
實例7：一次拍攝完成的“穿越”
我想要拍出一種穿越感，就是那種你中有我，我中有你的獨特意境。于是我將兩個造型迥異的女孩放在同一畫面里，中間用黑旗遮擋，分別打光互不影響。我選擇一次直拍而不是合成，好處是能一目了然地控制構圖、人物姿態和視線，取得畫面的最佳平衡。
技術要點分析：
1.在兩個人物之間架設了雙面黑旗布擋光，確保兩個柔光箱的光線不會穿透到對面影響到另外一個人。
2.左右各一盞150mm的八角柔光箱，為人物正面打光。箱體盡量靠近人，這樣能獲得更多的光衰退，形成更明顯的明暗過度。
3.后期在兩人中間的黑場部分做了碎片色塊效果，實現意象化的穿越。
實例8：二次元與三次元的結合
我想要創作出一種畫面，將人物融在中國水墨的感覺中，但又不失攝影畫面的立體感。于是我突出了水墨的層次，使其穿梭在人物周圍，強化透視和層次感。拍攝前已經想好后期合成墨水，從后往前的包圍式光線最能表現墨融于水后的紋路和線條感，所以前期拍攝人物時必須迎合墨水素材的光效。
技術要點分析：
1.人物和墨水素材沒有采用同一焦距。因為兩個被攝體的大小差距太大，素材部分使用了兩倍于人物部分焦距的微距鏡頭。
2.使用了兩盞一組，共計6盞燈分別對著攝影棚后方以及左右打光。讓來自墻面的反射照亮人物。但此類的包圍式散射光會讓人物顯得平面，無立體感。所以在燈光的輸出控制上，后方、左方、右方，從高往低，各相距兩檔光圈。
五、讓能飛的都飛揚起來吧
營造畫面氣勢的一個重要手法就是增加動態元素，有時候場景本身是缺乏動態物體的，這時我們就可以利用一些可操控的元素，例如水珠、煙霧或粉末狀材質來營造動勢，配合一定的光效以及人物的姿態，就可實現打造強大畫面氣場的目的。
實例9：旋轉飛舞的金沙
技術要點分析：
1.經典順光直打的方式。畫面左邊有一個大柔光箱負責照亮人物和沙，因為沙并不是透明顆粒，逆光角度色彩是出不來的。
2.人物下半身的金沙是她舞動時，手中的兩個礦泉水瓶甩出的。
3.人物后方和胸前部分的金沙，為素材合成。旁邊的助理負責甩金沙，多拍幾次，直到能選出合適的素材。
實例10：瑩剔透的水花
技術要點分析：
1.桶、盆、瓶，不同容器潑出來水的狀態完全不同。同時，容器的大小、深淺以及潑出的力度、速度都會直接影響水的形狀，需要反復練習和測試。
2.三個助理同時潑水，其中一個助理負責喊數，另外兩名助理盯著喊數助理的肢體，來判斷潑水時機，而不是單純用耳朵聽指令，只靠耳朵聽很難確保三個人完全同步。
3.拍攝盡量選景暗色背景，這會讓受光后的水更明顯。
實例11：飄舞的煙霧
技術要點分析：
1.在人物周圍同時點燃6塊有色煙餅，前后遠近散落放置。點燃前需要預先判斷風向，確保煙霧不會跑出取景范圍。
2.硬光最能表現被攝物的對比和高飽和度，這里用了布朗Move外拍電箱外加Para88，并將Para88 調整到光線聚焦位置，讓光線的品質最硬。
實例12：飛揚的沙
技術要點分析：
1.都說拍得不夠好，是因為距離不夠近。大廣角下，短兵相接的超近距離感，是表現畫面張力最有效的手法。廣角鏡頭具有獨特的成像特點――視野寬廣、夸張前景、邊緣變形、透視感強等。
2.在緊貼鏡頭的位置上設計充滿動勢的前景。流狀物被固定后的動勢表達，往往會有呼之欲出的畫面感。此類圖片有不少運氣成分，往往運動中物體距離相機鏡頭越近，效果越好，但請小心你的相機。
3.兩盞燈，鏡頭左邊的燈打亮助理潑過來的沙，右邊的燈主要照亮人物，為其塑形，同時也照亮被人物自己踢起的沙。
4.獨特的構圖手法也可增加畫面的動勢。
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