對于中國古典舞的探討
多年來，在舞蹈形體訓(xùn)練和對音樂的把握實踐中，深知許多經(jīng)典之作，出自舞者的身心與間樂完美融合的結(jié)果。真乃令人贊嘆不已。
眾所周知：“音樂是舞蹈的靈魂，旋律是音樂的靈魂”。
音樂被稱作是“聲音的美妙組合”，也是我們能夠容易理解的表述，然而在舞蹈中能夠“駕馭音樂而不成為音樂的奴隸”，這是多么的令人向往啊。那么如何來理解音樂就成為打開我們“音樂瓶頸”的唯一方法，因為只有舞蹈動作與音樂的完美結(jié)合，才能彰顯摩登舞之魅力，否則只能是鸚鵡學(xué)舌般的滑稽之舞了。
談起音樂，首先不能不討論什么是“音”?音既是聲音的總稱，是由于物體的振動，使周圍的空氣產(chǎn)生振動，并向四周傳播，形成了一系列的波，這些波引起我們耳膜的震動，使我們才能感受到聲音的存在。
自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的聲音是非常多的，但并不是所有的聲音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高的音，這一系列的音稱為音列，是在長期的音樂實踐中發(fā)展中形成的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色四種性質(zhì)。音的高低是由物體在一定時間內(nèi)的振動次數(shù)(頻率)決定的。振動次數(shù)多音就高，振動次數(shù)少音就低。一般人耳能夠聽到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長短是由于振動的延續(xù)時間決定的，振動延續(xù)時間長音就長，振動延續(xù)時間短音就短。音的強弱是由于“振幅”即物體振動范圍的幅度大小決定的。振幅大音就強，振幅小音就弱�！耙羯笔怯砂l(fā)音物體所產(chǎn)生的“諧波”決定的，發(fā)音物體的性質(zhì)、形狀不同，所產(chǎn)生的“諧波”也不同，因而音色也不同。
旋律是什么?簡單地說，不同的音高和不同時值的“單音”的連續(xù)進行就構(gòu)成“旋律”，嚴格地說，“旋律”是用“調(diào)式關(guān)系”和“節(jié)奏、節(jié)拍關(guān)系”組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素(這里指的是調(diào)式、音高、節(jié)奏節(jié)拍、強弱等)有機地結(jié)合在一起，成為完整的不要分的統(tǒng)一體。
旋律是連續(xù)不斷地引導(dǎo)聽者，自始至終聽完一首樂曲的一根線索，作為舞者在聽音樂時必須緊緊捉住這根線索，特別是舞曲音樂的前奏部分，更是我們要加以關(guān)注的。然而大多數(shù)舞蹈音樂的旋律，或多或少都包含了一些精心設(shè)計的次要素材用以烘托意境，不要讓音樂的旋律被伴隨它的.次要素材所淹沒，要在頭腦中把旋律從環(huán)繞的一切素材中分出來，必須能夠聽到旋律。
什么是形體訓(xùn)練? 在實際的訓(xùn)練中形體舞蹈是形體修塑和舞蹈的結(jié)合，所謂形體修塑就是伴隨音樂 ( 一般以舒緩優(yōu)美，但有時也用一些節(jié)奏感強、起伏較大的音樂) 做一些針對上肢、頭部、頸部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑動作，使肌肉有彈性，線條更美，動作要求舒展 . 幅度適當，同時也鍛煉動作的協(xié)調(diào)性，肢體的動作美感，培養(yǎng)外在和內(nèi)在的氣質(zhì)，使學(xué)生具備現(xiàn)代人的健美外形和優(yōu)雅的舉止風(fēng)范。這一點最重要，也是我們形體訓(xùn)練的培養(yǎng)目標。
1. 大學(xué)生一般不具有專業(yè)的舞蹈意識和基本能力 ( 如軟開度、力度、垂直感、彈跳能力) ，因此應(yīng)首先通過基訓(xùn)使學(xué)生身體自然素質(zhì)與舞蹈專業(yè)素質(zhì)間的距離盡快、最大限制的縮小，使身體或身體某部分的力量、柔韌性和動作的協(xié)調(diào)性、靈活性、控制能力幾方面得到開發(fā)和提高，同時，掌握舞蹈所需要的基本動態(tài)、體態(tài)、方位以及基本訓(xùn)練的一些知識。
2. 基本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合，音樂與舞蹈結(jié)合、姿勢相關(guān)、動靜結(jié)合、神富于形、以形表情、神形并重。循序漸進、先易后難、技術(shù)訓(xùn)練與舞蹈成品學(xué)習(xí)相結(jié)合、提高列編能力。舞蹈組合練習(xí)是形體訓(xùn)練的更高形式，是學(xué)生在得到美的形體的同時，運用身體語言，配合音樂表達內(nèi)心情緒情感的一種方式，通過各種形式的舞蹈組合訓(xùn)練，可培養(yǎng)起較強的音樂節(jié)奏感和優(yōu)美的舞蹈感受，使形體美得到更高層次的表現(xiàn)，也可進一步增強學(xué)生自信心。實踐證明，形體舞蹈訓(xùn)練的獨特作用是其他運動形式所不能替代的。它能增強學(xué)生的體魄，增強身體的柔韌性、靈活性、穩(wěn)定性、節(jié)奏感和力量等形體素質(zhì)。
而要真正使基本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)有機結(jié)合，使訓(xùn)練有素的形體把內(nèi)在的心理品質(zhì)淋漓盡致的表達出來，讓學(xué)生擁有形體的姿態(tài)美、氣質(zhì)美。在每周只有 2 課時又擁有那么多教學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)上我們教學(xué)的實施是非常具有難度的。
所以，在不斷的總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗和教學(xué)改革中，發(fā)現(xiàn)要培養(yǎng)一個真正意義上具有姿態(tài)美、氣質(zhì)美和對藝術(shù)表現(xiàn)有機結(jié)合的綜合人才的培養(yǎng)，不應(yīng)是單純的模仿訓(xùn)練到外部形態(tài)的形成，如果沒有對舞蹈文化的深刻認識，沒有對舞蹈作品的直觀感受，沒有點燃觸動心靈的舞動，學(xué)生就不會有探索欲，也不能把基本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)的有機結(jié)合，那我們的教學(xué)培養(yǎng)也是不成功的。作為高職院校的培養(yǎng)人才目標就是全面發(fā)展的職業(yè)人，它不是某項專業(yè)的技工，而是擁有自己的專業(yè)能力，同時在德、智、體、美、勞全面發(fā)展的新世紀職業(yè)人才。我們的教學(xué)要伴隨社會經(jīng)濟迅猛發(fā)展的現(xiàn)代社會，制定符合高職人才培養(yǎng)目標的教學(xué)大綱。
“外塑形，內(nèi)塑雅”的教育觀念
在馬克思主義的美學(xué)觀點強調(diào)，人類的美兼容身體健美，精神豐富和道德的純潔。其中健美的身體是美的表現(xiàn)的主要載體。
人的身體是有生命和情感的活體，健美意味著生命的延續(xù)和情感的發(fā)展，意味著無窮無盡的美好追求與創(chuàng)造，是推動社會的動力。在現(xiàn)代社會中，熱愛美、追求美，是人們共同的愿望，更是現(xiàn)代人們生活的一大特點。所以在舞蹈訓(xùn)練課中除 “外塑形”的形體訓(xùn)練還應(yīng)結(jié)合 “內(nèi)塑雅”的舞蹈鑒賞課教育
這不是提供某種行為規(guī)范，而是一種情感教育，通過融理于情，對人的品格產(chǎn)生直接的塑造作用。直接從欣賞舞蹈作品入手，使學(xué)生直接地、直觀地感受舞蹈，把舞蹈與文化、歷史結(jié)合起來，使學(xué)生在審美過程中將審美媒介作為認識自己、教育自己、開拓自己的精神動力，進而進行自我剖析和總結(jié)，從而培養(yǎng)學(xué)生完美的人格。因此，舞蹈課教學(xué)不單是承擔著外形條件的訓(xùn)練，他更多的是訓(xùn)練學(xué)生身心健美，強化審美意識; 是全面掌握形體訓(xùn)練的知識與技能，培養(yǎng)個性和能力;是進行藝術(shù)美育教育，陶冶情操的綜合型課程。
在現(xiàn)代多元化的社會中，需要學(xué)生多重欣賞能力，富有除技術(shù)工作以外的文藝表演能力、欣賞能力、多元民族的了解等等。作為高職院校的形體訓(xùn)練或舞蹈欣賞課程不單只為藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生服務(wù)，而應(yīng)廣泛傳播。在學(xué)校形成校園文化的傳承使命，讓學(xué)生從中不斷的提升自我修養(yǎng)及審美能力。
深化舞蹈教育的對策
1.注重實際、實用、實踐�！巴馑苄危瑑�(nèi)塑雅”的教育觀念從客觀上要求教師在教學(xué)過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎(chǔ)和專業(yè)的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關(guān)的理論知識和表演技能，從而在教學(xué)實踐中能得心應(yīng)手，運用自如。制訂科學(xué)的教學(xué)計劃。首先以教研室為單位嚴密制訂符合學(xué)校發(fā)展的高職舞蹈教育的教學(xué)大綱。秉承著這一培養(yǎng)目標，舞蹈教師根據(jù)學(xué)生的綜合素質(zhì)，在對所教內(nèi)容進行認真分析，系統(tǒng)科學(xué)的教學(xué)思想指導(dǎo)下對構(gòu)成舞蹈教學(xué)活動的諸要素進行綜合，對整體進行規(guī)劃安排。
作為選手，當我們步入舞池或進入賽場，能夠讓我們的心境平和下來的關(guān)鍵是理解音樂，倘若您對華爾茲音樂沒有很好的理解，對其不同意境的樂曲沒有把握的心境下，您的心態(tài)必然會隨之緊張或波動，嚴重的情況下甚至都會影響到技術(shù)的發(fā)揮。因此理解音樂、把握音樂、詮釋音樂是我們必須完成的工作，也是在平時的訓(xùn)練中需要刻意的加以訓(xùn)練的內(nèi)容。學(xué)習(xí)英文需要練習(xí)聽力，學(xué)習(xí)舞蹈也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音樂，就不可能很好的把握音樂，更談不上詮釋音樂了。
我們知道了舞蹈音樂是由“節(jié)拍”、“節(jié)奏”、“旋律”組成的，其“旋律”決定了音樂的主題思想，也是舞者需要用心的去理解和詮釋的主題，更是舞者與音樂能否完美融合的關(guān)鍵所在，“節(jié)奏”決定了舞曲的“品格”與“快、慢”，“節(jié)拍”告訴了我們此音樂的“輕重緩急”。以上種種都是圍繞著一個目標，那就是聽懂音樂、理解音樂、把握音樂、詮釋音樂，只有這樣的選手才會在舞蹈中得以達到藝術(shù)的升華，而不會成為“音樂的奴隸”，更不會在音樂節(jié)拍的引領(lǐng)下“慌慌張張”、“匆匆忙忙”。
縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風(fēng)格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經(jīng)典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結(jié)果。
作為一個優(yōu)秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養(yǎng)，將直接影響到臨場的技術(shù)發(fā)揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。
因此，可以說音樂是選手展示技術(shù)與技巧的時間與空間，它規(guī)定了動作套路的長度，它確定了全套動作的風(fēng)格基調(diào)，它蘊涵著編舞者的美學(xué)理念
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