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淺析游戲史上兩難的抉擇
游戲的設計，歸根結底就是一連串的決策。要么環肥，要么燕瘦，你只能娶其中一朵。這些決策有客觀的成分在，直覺也會起一定作用。在所有這些決策中，會有一些根本性的重大決策，幾乎是每個游戲的設計都躲不開的，也是最為開發者爭論不休的，就像先有雞還是先有蛋一樣，幾乎成了一種哲學。接下來我們就來探討這些兩難的抉擇。想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網。
創新還是模仿?模仿的天堂和深淵
RTS(即時戰略)這個游戲類型到底是什么時候出現的，已經不可考了。比較公認的鼻祖是《沙丘II》，但可以肯定《沙丘II》剛剛發售的時候，還不存在RTS這個游戲類型。正如同世界上本沒有路，走得人多了，就成了路，《沙丘II》可能是第一個開辟這條路的人，而《魔獸爭霸》則是奠定這條路的一頭龐然巨象。
在《魔獸爭霸》發售之初，對于它模仿(抄襲?)的非議也是很多的，甚至《沙丘II》的開發人員都曾經公然有所表示，而暴雪也坦然承認了模仿。隨著暴雪金字招牌的日益增輝，隨著魔獸系列的發展壯大，健忘的玩家逐漸忘記了它的模仿，而《魔獸》，也儼然成為RTS的經典，這就是模仿的成功。最近還有一個例子，那就是CAPCOM的《戰國BASARA》，對光榮《無雙》系列的模仿簡直令人吃驚。但，評價還很不錯，銷量榜也拔過頭籌，它能否也帶領《無雙》系列開辟一個新類型呢?相信時間會回答一切的。
《仙劍》和《軒轅劍》系列，都是當時日本著名RPG的仿制品，《炎龍騎士團》仿制《光明與黑暗》，《三國群英轉》仿制《龍之力量》。由于PC和TV游戲的隔閡，由于國家的隔閡，這些游戲都成為響當當的國產名作，甚至有些玩家認為是日本人在模仿，這可真是諷刺。
成功的例子很多，但失敗的例子也不少。東施效顰換來的只是譏笑和遺忘。無論是國內還是國外，這樣的作品都數不勝數，但本著與人為善的原則，我在這里就不一一列舉了。
創新的.陷阱和寶藏
接著上面的話題，《沙丘II》是創新，但相比《魔獸》而言，不算成功。類似的例子還很多，大部分叫好不叫座的游戲都是創新之作，《黏土世界》、《黑與白》、《異域震魂曲》……等等。
而創新創出大財富的當屬任天堂，GB開創了掌機游戲的一個時代，DS的觸摸屏和語音控制又開辟了游戲控制的新紀元。軟件方面也不必說，《DDR》、《三國無雙》、《生化危機》都是很好的創新，不僅帶來了金錢和聲譽，而且創新到令自己像一顆彗星，后面跟了無數追隨和模仿者的尾巴。
創新和模仿的成功法則
* 模仿對象必須足夠有特色。
* 模仿時必須在吸取對象優點的同時，減去缺點，并加上自己的特色。
* 如果不能保證自己的產品強于模仿對象，那就選擇一個不為人知的模仿對象。
* 創新的成功需要運氣+市場感覺+反復論證。
* 完全的創新成功的概率可能比普通人上天堂高不了太多，而所謂“七老帶三新”則是比較穩妥的做法。
* 創新是需要交學費的，要做好賠錢的準備，置于死地才能后生。
* 肯創新的公司是有遠見的公司，也是對行業負責任的公司，無論他們成功還是失敗，都應該獲得尊重。
續作還是新作?子孫滿堂本身就是一種成就
看到《FFXII》這個標題，相信很多骨灰級玩家都會生出些許感慨，當年FC上并不太起眼的這個游戲，如今已經占據RPG的頂峰，美艷得令人不敢逼視。一個游戲，只有達到一定得品質和銷量，具有一定的品牌效應，廠商才會開發續作，這是理所當然的，因此，有續作是大作的標志。《三國志》、《魔法門》、《FIFA》、《機器人大戰》等等都是如此。
對于這樣的游戲，玩家期待它的下一代會更好，這也是理所當然的。但是怎樣做才是“好”，這對于開發者來說，是個難題。有一萬個玩家，就有一萬個對續作的期許，制作者無論怎么做，都會有人贊，有人罵。這還是在保證品質的前提下，如果品質一旦有差池，開發人員以及開發公司的女性親友都會獲得“問候”。不過續作再差，都會有銷量，玩家會一邊罵，一邊繼續期待下一作，直到熱情耗盡，辛苦樹立的品牌無光為止。很多跨世紀的系列作品，都經歷了2D轉換到3D的陣痛。不更新技術是等死，更新技術處理不好會傷害核心玩家的感情，是找死。時至今日，依然有一些系列堅持著2D，堅持著原本的面貌，如《煉金術士》系列。
系列的'第一代都是新作
廠商樂于開發續作，是因為續作有一個基礎銷量，風險比較小，也可利用一些前作的資源，以降低成本。但每一個系列的第一作都是新作，對于新作來說，成為續作的鼻祖就是成功。對于制作人來說，新作還是續作的選擇，就是敢不敢承擔風險的選擇，自信還是不自信的選擇。對于公司來說，一味開發續作就如同吃祖蔭的敗家子，無論現在多輝煌，遲早會走向墮落。
續作和新作的法則
* 沒有一個系列是不會結束的。
* 新作的(品質+銷量)/成本=開發續作的可能性。
* 就算是狗尾續貂，也有很多癡心玩家抱著狗尾說很好。
* 系列即將結束的標志是，無論做得多差，都很少人罵。
* 一個系列的最大特色也是這個系列的最大枷鎖。
* 為了滿足玩家心目中的好，續作的成本總是在上升，最終會讓開發公司無法承受。
* 熱衷于開發續作是一個公司走向衰落的標志。
* 大量續作的充斥是游戲產業走向低谷的標志。
原創還是改編 原創的魅力?
對于國產游戲來說，最好的10%幾乎都是原創游戲，而不是脫胎于文學或影視的改編游戲。綜觀全球游戲市場，銷量最高的10%游戲當中，也是原創游戲占了很大比例。原創的魅力是顯而易見的，全新的故事，全新的人物，能代給玩家全新的感受，情節和故事的發展沒有任何桎梏，可以天馬行空。角色的造型也不受任何約束，賦予美術設計最大的自由度，還有什么比原創更好的事情呢?可還是有一些設計者迷戀于改編游戲，缺乏創意應該是一個主要原因吧，畢竟，金庸的小說很精彩，對于頭痛于寫劇情的設計師來說，這可是最好的資材。
說實話，我真的找不出原創有什么不好的地方，唯一能稱得上不好的，就是實現原創需要更強的團隊實力而已。如果一個團隊有實力進行原創的話，最好還是原創吧，把改編留給那些不足以駕馭原創游戲的團隊。
改編的風險
在歐美的銷量榜上，經常能看見改編游戲的身影，它們來源于電影，漫畫或者小說，銷量很不俗，評價也尚可。改編游戲的`好處也很明顯，不用費心費力設計人物和情節了，一切都是現成的。廣告費也可以省下來，因為已經有了原作的品牌效應，哦，還有一大群FANS早早等在那里，成為忠實用戶，銷量的底線也有了保證，如果情況好的話，還有很多資源可以用，應該也能節省開發時間，一切都很美妙。
等等，還有很多麻煩事在幕后呢!要取得原作的授權需要復雜的談判過程，最終將要支付或多或少的報酬;合同中會有幾個索套懸在那里，限制你不得做這個，不得做那個，原創的成員們也可能會插上一腳，指責你這里或那里做得不夠好，這些“這里那里”包括情節，美術，音樂甚至市場。還有一些對原作過度保護的FANS，堅決抵制你的改編，無論你怎么做，他們都不會也不想滿意。改編游戲需要更多的配合，容忍和妥協，要有心理準備。最后，當你面對成功的時候，抱歉，光環不是你的，玩家會把所有的功勞都歸功于原創的那個明星;當你失敗的時候，對不起，那是你自己的問題，這么好的原作被你做砸了，你應該切腹謝罪。
原創和改編法則
* 原創游戲和改編游戲任何一種都不可能消失，他們會長期共存。
* 通常改編游戲不會是最好的那一個，也絕對不會是最差的那一個，它總是秉持中庸之道。
* 通常改編游戲通常不會增加原作的銷量，而以游戲改編的其他作品則剛好相反。
2D還是3D?
這個問題對于某些技術力不足的團隊來說，根本不是問題。就好像一個只有1萬元錢的人，不需要煩惱到底要買汽車還是買摩托車一樣。別懷疑，現在國內依然有一些團隊還在使用透明色來做游戲，3D對于他們來說，是遙不可及的夢想。因此，這個取舍只是針對有實力開發3D游戲的團隊而言的。
3D猶如偶像明星,2D好似鄰家女孩
3D是未來游戲的發展趨勢，這是勿庸置疑的，任何一種平臺上，3D游戲的比例都越來越大。對于一個團隊來說，一旦開發過一個3D游戲，就會沉迷于它的種種好處，而不再想去開發2D游戲。3D的最大優勢就是一旦模型骨骼確定，調整動態會相對容易和簡單，就美術工作而言，創造性工作的比例增加，而枯燥工作的比例減少。3D游戲更加符合人們對真實世界的印象，無論是關卡編輯，還是碰撞計算，都更容易理解和實現。更何況，如果沒有越來越精致的3D游戲，恐怕硬件的發展和升級也會失去相當一部分動力呢!
當然，開發3D游戲需要大量同時具有技術力和藝術力的美術人員，需要3D引擎和掌握相關技術的程序。對于系統策劃和關卡編輯來說，也有很多和2D游戲不同的地方，甚至對于人物設定，3D游戲和2D游戲的'要求也有不同。和2D游戲比較而言，技術門檻更高。 畢竟，2D游戲已經漸漸退出主流，而分散到移動和便攜平臺上，成為休閑、小品的代名詞，用戶也逐漸邊緣化。如果選擇2D游戲的話，需要對市場進行好好的考量。
2D和3D的法則
* 喜歡2D游戲的玩家逐漸減少，而喜歡3D游戲的玩家逐漸增多。
* 2D游戲將和3D游戲長期共存。
有關游戲大方向的決策，還包括美術風格Q版還是寫實，畫面灰暗還是明亮。題材是武俠還是奇幻，在哪個平臺上開發等等，這些都是游戲安身立命的大問題，都是需要在立項前期解決的，無論做哪個決策，都沒有絕對的最優，但是不同的搭配，卻能產生不同的效果。
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