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      1. 音樂基本常識總結

        時間:2022-10-19 15:46:55 永恒 音樂培訓 我要投稿
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        音樂基本常識總結

          學習音樂的過程中,一些基本常識,是我們必須知道并且記住的。下面是小編分享的音樂基本常識總結,一起來看一下吧。

        音樂基本常識總結

          1.音(Tone)

          是一種物理現象。物體振動時產生音波,通過空氣傳到耳膜,經過大腦的反射被感知為聲音。

          人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右,而使用到音樂中的音(不含音),一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。

          2.音色(Tone-color)

          指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的,音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音,并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器,各種打擊樂器的音色是不同的。

          3.共鳴(Resonance)

          共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時,引起了其它物體的振動,并發出了聲音,產生了共鳴。

          4.基音(Fundamentaltone)

          物體振動時所發出的頻率最低的音是基音,其余的為泛音。基音決定音高。

          5.泛音(Harmonicovertone)

          除了發音體整體振動產生的最低的音是基音,以基音為標準,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動,是泛音。泛音的組合決定了特定的音色,并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。

          6.音高(Pitch)

          音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高,頻率少則音低。目前國際通用的標準音“a”,是每秒振動440次的聲音。

          7.音名(Pitchname)

          音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一,在各個國家是不同的。被廣泛采用的是.CDEFGAB。

          8.唱名(Syllablenames)

          唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do,小調的主音用6la。

          9.音域(Compass)

          人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

          10.調性(Tonality)

          調性指調式類別與主音高度。在樂曲中,主音是旋律、和聲的核心,其它音與之發生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

          11.音階(Scale)

          指調式中的各音,從以某個音高為起點即從主音開始,按照音高次序將音符由低至高來排列,這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我們今天所說的音階,就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

          12.五聲音階(Pentatonicscale)

          由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如.do、re、mi、sol、la、(do)。

          13.大調(Majormode)

          調式的一種。七聲音階,其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外,其余均為全音。大調的色彩較為明朗。

          14.小調(Minormode)

          調式的一種,七聲音階有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”、“現代小音階”四形式。小調的色彩一般較大調黯淡,常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。

          15.純律(Justintonation)

          與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均,所以不能隨便轉調,現已被歷史所淘汰。

          16.主音(Key-note)

          調式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音,半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

          17.半音、全音(Semitone、Wholetone)

          將一個八度音分成十二等份,每一份為半音,兩個半音相當于全音。半音相當于小二度,全音相當于大二度。

          18.協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)

          根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不協和音程。

          19.音程(Interval)

          指兩音之間的距離。計算音程的單位稱“度”,兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。

          20.十二音體系(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)

          現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制,將半音音階中的十二個音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以處理,除非所有的音都出現過,否則任何一個音不得重復。

          21.五聲音階(prentatonicscale)

          八度內有五音,謂之“五聲音階”。

          22.七聲音階(diationicscale)

          八度內有七音,就稱為“七音音階”。

          23.力度(dynamics)

          力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示,如f(強)、p(弱)、<(漸強)、>(漸弱)等。

          24.不定音高(inderterminatepitch)

          樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲,原不屬于樂章范圍,F代派作曲家常用之,如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。

          25.不對稱節奏(asymmetricrhythm)

          又稱“復節奏”(polyrhythm)。在同一樂句或小節中,各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中,組成各節拍的時值不相一致。廣義言之,復調音樂都屬于奇異節奏,F代派作曲家所用的奇異節奏,是一種高度復雜化的節奏。

          26.切分音(synopation)

          變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下.

          (1)、弱拍音延續到強拍位置;

          (2)、休止強拍位置;

          (3)、弱拍音改為強拍。

          27.無調性(atonality)

          指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。

          28.平行五度(parallelfifths)

          樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來,在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。

          29.平行減七弦(paralleldiminishedseventh)

          和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成,其特點是無明確的傾向性,減七和弦連續出現而不加解決,就是”平行減七和弦”。

          30.節奏(rhythm)

          構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現于時值與強弱方面的,即樂音的有規律的輕重緩急,稱為節奏。

          31.節拍

          樂曲中周期性出現的節奏序列。

          32.主調音(tonickeynote)

          調式的中心音稱為”主調音”。

          33.主調音樂(homophony)

          復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行,其余聲部居于和聲襯托的地位。

          34.半音音階(chromaticscale)

          相鄰二音的間距為”半音”,謂之“半音音階”。

          35.全音音階(whole-tonesacale)

          相鄰二音的間距皆為全音,謂之“全音音階”。

          36.華彩段(cadenza)

          插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。

          37.聲部(part,voice)

          指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

          38.轉調(modulation)

          樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。

          39.拍子(beat)

          小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號(timesignayure)表示。

          40.和聲(harmony)

          不同高度的樂音同時發聲,謂之和聲。和聲學的研究對象為.和弦的結構、和弦的連續法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。

          41.和弦(chord)

          和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中,和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置,即成三和弦,由C、E、G三音組成;其屬七和弦,由G、B、D、F四音組成。

          42.變和弦(alteredchord,Chromayticchord)

          和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現,謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。

          43.單調音樂(monophony)

          單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等,只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌,都是單調音樂

          44.復調音樂(polyphony)

          單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與”對位音樂”(counterpoint)基本相同。

          45.復對位(compoundcounterpoint)

          凡對位音樂的各聲部可以高低易位者,統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。

          46.音域(compass)

          人聲或樂器發聲的音調廣度,常以其高低兩極音表示之。各種音域,其各局部的音質不相同,這種局部,稱為音區(register),在人聲則稱為聲區。

          47.音程(intreval)

          兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(包括邊緣兩極)作為音程的量度。

          48.音高(pitch)

          樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上,音高決定于發音體的振動頻率,在心理感覺上,音高之決定還稍受音的響度的影響。

          49.音調(idiom)

          某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。

          50.音階(scale)

          音樂上所用的音,根據一定規律,在八度內按高低次序排列之,即成音階。世界各民族各地區,皆有其獨特的音階。

          51.美聲唱法(belcanto)

          聲樂表演風格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌,而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱為”美聲歌劇”。

          52.配器(orchestration)

          作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用于初始寫作之外,亦常用于現成樂曲配器,如將鋼琴曲、重奏曲等,改編為管弦樂曲。

          53.調式(mode)

          據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音,其余各音與該中心音具有依存關系。調式的中心音稱為”主調音”。以主調音的音高表示調式,謂之”調性”。樂曲之構成而無一定的調性基礎者,謂之”無調性”;同時以兩種調性為基礎者,謂之”多重調性”。

          54.旋律(melody)

          不同高低與不同時值的音前后相連,即成旋律。旋律的要素一為音高,二為節奏。較原始的音樂公有旋律,甚至僅有節奏。現代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。

          55.音樂的基本表現手段

          音樂的基本表現手段是.

          (1).曲調旋律、節奏、拍子、速度;

          (2).調、和聲;

          (3).力度;

          56.音樂的分類

          (一)音樂按聲部和聲部狀況可分為.單聲部音樂、.復調音樂、主調音樂。

          (二)音樂按照性質分可分為.純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。

          57.樂音體系

          在音樂中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂音體系。

          58.調號

          變化記號若使用在整首曲子中,使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那這時候這個變化記號就被稱之為調號。

          59.節拍

          強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式,叫做”拍子”,正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

          60.旋律

          又稱曲調,它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段,是音樂的靈魂。

          拓展閱讀:

          一,音符與音高。在簡譜中音的高低是用7個阿拉伯數字來表示,這些記錄音高的符號就叫做音符。音符的1234567表示不同的音高,一般的樂曲都在三個8度之內,低音在數字下加一個點,高音在數字上加一個點,那么中音就不加,請看圖。

          二,音名與唱名。在簡譜中音符的數字符號唱出來時,我們把它唱作為哆來米法梭拉西,那么這就叫唱名。

          在首調系譜法中每個唱名都對應一個英文字母,這些英文字母從C開始依次是CDEFGAB,這叫音名。

          三,音符的長短。音符的長短用拍來表示。在簡譜中常見的有全音符,2分音符,4分音符,8分音符和16分音符,其中4分音符為基本的參照長度表示為一拍,其他的均以4分音符為參照,分別為全音符四拍,二分音符為兩拍,8分音符為二分之一拍,16分音符為四分之一拍,32分音符為八分之一拍。

          四,休止符。休止符是表示不發出聲音的時間,它的長度和音符是相對應的常見的休止符和音符一樣有6種,分別是全休止符,二分休止符,四分休止符,八分休止符,十六分休止符和三十二分休止符。

          五,浮點符號。在簡譜中加在符號右側的小圓點,我們把它叫做浮點符號。浮點本身并無長度,加了浮點的音符,它的長度就會發生變化,通常是音符的長度再加上1/2,例如如果音符是四分音符,那么加了浮點之后,它就是一拍半,如果是八分音符,那么它的長度就變為四分之三拍,,如果是十六分音符,那么它的長度就變為八分之三拍。

          六,拍號。我們在看簡譜中通常都有一個拍號。常見的拍號,有2/4,4/4,3/4和3/8,拍號中的分母表示為幾分音符為一拍,拍號中的分子表示每一個小節有幾拍,例如2/4哈似表示4分音符為一拍,二表示每個小姐有兩臺,再例如3/8排吧,表示8分音符為一排,三表示每個小節有三盤,請看圖。拍號中的分母表示為幾分音符為1,拍拍號中的分子表示每個小節有幾排,例如2/4拍,4表示四分音符為一拍,2表示每個小節有二拍,再例如3/8拍,表示八分音符為一拍,3表示每個小節有三拍。

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