音響設計原則有哪些
適合的音量，適合的混響特性及空間感，清楚的音樂，溫暖、親熱、清楚而亮堂的聽感，以及低噪聲的聆聽環境。那么音響設計原則有哪些呢?下面由小編為大家分享音箱設計原則，望對大家有所幫助。
一、音響規劃的請求
電子音樂會的音響規劃中大多有兩個功用不一樣的主要音響體系以完成不一樣目的。
一是擔任把表演的音樂傳送到觀眾耳朵的音樂重現體系。
二是供給彼此監聽的環境給樂隊和表演者運用的返送體系。兩個體系在任何需求電聲的音樂會里都不可或缺。沒有返送體系，表演者在臺上就會失掉互相間的聯絡，失掉互傳的音樂豪情與節奏;沒有音樂重現體系，音樂信息將不能傳遞給觀眾，觀眾與樂隊就失掉聯接、失掉通訊，也就失掉了音樂會的含義
為了精確地將音樂信息傳到達每一位觀眾，音樂重現體系需求契合以下的條件：
(1)從音樂重現體系傳送到觀眾耳朵里的音樂音量要適合且共同。
(2)體系要配合音樂所需的音高(高音、中音及低聲)，保證每位觀眾所接納的音高是平衡共同的，堅持恰當的溫暖、親熱且清楚亮堂的聽感。
(3)堅持廳堂具有適合的混響特性�；祉戇^大會影響音樂的清楚度或語音的清楚度;混響過多則影響電聲低頻的體現。
(4)精確掌握廳堂的形狀、巨細及音響體系的組合，這些均是營建電子音樂表演聽感的要害。表演一樣個性的音樂，在不一樣形狀、不一樣巨細的廳堂裝備不一樣的音響體系組合，其聽覺作用是不一樣的。
(5)如現場有天然聲樂器需求擴聲，應使用先導效應及適合音量的調理堅持聲像方位。
(6)廳堂表里噪聲要低，保證觀眾所聽到的都是音樂里應有的內容，沒有別的雜聲及不必要的聲響。一起，也要保證音樂應有的動態規模。
(7)選擇一個抱負的現場調音方位和一位優秀的調音師。
二、音響規劃的完成
(1)音量
電子音樂會的擴聲響量需求多大?這是許多音樂會制造人在表演前便要決議的。聲響太小，觀眾得不到應有的震撼效應，音樂會失掉感染力;聲響過大，觀眾會失掉對音樂的美好享用和動態的平衡，一起，也會發作厭惡感。因而，應依據表演的特點、廳堂的特性及音箱的組合等設定適合的音量。
(2)音高
關于電子音樂會來說，音高(頻寬特性)是一個主要的音響參量。音箱高頻和低頻輸出不行，音樂的溫暖、親熱及清楚亮堂感就不行。清楚亮堂是高音效應，高音過盛聲響亮堂尖銳;溫暖感是低聲反響，低聲過于豐滿則聲響煩悶昏暗。高、中、低聲的平衡取決于樂器或發聲體的本來音質。將本來的音質經過擴聲體系無失真地發放出來、傳送到觀眾的耳朵，是電子音樂會所尋求的方針。
(3)音色
表演廳堂的頻率反響(音色)是需求重視的方針參數。天然聲為主的表演，廳堂的音色會影響現場音樂的體現。關于電子音樂來說，因需求擴聲，音箱放置在廳堂內，那么，廳堂聲學特性天然會影響觀眾聽到的聲響。因而，廳堂的音色也需求平衡。高音太多會帶給觀眾一個僵硬的空間感，低聲太盛則會帶給觀眾一個煩悶、昏暗的空間感。
(4)混響
除了球場、野外搖滾或流行音樂會，以天然聲為主的音樂會都因其特性需求不一樣程度的混響�；旧弦蕴烊宦暈橹鞯囊魳窌荚谑覂扰e辦，因而，混響特性也即是空間特性是先天性存在的。在錄音時加進混響，仿照室內音樂應有的空間效應，這時混響能夠充當一個格外聽覺作用，可將聲響含糊化、性情化。相同，電子音樂會可經過混響將個別樂器做成格外的聽覺作用，一起，混響也能夠做成空間效應，供給給觀眾一個空間感�？墒牵绻谝粋�空間里重播已預制好的錄音，而錄音里的音樂已參加空間特性，那么，觀眾就會感觸到所在的空間里有另一個空間的音樂，這是音樂表演或錄音重現所不期望發作的。根據這個因素，許多預制音樂的重現擴聲都期望在一個混響特性小而短的空間里進行。電子音樂會相同需求有這個思考。因為電子音樂會的聲響多使用擴聲從音箱宣布，筆者主張，在擴聲處理時對聲響的凹凸做出恰當調控。而且，有關混響的格外作用、空間效應或空間感，都應在音響規劃時做出恰當處理。在這一前提下，一個中性音色、低混響特性的廳堂作為表演場所最為適合，這能帶給觀眾多樣化的聽覺作用。而不一樣個性的音樂也能夠應其需求做出恰當的調理，包含音色和空間特性等。
(5)音箱規劃
在電子音樂會的音響規劃中，音響組合必定要與廳堂形狀彼此配合。一組家用音響中常見的雙聲道立體聲組合在許多廳堂里用于擴聲或音樂重播，這顯然是不達時宜的。這種組合會使接近左邊音箱的.觀眾只聽到左邊通道的音樂;接近右面音箱的觀眾只聽到右面通道的音樂;坐在中心前方的觀眾感觸音樂從擺布而來，而中心是空洞的;坐在中心后方的觀眾感觸音樂從中心而來，失掉了雙聲道立體聲體系應有的立體聲場。盤繞音響組合更不適合，觀眾方位接近某個音箱，就會感觸到這個音箱的音量大而近，感觸相距遠的音箱的音量小而遠。這些音箱組合都不適用于通常為天然聲樂器表演而規劃的廳堂。筆者主張，在電子音樂會的音響規劃中應做到，廳堂里任何觀眾脫離任何主體音箱都應不超越3dB的音量不一樣。
也即是說，在點聲源音箱規劃下，觀眾應遠離音箱構成圓狀的圍住，最外層與最中心的觀眾的間隔不該超越音箱與最外層觀眾的間隔。這樣，音色方可因音樂特性和音箱規劃的方針有主副之分而有所不一樣。廳堂的形狀對音樂作用的影響不大，主要的是音箱規劃。
現在，許多表演都重視聲響的方位，如影片制造中的盤繞聲組合就是其間的一個例子。聲響不單要傳送它本身的內容，還要表達它的方位。在劇院里的表演，許多時候臺上藝人的聲響是從音箱宣布來的，藝人與音箱的方位大多不契合，所以，視像與聲像的方位就有不一樣，乃至出現了疊聲效應。新時代的觀眾已經不能容忍這種不達時宜的音響體現。音箱規劃和先導效應的運用能夠協助解決這類疑問，為觀眾供給高一層次的聽覺感觸。
(6)噪聲控制
噪聲控制是一切表演都要面臨的疑問，廳堂表里的噪聲都會影響表演作用，需求加以控制。一個好的表演廳堂常用隔聲設備把外界的噪聲間隔。室內噪聲源如空調氣流、舞臺設備、觀眾座椅、走道、控制室等，都需求設備降噪設備，以下降其對表演的攪擾。儀器噪聲、電子噪聲如音箱、功率放大器、調音臺、信號處理器等都需求契合低噪請求，防止對表演發作影響。此外，還要防范因受電流、燈火或無線電波的影響而發作的噪聲。
(7)現場調音
“大海航行靠舵手”，調音師在電子音樂會中的作用非常主要。單憑超卓的音響規劃、科學合理的音箱規劃，卻沒有好的音響師，音響的體現必定欠好。有經歷的調音師能夠防止因嘯叫、即時控制的音量不平衡、信號處理不妥等形成的“災難性”事情。
電子音樂會的音響規劃應依據不一樣音樂的個性，掌握音量、音色等主要參量，做出合理的音箱規劃，將藝術信息及聽覺作用精確地帶給觀眾，這是音樂人及音響師責無旁貸的，將表演做到一無是處是每個藝術工作者尋求和盡力的方向。