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川劇的藝術(shù)特點(diǎn)有哪些
川劇，是中國傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。下面，小編為大家講講川劇的藝術(shù)特點(diǎn)，希望對大家有所幫助!
川劇的藝術(shù)特點(diǎn)
胡琴
胡琴是二黃與西皮腔的統(tǒng)稱。因其主要伴奏樂器是"小胡琴"，故統(tǒng)稱胡琴�！堆嗵m小譜》卷五記載："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應(yīng)之，工尺咿唔如話"，可以說是四川胡琴腔的注腳。胡琴腔約在乾隆年間就已經(jīng)形成了。二黃包括正調(diào)(二黃)、陰調(diào)(反二黃)、老調(diào)三類基本腔。正調(diào)善于表現(xiàn)深沉、嚴(yán)肅、委婉和輕快的情緒;反二黃宜表現(xiàn)蒼涼、凄苦、悲憤的情緒;老調(diào)則大多用于高亢、激昂的情緒。西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格。西皮、二黃多為單獨(dú)使用，但也有不少劇目同時包納二種聲腔。
彈戲
川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陜西的秦腔，屬梆子系統(tǒng)，因此又有"川梆子"之稱。彈戲雖源于秦腔，但它同四川地方語言結(jié)合，并受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經(jīng)過長期的衍變，無論曲調(diào)、唱法還是唱腔結(jié)構(gòu)都與秦腔有所不同，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，具有濃郁的四川地方色彩。盡管二者的關(guān)系不是相當(dāng)接近，但從從曲調(diào)結(jié)構(gòu)，調(diào)式特點(diǎn)，以及整個唱腔的韻味等方面分析，均可找到它們之間的淵源。彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調(diào)：一類是長于表現(xiàn)喜的感情的叫"甜平"(又稱"甜品"、"甜皮"、"甜腔")，一類叫"苦平"(又稱"苦品"、"苦皮")，則善于表現(xiàn)悲的感情。它們具有相對的獨(dú)立性，但它們的調(diào)式、板別、結(jié)構(gòu)都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中，曲調(diào)的骨架都一樣。
燈調(diào)
燈戲在川劇中頗有特色，它源于四川民間的迎神賽社時的歌舞表演，也可以說是古代川蜀傳統(tǒng)燈會的產(chǎn)物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調(diào)，村坊小曲，體現(xiàn)了當(dāng)?shù)貪饬业纳顨庀ⅰ?/p>
燈戲聲腔的特點(diǎn)是：樂曲短小，節(jié)奏鮮明，輕松活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風(fēng)味。
燈調(diào)聲腔主要由"胖筒筒"、發(fā)間小曲和"神歌腔"組成。燈戲伴奏的"胖筒筒"，是一種比二胡桿粗、筒身大、聲音略帶"嗡"聲的琴。
行當(dāng)
川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當(dāng)，各行當(dāng)均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實(shí)相生、遺形寫意的美學(xué)特色。
文生行一般指俊扮劇中青年男性者，表演中均不掛“須”;旦角行不再統(tǒng)稱小旦，而且絕大多數(shù)皆為女性演員應(yīng)工;花臉行習(xí)分大花臉、二花臉，不再稱大面、二面或凈、副凈;須生行指除小生、花臉、丑角以外俊扮的中、老年男性，不再包括小生而統(tǒng)稱“生角”(清末民初，小生與老生的區(qū)別已趨明顯)，所謂“末”，則專指扮演劇中下層人物的配角或次角，表演時皆要掛“須”;丑角行也不再稱三面、三花臉或小花臉了。
唱腔
川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。其中，除燈調(diào)系源于本土外，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng)，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結(jié)合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格迥異的地方戲曲音樂。
川劇，在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風(fēng)趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。常見于舞臺的劇目就有數(shù)百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨(dú)樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味。
高、昆、胡、彈、燈在融匯成統(tǒng)一的川劇過程中，各有其自身的情況。昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養(yǎng)，豐富和發(fā)展了“幫、打、唱”緊密結(jié)合的特點(diǎn)，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱“絲弦子”，源于徽調(diào)和漢調(diào)，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先后通過“做唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結(jié)合，在腔調(diào)與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風(fēng)味的胡琴腔。彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節(jié)而得名，其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又采用四川方言，便逐漸形成獨(dú)具風(fēng)格的四川梆子--彈戲。
上述五種外地聲腔藝術(shù)在四川流行的過程中，相繼與四川方言及群眾欣賞習(xí)慣相結(jié)合，逐漸演變成后來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。川劇與其他劇種不同的地方在于特別高的高腔。
高腔
高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以后，結(jié)合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發(fā)問說唱等形式，幾經(jīng)加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂。
川劇高腔是曲牌體音樂，川劇高腔曲牌數(shù)量眾多，形式復(fù)雜。它的結(jié)構(gòu)基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。高腔劇目多、題材廣、適應(yīng)多種文詞格式。高腔最主要的特點(diǎn)是沒有樂器伴奏的干唱即所謂"一唱眾和"的徒歌形式，它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多于唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。
川劇高腔保留了南曲和北曲的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它兼有高亢激越和婉轉(zhuǎn)抒情的唱腔曲調(diào)。
昆腔
昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規(guī)嚴(yán)，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節(jié)奏緩慢，如今已漸衰微。川昆源于蘇昆，川劇藝人利用了昆曲長于歌唱和利于舞蹈的特點(diǎn)，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨(dú)具姿色的藝術(shù)風(fēng)格。
川劇昆腔的曲牌結(jié)構(gòu)與它的母體"蘇昆"基本相同。應(yīng)用時有"單支"和"成堂"兩種形式。當(dāng)前，以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目已經(jīng)不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、彈戲諸聲腔之中，或者是與其它聲腔共和。
昆腔的主奏樂器是笛子。伴奏鑼鼓及方式與其余高、胡、彈、燈諸聲腔相同，以大鑼敲邊和蘇鈸二件樂器的特殊單色構(gòu)成鑼鼓的"蘇味"來區(qū)別于其它聲腔的鑼鼓伴奏。
服飾
川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應(yīng)有相對固定角色，什么角色穿什么衣服，有嚴(yán)格講究。劇團(tuán)歷來對戲裝都有嚴(yán)格而細(xì)致的分類，有所謂的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內(nèi)閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍(lán)衫等;二衣，就是劇中元帥大將、馬步兵丁等所穿的服裝，有鎧甲、靠子、袍子等。演員舞臺上一亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。
服裝樣式有講究，川劇服裝色調(diào)上的選用也有不成文的規(guī)定：黃色多用于皇生，綠色多用于紅生，白色多用于武生，黑色和藍(lán)色多用于正生，黑色多用于凈，紅色常用于丑。了解了川劇穿衣訣竅，以后再看戲，人物一出場，他的身份你也能八九不離十地猜得到了。
妝容
川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據(jù)自身的特點(diǎn)，創(chuàng)造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。故川劇臉譜的個性化和多樣化特征，是各類地方劇種中少見的。
川劇臉譜并不是死譜，而是活譜。"詩譜"、"詞譜"、"曲譜"等譜中常常有所謂"又一體"云云，也表示"譜"的變化，說明有靈活性。而川劇的臉譜也同樣如此。運(yùn)用臉譜要根據(jù)具體人物作適當(dāng)?shù)脑鰷p或改動。如關(guān)圣人和趙匡胤，雖然都是開的紅臉，但趙匡胤的眼皮上多了一根白色的線條以示區(qū)別：關(guān)羽為人忠厚，很講信義，趙匡胤玩弄權(quán)術(shù)，殺伐功臣。前者是圣人，后者是歪人。更為典型的則是孫悟空的臉譜為猴，豬八戒的臉譜為豬，牛魔王的臉譜為牛。諸如此類臉譜，簡直就是川劇舞臺人物形象的標(biāo)志。
顏色是最基本的角色標(biāo)記。川劇臉譜以顏色表現(xiàn)人物的基本特征，其用色定調(diào)原則是以中國傳統(tǒng)文化和中國人長期形成的欣賞習(xí)慣為根據(jù)的。
例如，在川劇臉譜中，多以紅色來表示忠肝義膽的人物，如關(guān)羽、姜維;黑色多用來表現(xiàn)剛直不阿、鐵面無私的人物，如包公。白色多用來表現(xiàn)冷酷無情、陰險狡詐的人物，如曹操。綠色和藍(lán)色多用來表現(xiàn)草莽英雄、綠林好漢或好勇斗狠而又兇殘的人物，如單雄信。而金、銀和灰色具有虛幻神秘的感覺，多用來表現(xiàn)佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。
象征圖案
在用色定調(diào)的前提下，在人物臉膛上勾畫具有象征性和寓意性的圖案，以顯示劇中人物的性格特征。人們對劇中人物或歌頌贊揚(yáng)、或揭露諷刺、或批判鞭撻，其貶其褒都能從圖案中反映出來。
例如，包拯的黑臉膛上繪有山字形筆架、朱筆、壽字、月牙、太陽等圖案，象征他官高極品、執(zhí)法如山、一生廉潔。關(guān)羽的紅臉膛上繪有臥蠶眉、三柱香、品字圖案，表現(xiàn)他英武忠誠、信義必守。趙匡胤也是紅臉膛，龍紋雙眉表示他是一代帝王，印堂或眼皮上勾畫的那一筆白，則表現(xiàn)了他為人猜忌陰險的特征。項(xiàng)羽黑白分明的臉膛上勾繪有七星北斗、壽字形龍紋、寶劍、虎豹眼等圖案，表現(xiàn)了他得天威曾為一代強(qiáng)霸和兵敗烏江拔劍自刎的結(jié)局。
動物圖案
用動物圖案表現(xiàn)人物特征，是川劇臉譜的一大特色。例如，江湖豪杰馬俊，人稱“玉蝴蝶”，于是就在馬俊臉上勾畫一只色彩斑斕的蝴蝶;綠鴨道人的臉上勾畫有展翅的鴨子;蛇精的臉上勾畫有盤曲的藍(lán)綠色長蛇等等。
特別要提到的是，這些動物圖案的繪制，需要完全符合演員面部肌肉的分布特征。比如，蛇的頭嘴畫在演員的嘴部，蛇身盤在兩頰上，蛇尾伸延至眉肌部位。這樣，演員嘴巴的張閉剛好表現(xiàn)了蛇嘴的張閉，整個面部肌肉的運(yùn)動正好帶動了蛇身的爬行。再如《水漫金山》中的蟹將，一只大蟹螯勾畫在演員的嘴部，嘴肌運(yùn)動表現(xiàn)的剛好是蟹螯的張合運(yùn)動。
設(shè)計(jì)勾畫帶有動物圖案的臉譜，絕不是把動物圖形生搬硬套于臉上，而是需要經(jīng)過變形、夸張、巧妙安排的藝術(shù)處理，不論是用動物的全貌或取其一部分，都需要以角色所需、表演所需，塑造刻畫人物特征為前提。動物臉譜的繪制，要力求色彩明快，具有裝飾美，還要充分考慮劇中角色各個行當(dāng)?shù)囊?guī)范，這也就是說，勾畫動物圖案臉譜也要有大花臉、二花臉、小花臉及霸兒臉的區(qū)別。
霸兒臉
霸兒臉又叫霸兒花臉，是劇中人物青少年的造型，反映人物血?dú)夥絼偂L(fēng)華正茂的特點(diǎn)。霸兒臉延續(xù)角色中老年臉譜的特征，不帶口條，一般以鼻為界，只勾畫臉的上半部分。霸兒臉還有隱含表現(xiàn)人物后代形貌特征的作用。
例如：紅臉關(guān)羽在《步月殺熊》中還是個青年，其臉譜是半頭紅的紅霸兒臉。黑臉包公在《判雙釘》中初次為官，還是個性急耿直的青年人，便給他開黑霸兒臉�！恫_花》里的青年英雄石應(yīng)龍，開鴛鴦霸兒臉。張飛的兒子張苞開黑霸兒臉、牛皋的兒子牛通開白霸兒臉，他們都秉承父豪，又年少氣盛。
文字臉譜
川劇臉譜中還有以文字作為造型來表現(xiàn)人物特征的手段。將書法漢字勾畫在角色面部的顯著位置，再配以其他裝飾圖案。文字臉譜多出如今二十世紀(jì)五十年代以前的舞臺上。本書中的文字臉譜是根據(jù)資深川劇藝人的口述反復(fù)勾畫而得到的，大約可以分為簡捷的文字造型和抽象的文字造型兩種，并有篆、隸、楷、行、草等書法形式。
例如，牛皋腦門上寫隸書“�！弊�;李逵腦門上寫隸書“李”字;閻王腦門上寫楷書“閻”字;魁星腦門上寫楷書“斗”字;據(jù)說楊七郎為黑虎星下凡，他的黑霸兒臉上就草書了一個“虎”字。人們常說“臉就是招牌”，文字臉譜起到了介紹劇中人物的招牌作用。
樂器
川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼(兼鉸子)，統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農(nóng)村演出的輕便樂隊(duì)。鑼鼓曲牌有三百支左右�！把b龍象龍，裝虎象虎”，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，同時又運(yùn)用大量的藝術(shù)夸張手法，表演真實(shí)、細(xì)膩、優(yōu)美動人。
變臉
川劇演出中，隨著劇情的轉(zhuǎn)折，人物內(nèi)心世界的變化，臉譜也需相應(yīng)發(fā)生變化。如何在一出戲里讓臉譜發(fā)生變化，川劇藝人創(chuàng)造發(fā)明了變臉、扯臉和擦暴眼的特技。這些特技都是在舞臺演出現(xiàn)場，在不能被觀眾察覺的前提下使用的，以達(dá)到人物臉譜瞬間變化的強(qiáng)烈演出效果。
變臉以吹粉的方式最常用。扯臉是把臉譜繪制在薄綢上，演出中迅速巧妙地將事前貼在臉上的薄綢一層一層地揭去。擦暴眼是讓臉譜局部發(fā)生變化的方法，演出中演員將事前涂抹在手指上的黑色松煙迅速將眼睛周圍涂黑。
例如，《治中山》中的樂羊子，當(dāng)他得知眼前的肉羹是親生兒子時，演員使用嘴吹金粉的方法，讓樂羊子粉底本色臉突然變成了金色的臉，口條也由黑變白。這一變臉，刻畫了樂羊子心靈受到的強(qiáng)烈刺激，“面為心變”得到了最為淋漓盡致的表現(xiàn)�！稊鄻颉分械那鄡阂獔髲�(fù)薄情寡意的許仙;《飛云劍》中的陳倉魔要追食書生寧采臣，演出中，他們的臉都一變再變，強(qiáng)烈展現(xiàn)了青兒的法力和陳倉女魔的兇惡殘忍，渲染了演出氣氛�！端鹕健分械淖辖痧埨徱笛辗咨�，雙方交戰(zhàn)斗法可謂驚心動魄。當(dāng)劇情發(fā)展到高潮時，演員使用“扯臉”術(shù)，讓紫金饒缽的臉在瞬間出現(xiàn)紅(喜)、藍(lán)(怒)、白(哀)、綠(樂)等各種顏色，刻畫了紫金饒缽能夠瞬息萬變的神威和法力，生動形象地展現(xiàn)了他的復(fù)雜個性�！肚樘健分械男驴茽钤蹩禄槎捶恐贡磺捌藿构鹩⒌墓砘昵皝硭髅�，此時演員使用了“擦暴眼”的手法，以表現(xiàn)王魁喪魂落魄的丑態(tài)�！蹲鴺菤⑾А分�，為表現(xiàn)宋江瞬間突然升起的殺人之念，演員也使用了“擦暴眼”手法。
川劇中最有名的技巧為變臉，它有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯這幾種方法。在四川號稱川劇變臉之王的是王道正先生。
何謂變臉
變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內(nèi)心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態(tài)變成可見、可感的具體形象——臉譜。成為了當(dāng)今賞川劇的一大特點(diǎn)之一。
臉譜演變
最初的臉譜是紙殼面具，后經(jīng)改良，發(fā)展為草紙繪制的臉譜，表演時以煙火或折扇掩護(hù)，層層揭去臉譜，新中國成立后，隨著變臉絕技的飛速發(fā)展，制作臉譜的材料也發(fā)展成為如今使用的綢緞面料，極大的方便了演員的表演。
臉譜造型
變臉臉譜會選用一些不知名人士，包括俠士、鬼怪之類的造型，而人們所熟知的臉譜，如關(guān)公、曹操、包公等人物的臉譜一般不用于變臉。繪制變臉臉譜筆鋒要銳利、粗獷，顏色對比要強(qiáng)烈，這樣才能形成炫目的禮堂效果，在設(shè)色寓意的設(shè)計(jì)上，要以劇中人物的道德品質(zhì)和角色種類為依據(jù)，或歌頌贊揚(yáng)、或揭露諷刺、或鞭撻批判，或貶或褒，全都可以從臉譜色彩中反映出來。
手法
變臉的手法大體上分為三種：“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。此外，還有一種“運(yùn)氣”變臉。
抹臉：將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，表演時用手往臉上一抹，即可變成另外一種臉色。如果需要變整張臉，就把油彩涂在額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則將油彩涂在臉上或鼻子上。《白蛇傳》中的許仙用的就是“抹臉”。
吹臉：用粉末狀的化妝品，如金粉、銀粉、墨粉等，裝進(jìn)特定的容器里，表演時，演員只需將臉貼近容器一吹，粉末就會撲在臉上，吹時必須閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的吹臉，化妝粉末是放在酒杯內(nèi)的，更多的時候是在舞臺的地面上擺一個已經(jīng)裝好粉末的小盒子，演員只需做一個伏地的舞蹈動作，就可以趁機(jī)將臉貼近盒子。
扯臉：“扯臉”是比較復(fù)雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)。隨著劇情的進(jìn)展，在舞蹈動作的掩護(hù)下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽?fù)?紫金鐃缽)，可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 “扯臉”有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要干凈利落，假動作要巧妙，能夠掩觀眾眼目。
運(yùn)氣：顧名思義，運(yùn)用氣功變臉。傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計(jì)》中的諸葛亮?xí)r，當(dāng)琴童報告司馬懿大兵退去以后，他能夠運(yùn)用氣功而使臉由紅變白，再由白轉(zhuǎn)青，意在表現(xiàn)諸葛亮如釋重負(fù)后的后怕。
川劇的形成
川劇，是中國西南地區(qū)戲曲曲藝之一
川劇形成于清朝中期乾隆年間，流行于四川省、重慶市，以及云南省、貴州省、湖北省的部分地區(qū)。川劇有高腔、昆腔、胡琴、彈腔、燈調(diào)等五種聲腔。川劇中最有名的技巧是變臉，為人們所熟知。
川劇，是四川文化的一大特色
成都，是戲劇之鄉(xiāng)。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。
其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風(fēng)趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。
常見于舞臺的劇目就有數(shù)百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托，“變臉”、“噴火”、“水袖”獨(dú)樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……川劇為世人所喜愛并遠(yuǎn)涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳·金山寺》更是在國內(nèi)外流傳甚廣。
川劇的表演藝術(shù)具有深厚的生活基礎(chǔ)
川劇是一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學(xué)價值，表演真實(shí)細(xì)膩，幽默機(jī)趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創(chuàng)造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創(chuàng)造人物，嘆為觀止。
這是川劇表演藝術(shù)的特殊技巧之一，觀眾非常感興趣，看過之后，無不驚嘆，它是揭示劇中人物內(nèi)心思想感情的一種浪漫主義手法。把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西。
劉成基說：“變臉的手法大體上分為三種，它們是‘抹臉’、‘吹臉’、‘扯臉’”，此外，還有一種“運(yùn)氣”變臉�！白兡槨钡奶丶�，現(xiàn)在已被其它兄弟劇種所采用，目前則存在用得太泛的不良傾向。而且，已經(jīng)傳到國外去了。
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