景觀手繪的表現手法有哪些

景觀手繪的表現手法有哪些

　　就景觀中出現的一些問題說起，遇到的困難有：如何確定構圖。自然界中形象豐富、質感多種多樣，光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是我們畫手繪中遇到的，不管是用彩色鉛筆、馬克筆、水彩、透明水色……下面就跟著小編一起去看看吧!

　　關于構圖其實開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便于集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便于大家認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩的變化。所以一開始就選繁復的景色是不適宜的。在選定的取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。

　　多進行風景構圖速寫，畫幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分鐘就可以完成。速寫應以線為主，也可以使用一些明暗。構圖速寫的目的，是為了提高選景構圖的能力。

　　透視在構圖中所產生的種種不同表現效果是眾所周知的。這里講的視高問題，是風景寫生取景構圖中最基本的知識。至于其他各種透視情況下產生的形體變化和空間效果規律，就不作詳述了景觀手繪的表現手法景觀手繪的表現手法。下面具體談論手繪中各種物體質感的表現。

　　1.水的表現

　　水的特性是流動、透明(指清澈無污染的水)，給人有一種平面、深遠的感覺。景觀中的水是初學者最不會畫的，一般都是拿起藍色的筆亂畫一氣。

　　記得水的顏色是最不固定的，它受氣候、光線、環境和天色的影響而產生變化。

　　水色。

　　一般清澈的水，它的固有色總是帶冷調;渾濁的黃色水質，固有色偏暖，呈黃灰色;不流動的死水或流動而受污染的水，顏色灰綠、紫黑、調子深暗濃重。不同的水質雖然有各自的色彩特征，但是水色與天色是直接相關的。在寫生時，觀察水色與天色的關系十分重要。天色亮還是水色亮(即色彩的明度關系)，天色冷還是水色冷(即色彩的色性關系);此外還要注意天色和水色的純度差異等等。在水的靜止或波動的狀況下，其色彩會產生變化，波動的水色明度比水面平靜時要暗。平靜水面的遠近水色，也具有不同的明度與冷暖。這細微的區別，對表現水面的平遠和空間深度有重要作用。表現水色的筆法，要根據水面的特點。平靜的水，主要用橫向的平衡筆法，色彩要柔和諧調;有波浪的水，根據波浪的大小，可用橫向的短筆觸或點子來表現水的躍動，色彩可采用并列的方法。不論是什么狀況的水面，都要注意天色對水色的影響而產生的色調變化，如天上的云彩、霞光，都可以在水中倒映出來。

　　平靜的水面，常會出現一條水平的明亮反光，這反光對表現水面的平遠很起作用，畫這條反光，顏色干濕要適度，用筆要干脆利落。

　　倒影。

　　它與實物有聯系又有區別。畫好倒影，會增添景色的美感景觀手繪的表現手法手繪培訓。平靜清澈的水面如鏡，倒影形象清晰;在微波的水中，倒影破碎，形體拉長;有風的天氣和有急浪的水面，倒影不明確

　　景物倒影的色彩，與景物相比，要趨于單純統一，多為中間調子，沒有很深暗與明亮的色調，色調一般偏冷、對比弱、帶粉質、色純度低，即冷、弱、粉、灰。倒影如用濕畫法，顏色自然交接融合，便會顯出倒影的效果。平靜水面的倒影，筆法橫直并用，但要簡練概括，自上而下的直向筆法，可以加強倒映的氣勢。根據形的特征，也可以用弧形的筆勢畫出倒影概括單純的形體，不必著眼于倒影的R節。水面有微波，形體拉長的倒影，要用橫向筆法，畫倒影根據實物和水的具體情況，色彩一般較單一或有不太明顯的冷暖變化。

　　2.天的表現

　　我們在畫一幅手繪的時候，畫面有一半也許都會畫到天空。天在畫幅中，產生舒展、深遠、空曠的效果。隨著環境、氣候、時間和光線的不同，天上的云彩和天色也千變萬化，可以說畫中天色相同的情況極為少見。天色是畫幅中最遠的色彩，要有深遠的空間效果。在晴天，藍、青等色是畫天色不可少的色彩，但是，接近地面或遠山的天色，總帶有偏暖的紫灰色傾向，所以天色在大多情況下是上冷下暖，上暗下明。天色與地面相接連的景物色彩有關，天色常常在互相對比中，產生補色關系。如在晴天，綠樹叢后面的天色，會增添綠的對比色――紅的色素，使藍天傾向于紫灰。認識并描繪出這種對比中產生的色彩傾向，可以加強色彩效果，使畫面更加豐富生動起來。

　　天色有時要畫得單純，有時可以畫得豐富，這決定于畫面整體效果和主題表現的需要。但在一般情況下，天總不宜畫得過于突出，而失去深遠的空間，除非天是表現的主體。畫比較單純的天色，在用色和筆法上要稍有變化，不要調好一個顏色，像刷墻那樣毫無變化地左右涂刷，以免導致效果單調與呆板。

　　天除非是萬里晴空無云，否則，云彩總是構圖中不能不考慮的因素。云的形狀，色彩變化豐富，美麗而有情調，不同季節、氣候、時間、光線的條件下，云彩各有不同的特點。云彩有動勢與靜態，有厚有薄，有遠近透視，有平面立體等變化。云的色彩，雖然大多比較明亮，如與天色或地面色彩相比，也有色彩的不同傾向。晨曦與傍晚的霞光，則是五彩繽紛，燦爛奪目。所以，云彩可以給人們清淡、浮動、濃重、深沉、單純、華麗等等多種不同的感受。但是，無論如何云彩不可能具有地面景物那樣的充實感。

　　3.樹的表現

　　我個人認為樹是景觀中重要的內容，也是景觀畫中被經常選取的題材景觀手繪的表現手法景觀手繪的表現手法。樹的品種繁多，其形體特征和結構也各有不同;由于樹齡的不同，樹木的形象可謂千姿百態。隨著季節、氣候、光線、時間的不同，以及與周圍環境的結合映襯，樹的色彩更是豐富而美妙。

　　由于樹的形體不像一座建筑物那樣具體明確，初作寫生時，對于不同品種，形態各異的樹，往往感到困難很多。但只要經常去觀察研究，認識樹的形體結構與色彩的變化特點，在不斷寫生實踐中，是可以掌握其表現規律的。現將某些特征明顯的樹的形體與表現方法作一簡單介紹，以供參考。

　　水杉――水杉也呈塔形，但葉叢比較茂密，其形體與寶塔松不盡相同，而是更有規則的圓錐體形狀，可以理解成用畫圓錐體的方法畫出其立體感，但也不能畫得太實，筆法要隨意自然，畫出枝葉的松緊、疏密狀況。冬日葉落，枝干茂密，畫枯枝樹體，可用枯筆擦或用多水分的色彩滲化等技法，畫出枯枝繁多的感覺就可以，而絕不能用小筆一枝枝去描繪。樹色夏日濃綠，到深秋逐漸變黃褐、紅赭，在陽光下燦爛奪目，很有特色，可與烏桕紅葉媲美。到了寒冬，葉落枝干的色調呈灰褐暖調，在冬季景色中，樹色在陽光下與周圍環境顯得諧調而鮮明，十分悅目。

　　香樟樹――常綠樹，樹圓渾，葉叢成團，有厚重飽滿感，適宜用方頭筆用弧形筆法表現。初春時，新生的幼嫩樹葉，色彩呈黃綠色調，其他季節，樹葉雖都傾向綠色，但有純度、冷暖的區別。香樟樹與烏桕樹的體態截然不同，形成胖與瘦的對比。

　　烏桕樹――樹干堅實多叉，葉子呈點狀。在深秋時節，烏桕葉色彩斑斕絢麗。烏桕樹的葉色，受陽光照射的r南半邊，葉色紅得早，落得快;朝北邊的樹葉紅得遲，紅黃之間，尚存許多綠葉。紅葉有紅紫、赭、黃等許多暖色組成，與其中的綠葉形成補色對比，色感鮮艷強烈。樹葉呈點狀，所以可使用點子畫出葉子的疏密與色彩，表現方法與效果與畫其他樹完全不同。畫烏桕樹干，中側鋒并用，可使用傳統繪畫畫樹干的筆法，畫出曲折多叉堅瘦的枝干特征與疏密穿插關系，色彩是烏黑的，樹干可以偏冷調與樹的紅色調產生對比。

　　垂柳――這是一種象征柔情的樹，形體呈弧形，樹枝下垂，樹身枝干多姿多態，生長在湖畔河邊，微風拂岸，枝葉依依搖蕩，別有一番情調。初春時，柳枝含苞，色彩鵝黃，春意無窮。至暮春，柳枝才茂密濃重，濃綠成蔭。垂柳由于樹齡的變化，從幼樹到老樹，樹的體態各異。

　　柳樹的形體雖不太明確，但大多可理解為球體，或覆蓋的半球形或豎立的圓錐體。樹的結構，主要通過枝干與葉子關系體現出來，樹枝與樹葉要穿插得體，主干在樹體之中分枝，決定樹的曲斜體態，枝干向四方伸長支撐樹葉，樹葉生長在四周。畫樹干不能與樹葉脫離，樹干應在葉叢的陰暗部位。

　　樹除了外形美，還具有體態美。有的樹主干直，有的樹主干傾斜彎曲，都顯出不同體態。畫樹的循序：可先畫主干，確定樹的姿態;再根據樹的外形畫葉叢;然后再加小樹枝，使主干與樹葉聯成整體。小樹枝在葉叢的底面暗處，受光少，色濃重，主干周圍樹葉少，葉叢中往往透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，這使樹叢松動顯得不悶。這些空隙一般在樹干周圍，如是明亮的天色可以空出，畫出，洗出或用刀刮出景觀手繪的表現手法手繪培訓。畫多棵樹在一起的叢樹，要注意整體的外形美和聚散關系，大小、曲直姿態要安排得體，使之互有聯系、呼應、對比、襯托的整體效果。

　　樹的色彩，受季節、氣候、時間與光線和固有色等因素影響，不能只使用一種綠色來表現不同的樹色。要認識樹的色彩，與觀察所有的色彩現象一樣，不要孤立地看一點畫一點，要從整體去比較著畫，才能區別同類色中豐富的色傾向。以空間關系看，綠色的樹如處在遠處，樹會與周圍景色一樣，被罩上一層含白 粉的帶藍青的冷色調，成為含灰的藍綠、青綠或灰綠等色相

　　這種樹色的空間變化，只要聯系起來觀察，是可以很明顯地被認識到的。其他的任何景物，也都同樣體現這一空間色相變化的規律。樹的色彩以綠色調占多數，尤其在春夏季節。但綠色經常需要用冷色或暖色來調配，使其產生豐富的變化。綠色包含黃與藍兩個色素，黃色可以有檸檬黃、中黃、土黃、桔黃等不同冷暖的性質;藍色類也是一樣。

　　景觀手繪表現特征

　　一、現實仿真性

　　在景觀手繪表現中，必須對具體景觀所在的空間結構、地形起伏、色調變化、材料質感、光線明暗等內容進行真實的描繪并賦予其一定的藝術表現力，即現實仿真性。這一特征，是，充分體現了設計師的徒手繪畫表現力，不僅使作品呈現出現實的真實感，還賦予作品某種程度的藝術表現魅力(右圖)。由于表現形式和方法的不同，表現效果也旱現出不同的景象，有的仿佛縹緲的水墨，有的恰似濃重的油畫，有的好似斑駁的彩鉛等等。

　　值得一提的是，“現實仿真性”并非“現實逼真性”。由于景觀手繪表現最終表達的是設計師自己的主觀意圖和構想，所以，“現實仿真性”所強調的是，根據現實存在，對景觀對象進行如實的表現與描繪，并加入一定的設計表達岡素，并非等同于純繪麗形式。如果將“現實仿真性”與“現實逼真性”混為一談，無視二者的區別，那么，進行景觀手繪表現也就無現實意義可言。

　　在對景觀設計真實表現之后，對于方案的整體和局部，尤其是細節上的造型、色彩、結構、工藝，設計師都有了明確的表達和說明，這樣，不僅可以使甲方便為清楚地看懂、明白，也可為項日的進一步實施提供可靠的參考和依據(圖)。

　　二、創作表現性

　　如前所述，在現實仿真表現的基礎上，強化創作性和概念性的表達，將所要表現景觀的具體形象通過思維的提煉和想象轉化為抽象的圖形概念，即創作表現性。這是景觀手繪表現的重要特征。

　　景觀手繪表現是通過大腦的思維將設計師的意圖表現在圖紙上的過程，其價值體現在準確把握設計方案的總體效果，起著溝通且對設計方案認同的作用。我們不僅要注重景觀設計中實際存在的現實條件，還要對L有的現實條件進行分析總結和歸納整合，通過思考和想象并借助圖形表達來實現抽象概念的形成，這是進行創作表現的主要途徑。

　　創新是設計的靈魂�，F如今景觀手繪表現呈現多樣化，其不同目的的表現，在方法及形式語言上都有很大差別，要表達獨特的設計風格和彰顯個性特征，創新的作用不能小覷。創新的意圖集中體現在景觀整體效果的“新”與“趣”當中，以設計師自己的觀念去描寫景觀環境的具體情節并表達獨特的審美特征。

　　三、直觀簡易性

　　所謂直觀簡易性，是指在景觀手繪表現中，設計師通常運用對于個人而言最為便捷的工具和材料，以簡潔形象的設計語言和圖形符號來表達自己的設計意圖。這一特征，起到了使人易讀易懂的作用景觀手繪表現的這一特點決定了其介于景觀真實繪畫與景觀設計制圖之間的重要地位。在表現過程中，設計師要牢牢抓住景觀表現對象的典型特征，其他不必要的細節不能影響和干擾設計主題，要求設計師要善于把握事物的本質規律，避免過于死板和真實地描繪。在實際景觀設計項目當中，景觀設計制圖只有受過專業訓練的人方能識讀，而景觀手繪表現是通過點、線、面等最便捷直觀的表現語言來說明的，更加使人清晰而明確設計概念，易于理解和接受。

　　四、思維表達性

　　思維表達性，是指在景觀手繪表現過程中，為了加強與人的相互交流，設計師往往運用一些具有代表性的思維步驟組圖或細節圖配合主要表現圖一起表達設計創意點。這一特征，能夠使人更為清晰地讀懂設計師的目的所在。

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