大提琴的演奏技巧
大提琴在中國有著廣泛的應用范圍，無論中西樂團、戲曲等樂隊都需要它，何況它又是如此接近人聲，表現力十分豐富的樂器，對陶冶身心提高修養都十分有益。下面是小編整理的大提琴的演奏技巧，一起來看看吧。
大提琴的演奏技巧
一、大提琴演奏姿勢
1、手型。左手在演奏時采取什么樣的手型，往往因演奏者習慣和手的條件不同而具有微小的差異。我的體會是基本的手型是松弛地拿口杯狀，拇指自然彎曲，處在琴頸左后側與一指和二指間相對(稍往二指靠一點)的位置；在用大把位時，拇指可向相對三指的位置靠近。這種手型松弛自如，進退自如，便于在一般情況下觸弦的四個手指擺準位置，也便于把位的上下轉換，與此相聯系，左臂應自然放松，與琴頸形成約60度的夾角，并隨把位的高低適時調整。
2、按弦。大提琴琴弦較粗，要把它按結實需要左臂的自然重量傳到手指上。但按弦結實并不等于按死它，這里有必要從概念上把它們加以區別。“結實”是有彈性的、能動的按弦，發出來的聲音是活的；“按死”是硬梆梆的按法，發出來的聲音是直的。有種方法可以體會按弦手指放松的感覺，即在A弦上，用任何一個手指放在第四把位E音的上方落指，拉出實音，然后立即放松，拉出泛音來，上臂放松，手腕平，肘與指尖是一個整體。要學會手指第一關凹節去或放平，這樣指尖肉墊接觸弦的面寬，力也容易傳上去，可使聲音豐滿，特別是手指細長而又較尖的人。良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎。
3、按弦動作的抬與落。大提琴演奏過程中，左手手指按弦能否達到時值準確、力度適中的要求，與按弦動作有很大關系。
第一步四個手指排列均勻，高低整齊地準備在同一根弦的上方。
第二步依次直接、有力地按節奏落指，以指根關節為主，手臂每個關節放松，但不介入。每當一個手指落下后，原先的手指便把力傳給它，然后，先落手指仍平衡保留在弦上，勿需用力。
第三步逐個抬指，也是用指根關節，垂直抬起，勿撥弦，動作十分果斷、利索，離弦越近越好，在拾每一個手指的同時，將力傳到下面一個手指，抬起來的手指保持在弦的上方。如此順序和反序地練習起落，特別要注意抬指的節奏感。這樣，手指的動作就是在整個手臂抬動的情況下，在手掌的支撐下有力地、靈活地進行。
第四步用弓演奏，注意清晰、均勻。由于我們的手指粗細、長短、強弱不一，如順其自然，就會發出節奏不均勻，音質不統一的聲音。在空手訓練時，就要給予注意，用弓演奏時練習四個手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有節奏地打指；在做每個練習時，仔細聽手指的均勻度，不論落指和拾指，每個音都要有清晰的爆發點。在抬落指的訓練中，有一個概念需要搞清楚，即“獨立”與“孤立”的差別。只進行單個手指的訓練，往往導致手指的孤立活動，手型難以保持，準確性也得不到保證，而且顯得“吃力”并非“有力”。
4、揉弦。揉弦作為一種樂曲情感的表述手段，它的基本要求是輕柔如歌。演奏者除了必須以身心的松弛引發手臂、手腕、手指的松弛外，還要注意揉弦動作的完美。
一般來講，初學者大都把揉弦理解為朝琴馬方向的揉動，不了解為什么還應包括琴頭方向。實際上，揉弦如同人體的自然擺動一樣，左一下、右一下對稱、協調。這不僅是一個幅度大小的問題，而且是一個能否真正揉得起來的問題。單向的揉動讓人感到牽強、生硬，揉著揉著就揉不下去了；雙向的揉動才賦予整個動作的活力，出現“柔”的效果。
揉弦其訓練方法有:四個手指按弦上，同時揉動，在揉動中手指逐個抬起和按下，在弦上的手指始終保持揉動的方向，這樣可使換把、換指時揉動動作不致中斷。揉弦的均勻速度是可控制的，這點最重要，它是檢查揉弦正確與否的標尺。其方法是計數訓練，真正做到心中有數:用2指按在D弦第四把位上拉一弓長音A，每揉動兩下停一停，一弓停兩次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不計均勻地揉
二、大提琴顫指探討
在大提琴演奏中，左手顫指這一技術動作是非常非常重要的。它對我們演奏中的音樂旋律更富于情感、動感、歌唱性，對色彩的斑斕變化起著錦上添花的作用和效果，使聽眾產生豐富的聯想和情感變化，進而引起人們強烈的感情共鳴。在談到顫指的重要性之后，我們先來了解一下它的起源。器樂顫指起源于各種樂器對人聲的摹仿。為什么說是對人聲的摹仿呢?在人類的日常生活交往中，人的聲音語調都。
三、學大提琴首先要解決音準問題
學大提琴首先要解決音準問題.練習音準是任何一種樂器演奏者的基本功。而每一種樂器又因其在構造上和發音原理的不同.練習音準的方法也就要求各異，大提琴也不例外。本文正是從大提琴的特殊要求出發，就有關影響音準的諸多方面──手型、指觸、換把、保留指、顫指、泛音及律制等等──深入淺出地講解了達致演奏音準的方法和經驗。
四、關于教大提琴中的發音問題
關于教大提琴中的發音問題.大提琴發音的好壞直接影響音色，純美、濃厚、輕松、自如、具有穿透力的聲音是大提琴教師在教學過程中始終追求的目標。好的發音是由許多要素組成的，握弓時手指的位置、拉弓時手臂的動作、適中的觸弦點，如何克服生理上的弱點，及力量的來源等。在教學過程中注重發音訓練，提高學生的演奏水平達到音樂表現目的。
大提琴的演奏技巧
一、大提琴演奏握弓技巧
在學習大提琴之前，首先要學習相應的握弓和抱琴技巧。只有養成良好的習慣，才能夠減輕因長時間演奏對身體造成的不適，有一個輕松的心態，進而達到事半功倍的學習效果。下面簡單介紹一下規范的握弓姿勢和技巧。
說到如何讓初學者拿弓的右手放松，其實關鍵是要想辦法讓其右肩放松。整個身體坐正，右肩自然放平和左肩同高，因為很多初學者在拉琴時右肩比左肩高，他們認為這樣拉A弦會比較容易，其實不然，這樣會直接導致其肩膀緊張，拿弓子手也隨之緊張。右肩放松自然下垂，不會影響拉A弦的。還有一點就是，握弓子的右手要自然張開成握雞蛋的狀態，平時刻意感受一下握著一個雞蛋是什么感覺，拿弓就是這種感覺。
另外，在拉推弓時，肩膀帶動前臂一起動，不要只動前臂或手腕，這樣弓子就不可能放松了，整個右半部分身體要舒展開。初學者在練琴的時候要注意這幾點，一是右手放松，左手也要放松，特別是在柔弦演奏的時候。二是在大提琴演奏的過程中，特別是在更換把位的時候要注意音準。三是注意右手弓子不要打滑，弓子在指板下方5厘米處最適合，但是不要上下打滑。
最后簡單說明一下抱琴的姿勢。初學者在抱琴的時候身體要主動前傾，不要往后仰，坐在琴凳的三分之一處，雙臂環抱琴，這樣有助于換把位，特別是換高把位。
初學者要糾正自己演奏大提琴時的姿勢，并逐漸養成習慣，熟練掌握大提琴握弓和抱琴的技巧，避免身體產生疲勞感，有利于提高大提琴的演奏能力。
二、大提琴音準把握技巧
大提琴演奏過程中，音準的控制是要由手指來完成的。所以，要想把握好大提琴的音準，首先要進行手指的訓練，將每一個音符把握好，進而熟練掌握每個音的準確性。
由于手指的結構特點不同，在進行指法教學的時候也需要注意不同的教學技巧。比如拇指較之其他手指少一個關節，其觸碰弦的位置是拇指指端，很多演奏者不注意這個細節，常常是利用拇指外側來觸碰弦，導致在演奏過程中出現手腕壓住拇指的情況。在平時的運動中大多數都是張合動作，在進行演奏的時候關節運動會比較僵硬，因此在訓練指法技巧時注重拇指柔韌性的鍛煉，多對拇指進行垂直運動的鍛煉。另外，拇指還需要支持整個手掌的移動轉移，讓手指在大提琴上得以迅速移動演奏，演奏出時間比較持久的音符串列。
當逐漸了解了每個手指所對應的琴弦時，要進行快速演奏的訓練。這就要求初學者手指的靈活度，以及手指之間的完美配合。通過手指之間的完美配合，再加上每個手指音符把握的準確度，形成一個連續清晰的音樂演奏，并讓音樂富有飽滿性，避免在音樂演奏過程中出現停頓現象。
總之，通過對手指靈活度和配合性的訓練，以及手指音準的把握，進而形成演奏者自己的音準把握技巧。
三、大提琴演奏揉弦技巧
在眾多大提琴演奏技巧中，揉弦技巧難度較高，因為揉弦技巧的運用對手指的要求比較高，并且演奏過程比較復雜。但是，揉弦技巧也是在大提琴演奏過程中經常用到的一種技巧，對于大提琴初學者來說，在練習揉弦技巧的過程中，不要因為彈奏不好而產生急躁心理，要對自己的練習時間和任務做好規劃，有規律地進行練習。揉弦技巧主要是通過手指控制大提琴演奏中的速度和力度，協調不同音區和不同類型的音符，再加上顫指技巧的使用。下面簡單介紹一下如何把握速度和力度。
在演奏過程中，會有一些強音和低音之間的轉化，對于一般的演奏，在演奏強音的時候，要加快速度，提高振幅；演奏弱音的時候，振幅要比高音時的振幅要大，節奏和速度要慢。但是對于不同的琴弦來說，規律又有一些改變。總之，演奏中所謂的快慢、高低都是相對而言的，把握好演奏的速度和力度，形成揉弦技巧。
總而言之，大提琴演奏技巧的熟練掌握，不是一蹴而就的，需要初學者進行長時間的練習，進而提高大提琴演奏水平，并將情感融入到大提琴演奏之中，進一步提高演奏能力。
大提琴的演奏技巧
一、持弓技巧
基本持弓姿勢：
右手拇指第一關節1/3處放在弓桿上面。
食指、中指、無名指的手掌掌面關節松弛地貼在馬尾箱上。
小指生有指甲的一節放在馬尾箱金屬箍朝下面的平面上。
弓桿的螺絲柄正好放在食指指根關節處，貼近骨節。
用拇指和中指可以控制弓桿，用小指支持弓子并穩定方向，用拇指和小指也可以像鉗子一樣夾住弓子。
右手所形成的是空心拱形，包著弓座，它像彈簧一樣調節和承受來自手臂及肩部的重量。
不同持弓法的運用：
德國式持弓法：保持了人體的自然姿態，弓桿與伸直的手臂構成一個雙重直角，運弓是在正常自然的狀態下進行的，所用的力量來自肩膀肌肉群和背部的脊椎。
法式與意式持弓法：更注重發音清晰，音色優美和技巧，在法國、意大利、西班牙、瑞士等國多采用。
波特西尼式持弓法：又稱美式持弓法，拇指不放在馬尾箱上，拇指與中指之間的距離要大些。
二、持琴技巧
選擇合適的椅子：大提琴是坐著演奏的，因此選擇一把合適的椅子非常重要。建議選用平板凳，避免選用有彈性或向后仰的折椅。
調整椅子高度：椅子的高度應該不矮于演奏者直立時從地面到膝關節的高度。中等身材的成年人一般選用45~50公分高度的平板凳較為合適。
坐姿調整：演奏時只坐凳子前沿的部位，兩腿分開輕輕夾著樂器，腳往前伸，保持自然松弛。上身可以略向前傾，這樣有利于兩臂放松，自然地演奏。
樂器放置：大提琴放在兩 腿之間，應向人體的右方微側，支柱（即琴腿）牢牢地立在兩 腿之間的前方地面上，和凳子的兩個前腿形成一個三角形。從側面看，琴弦和地面呈五十度左右的斜角，樂器背板的右上端靠在演奏者胸前橫隔膜附近，琴頸緊靠著演奏者的頸部左方。
三、手指技巧
左手手型：在大提琴演奏過程中，左手手型應該呈C字形，因為左手在放松的狀態中手指是略微張開的，即每一個關節都是略微彎曲的。保持這個手型，將左手置于琴的指板上，此時手指接觸琴弦的位置正好是靠近指尖指肉部分，而并非純粹的指尖。
拇指位置：在低把位時，左手拇指應該在琴頸背后的食指和中指之間，且拇指關節稍向外彎曲。正確的姿勢有助于放松，放松狀態的拇指自然向外彎曲，而非向內凹陷。此外，拇指在琴頸背后的位置需要經常進行適當調整，應該始終保持在靠近中指琴頸左側的位置。
觸弦方法：手指觸弦是由抬起手指的指根關節相關動作所產生的。在演奏每一個音符之前，應該盡可能高地抬起指根關節，使得指尖與琴弦接觸時有力。這種發力方式能夠使得手指觸弦時發出敏銳而有彈性的聲音，并且幫助手指各部位的動作都變得輕松。
四、弓法運用
分弓：大提琴演奏中最常用、最基礎的一種弓法。上下弓要保持力量均衡，避免出現音色與音量的差異。
連弓：用一次運弓連續演奏兩個或更多音的技巧。在演奏連弓時，要注意琴弓的分配與弓壓、弓速的協調關系，使音符連接緊密。
跳弓：可分為自然跳弓和人工跳弓兩種方法。自然跳弓速度較快，位置通常在中弓附近的弓根位置；人工跳弓則需要用手腕和小臂的力量控制琴弓。
碎弓：一種大提琴演奏震音的方法。通過靈活有節奏地抖動手腕，甚至只使用手指局部動作就可以輕輕演奏出震音。
斷弓：又稱頓弓，是大提琴演奏中表現頓音的一種弓法。通常頓弓分為分奏頓弓、連頓弓和重音頓弓。
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