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      2. 流行音樂唱法特點技巧

        時間:2024-07-30 11:37:46 音樂培訓 我要投稿
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        流行音樂唱法特點技巧

          流行音樂是強調用自己最真實的聲音歌唱,從而體現聲音的個性化與特色,感情自然流露,表演有很強的即興性和煽動性,主要利用話筒等音響設備擴大制造聲音效果,并且經常借助舞蹈、和聲、電子樂隊伴奏和一些高科技手段渲染舞臺氣氛。下面是關于流行音樂唱法特點及技巧,望對大家有所幫助。

        流行音樂唱法特點技巧

          演唱特點:

          呼吸方法

          我國早在唐代的《樂府雜錄》中,就有“善歌者必先調其氣”的說法,此言道出了呼吸和氣息的運用的重要性。歌唱中的常用的呼吸一般有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯合式呼吸。聲樂業界人士普遍認為:胸式呼吸和腹式呼吸都有自己的缺點和片面性,因而美聲、民族唱法等傳統唱法多主張胸腹聯合呼吸法。而對于流行唱法而言,單一的限定使用哪種呼吸方法都是不可取的。

          對于流行唱法來說,起決定作用的不是呼吸量的大小,而是呼吸系統的靈活性,也就是要保持呼吸器官的興奮狀態并充滿活力。比如:人們的大笑、哭泣,小販的叫賣聲,操練的口令聲等,這些都能捕捉到這種感覺。

          而在氣息運用方面,流行唱法一般分為慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼。這三種換氣方法是針對歌曲不同風格、節奏來交換使用的。

          共鳴腔體

          共鳴腔體對于發聲方法的作用也是顯而易見的。共鳴腔使用的多少直接影響聲音的音質和音量。在傳統唱法的發聲體系中,頭腔、口腔和胸腔這三大共鳴腔體會經常用到。而針對不同音區的歌曲,這三大共鳴腔體運用的比例也有所不同。例如,唱低音時多使用胸腔共鳴,唱中音時口腔共使用較多,而唱高音時主要是靠頭腔共鳴鳴發揮作用。演唱時,我們如果能正確、合理地運用好這些共鳴腔體,并相互協調配合好,解決不同音區聲音的統一性,就能展示出優美動聽的聲音。而流行唱法在使用共鳴腔體時則可以說是“必要時再用”。一般在演唱流行歌曲時,低音區和中音區盡量使用自然聲,也就是俗話說的“大白嗓子”。當然,這并不意味著光用嗓子干唱。氣息與聲音的結合也是必不可少的。而唱到高音時,由于音高已經超過自然音域,必要的使用共鳴腔體也是理所當然的。但這時用到的共鳴只有頭腔共鳴的鼻腔、額竇等靠前的區域。這樣,唱出來的聲音不會像美聲、民族唱法聽起來過于立體,但同樣又不乏精彩。

          聲音位置

          流行唱法與美聲、民族唱法在聲音位置上也有所不同。簡單說來,流行唱法講究“高音低唱”,而美聲、民族唱法則多運用“低音高唱”。演唱流行歌曲,往往采用以真聲為主的演唱方式,從而表達出歌曲內容的真實感,更貼切我們生活的現實。所謂“高音低唱”,越高的音越往下邊唱,與氣息結合起來。這樣的聲音聽起來更實,具有很強的穿透力。而美聲、民族唱法則多以假聲或混聲為主要演唱技巧,以抒發內心豐富的情緒變化。其所謂“低音高唱”就是指無論中音還是低音,都盡量與高音的聲音位置統一起來,達到優雅的和諧。

          特殊技巧:

          流行唱法之所以不同于其他唱法,還在于它有一些特殊的演唱技巧。正是這些技巧體現了流行唱法的特殊性和創新性。我們下邊就談一談流行唱法的這些特殊技巧。

          氣聲技巧

          所謂氣聲技巧,是一種氣息與聲音不按常規發聲狀態組合的形式。在傳統唱法中,最講究氣息與聲音的完整結合。它要求氣息沖擊聲帶時,聲帶要完全閉合發聲,這種聲音出來響亮而結實,具有穿透力。這就是我們經常提及的發聲術語——“關閉”。而流行唱法中,由于歌曲感情或風格的需要,有意使氣息與聲音不完全的結合,造成一種“漏氣’的狀態。這種聲音唱出來,夾雜著氣息,不像正常發聲狀態下的聲音那樣具有結實的力量,反而聽起來有一些像小號吹奏時的“沙沙聲”,給人一種的憂郁又帶些傷感的感覺。例如,在克里斯蒂娜的《The voice Within》中,歌曲的第一部分和結束部分都大量使用了氣聲技巧,使得演唱在體現力量的同時又展現出柔美、深情的一面,歌曲被演唱者詮釋的淋漓盡致。雖然這種“漏氣”的演唱在美聲唱法中偶爾也會用到,但像流行唱法這樣上升到一種決定歌曲情感走向的高度,還是有所區別的。

          混聲的運用

          說到混聲,可能研究美聲、民族等傳統唱法的人會問,混聲不是傳統唱法才會使用的技巧嗎?其實,流行唱法一樣也需要混聲技巧的應用。我們在學習的時候會了解到,人的聲音存在一個換聲區。在演唱自然音域以上的音時,往往會出現“唱不上去”“卡住”的情況。這時,就需要混聲技巧的幫助了。聲音通過頭腔的一個特定區域,使真聲與假聲結合,形成一種和諧的融合。這種聲音聽起來不會像撕扯聲帶那樣難以接受,又能夠達到歌曲要求的音量和音高。傳統唱法的混聲多調動頭腔整個的共鳴腔體,聲音出來位置較高,比較接近于“假聲”狀態,而流行唱法的混聲只結合頭腔較靠前的區域,聲音較接近于真聲,不會像傳統唱法給人“高高在上”“遙不可及”的感覺,聲音聽起來真實、貼切。

          話筒運用

          流行唱法與其他唱法的一個最明確的不同,就是運用話筒進行演唱。話筒的作用有三:其一是對聲音進行修飾、潤色、化妝,流行唱法的許多發聲技巧,例如氣聲唱法、柔聲唱法、沙聲唱法等,都必須依靠話筒才能早現出來。從這個意義上講,話筒實際上參與了發聲運動,它是歌唱者的 “第二張嘴”;其二是歌唱者持話筒演唱,邊唱邊做各種表演動作,話筒的倒手、轉動等,成為演唱中的道具。從這個意義上說,話筒又是歌唱者的“第三只手 ”;其三是話筒作為現代化高科技的電子器件,從而使演唱者的歌聲更富現代感、時尚感、新潮感,從這個意義上看,話筒又成為演唱者的 “翅膀 ”,它可以彌補流行唱法因為采用自然聲而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明顯的不足。

          運用話筒有很多方法與技巧,流行唱法的歌手必須學會正確地運用話筒,要善于調整好嘴唇與話筒的距離、角度,以適應各種發聲技巧與演唱技巧。例如當采用柔聲唱法時,須把話筒調整到距嘴唇較近,這樣可以使歌聲通過擴人后更加柔潤悅耳;而當采用喊聲唱法時,則要把話筒調整到距嘴唇遠一些,以避免產生噪音而難聽;當采用直聲唱法時,應靈活地把話筒隨音量的強弱、音色的明日音變化,不斷地調整到不同的距離和不同的角度,這樣不僅可以創造歌聲多變的奇跡,而且可以彌補發聲技巧上的某些欠缺。

          總之,話筒的運用不可小視,要在不斷地演唱實踐中摸索出一條規律,形成為自己所適用的一整套使用方法與使用技巧。

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            流行音樂唱法特點技巧

              流行音樂是強調用自己最真實的聲音歌唱,從而體現聲音的個性化與特色,感情自然流露,表演有很強的即興性和煽動性,主要利用話筒等音響設備擴大制造聲音效果,并且經常借助舞蹈、和聲、電子樂隊伴奏和一些高科技手段渲染舞臺氣氛。下面是關于流行音樂唱法特點及技巧,望對大家有所幫助。

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              呼吸方法

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              對于流行唱法來說,起決定作用的不是呼吸量的大小,而是呼吸系統的靈活性,也就是要保持呼吸器官的興奮狀態并充滿活力。比如:人們的大笑、哭泣,小販的叫賣聲,操練的口令聲等,這些都能捕捉到這種感覺。

              而在氣息運用方面,流行唱法一般分為慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼。這三種換氣方法是針對歌曲不同風格、節奏來交換使用的。

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              共鳴腔體對于發聲方法的作用也是顯而易見的。共鳴腔使用的多少直接影響聲音的音質和音量。在傳統唱法的發聲體系中,頭腔、口腔和胸腔這三大共鳴腔體會經常用到。而針對不同音區的歌曲,這三大共鳴腔體運用的比例也有所不同。例如,唱低音時多使用胸腔共鳴,唱中音時口腔共使用較多,而唱高音時主要是靠頭腔共鳴鳴發揮作用。演唱時,我們如果能正確、合理地運用好這些共鳴腔體,并相互協調配合好,解決不同音區聲音的統一性,就能展示出優美動聽的聲音。而流行唱法在使用共鳴腔體時則可以說是“必要時再用”。一般在演唱流行歌曲時,低音區和中音區盡量使用自然聲,也就是俗話說的“大白嗓子”。當然,這并不意味著光用嗓子干唱。氣息與聲音的結合也是必不可少的。而唱到高音時,由于音高已經超過自然音域,必要的使用共鳴腔體也是理所當然的。但這時用到的共鳴只有頭腔共鳴的鼻腔、額竇等靠前的區域。這樣,唱出來的聲音不會像美聲、民族唱法聽起來過于立體,但同樣又不乏精彩。

              聲音位置

              流行唱法與美聲、民族唱法在聲音位置上也有所不同。簡單說來,流行唱法講究“高音低唱”,而美聲、民族唱法則多運用“低音高唱”。演唱流行歌曲,往往采用以真聲為主的演唱方式,從而表達出歌曲內容的真實感,更貼切我們生活的現實。所謂“高音低唱”,越高的音越往下邊唱,與氣息結合起來。這樣的聲音聽起來更實,具有很強的穿透力。而美聲、民族唱法則多以假聲或混聲為主要演唱技巧,以抒發內心豐富的情緒變化。其所謂“低音高唱”就是指無論中音還是低音,都盡量與高音的聲音位置統一起來,達到優雅的和諧。

              特殊技巧:

              流行唱法之所以不同于其他唱法,還在于它有一些特殊的演唱技巧。正是這些技巧體現了流行唱法的特殊性和創新性。我們下邊就談一談流行唱法的這些特殊技巧。

              氣聲技巧

              所謂氣聲技巧,是一種氣息與聲音不按常規發聲狀態組合的形式。在傳統唱法中,最講究氣息與聲音的完整結合。它要求氣息沖擊聲帶時,聲帶要完全閉合發聲,這種聲音出來響亮而結實,具有穿透力。這就是我們經常提及的發聲術語——“關閉”。而流行唱法中,由于歌曲感情或風格的需要,有意使氣息與聲音不完全的結合,造成一種“漏氣’的狀態。這種聲音唱出來,夾雜著氣息,不像正常發聲狀態下的聲音那樣具有結實的力量,反而聽起來有一些像小號吹奏時的“沙沙聲”,給人一種的憂郁又帶些傷感的感覺。例如,在克里斯蒂娜的《The voice Within》中,歌曲的第一部分和結束部分都大量使用了氣聲技巧,使得演唱在體現力量的同時又展現出柔美、深情的一面,歌曲被演唱者詮釋的淋漓盡致。雖然這種“漏氣”的演唱在美聲唱法中偶爾也會用到,但像流行唱法這樣上升到一種決定歌曲情感走向的高度,還是有所區別的。

              混聲的運用

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              話筒運用

              流行唱法與其他唱法的一個最明確的不同,就是運用話筒進行演唱。話筒的作用有三:其一是對聲音進行修飾、潤色、化妝,流行唱法的許多發聲技巧,例如氣聲唱法、柔聲唱法、沙聲唱法等,都必須依靠話筒才能早現出來。從這個意義上講,話筒實際上參與了發聲運動,它是歌唱者的 “第二張嘴”;其二是歌唱者持話筒演唱,邊唱邊做各種表演動作,話筒的倒手、轉動等,成為演唱中的道具。從這個意義上說,話筒又是歌唱者的“第三只手 ”;其三是話筒作為現代化高科技的電子器件,從而使演唱者的歌聲更富現代感、時尚感、新潮感,從這個意義上看,話筒又成為演唱者的 “翅膀 ”,它可以彌補流行唱法因為采用自然聲而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明顯的不足。

              運用話筒有很多方法與技巧,流行唱法的歌手必須學會正確地運用話筒,要善于調整好嘴唇與話筒的距離、角度,以適應各種發聲技巧與演唱技巧。例如當采用柔聲唱法時,須把話筒調整到距嘴唇較近,這樣可以使歌聲通過擴人后更加柔潤悅耳;而當采用喊聲唱法時,則要把話筒調整到距嘴唇遠一些,以避免產生噪音而難聽;當采用直聲唱法時,應靈活地把話筒隨音量的強弱、音色的明日音變化,不斷地調整到不同的距離和不同的角度,這樣不僅可以創造歌聲多變的奇跡,而且可以彌補發聲技巧上的某些欠缺。

              總之,話筒的運用不可小視,要在不斷地演唱實踐中摸索出一條規律,形成為自己所適用的一整套使用方法與使用技巧。

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